L'Italie mystique. Histoire de la Renaissance religieuse au Moyen Age.

Paris, Librairie Hachette 1899, cm.12x18,5, pp.VIII,332, brossura

Ouvrage illustrè de 64 planches. Quatrime Edition revue. Paris, Henri Laurens Editeur 1921, cm.15x22, pp.180, ill. brossura. Coll.Les Villes d'Art Celebres.

A cura di Mario Longhena. Milano, Ediz.Alpes 1930, cm.16x21, pp.430, num.ill.bn e col.e tavv.ripieg.ft. brossura sopracop.fig. Coll.Viaggi e Scoperte di Navigatori ed Esploratori Italiani,15. Intonso.

Gorizia, Ediz.della Laguna 1998, cm.21x29,5, pp.250, num.figg.bn.e col.nt. brossura con bandelle, Engelina Smirnova. Le icone russe della collezione di Banca Intesa. John Lindsay Opie. Icona. Carlo Pirovano. La struttura museale del Palazzo Leoni Montanari. Il recupero della Torre campanaria della cattedrale di Vicenza. Pietro Nonis. Nella Torre restaurata un segnale di augurio. Attilio Previtali. Gli esiti di un monumentale restauro. Gianna Gaudini. il manufatto e il restauro. Lucia Paoli. Sant'Agnese e Santa Costanza sulla Nomentana: note alle problematiche del complesso monumentale romano. Nicoletta de Gregori. Santa Maria della Mentorella: un santuario medievale del Lazio e alcuni esempi del suo arredo. Sara Bonavoglia. Ricordi preziosi del luminismo di Van Eyck a Firenze: alcuni documenti per Joao Gonçalves e il chiostro degli Aranci. Jacopo Scarpa. Un quadro "de man de Tintoretto vechio con alcune poesie, grando"; e l'ideale classico nella Venezia del Cinquecento. Ugo Ruggeri. Nuove opere di Paolo Veronese. Lionello Puppi. "da essersi buttato giù d'un balcon per fernesia". La sfida impossibile di Francesco dal Ponte. Enrico Maria dal Pozzolo. Pietro Liberi: un allievo di rango e un soggiorno a Maser. Pietro Scarpa: Pietro Liberi e Antomnio Zanchi: invenzioni per incisioni. Egidio Martini: Note sul Settecento veneziano: Sebastiano Ricci, Pellegrini, Crosato.

A cura di Gianni Contessi. Traduzione di Irene Alessi. Milano, Abscondita Ed. 2021, cm.13x22, pp.189, num.ill.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,61. «Fernand Léger (1881-1955), pittore la cui opera presuppone il cubismo ma non ne interpreta disciplinatamente le intenzioni, ha saputo tradurre in un'iconografia aderente lo spirito del modernismo novecentesco e delle sue espressioni metropolitane. Ai temi del modernismo ha infatti dedicato, oltre a tante opere inconfondibili, numerosi e importanti scritti che qui vengono ampiamente raccolti. Léger non è un teorico, ma un artista "militante", fautore di un "realismo" non estraneo, inizialmente, al purismo di Ozenfant e di Le Corbusier. La sua prosa è rude e immediata, così com'è "realistica" e oggettiva la sua pittura; sebbene si confronti frequentemente con l'astrazione, la scrittura légeriana esprime efficacemente l'adesione convinta ai grandi temi della "civiltà delle macchine". Quella che Léger persegue è un'arte popolare, immediata, attenta al movimento, allo spettacolo della vita. Entro un arco di tempo che va dal 1913 al 1955 le pagine del maestro francese dichiarano la volontà di superare i condizionamenti del "soggetto" nel nome di una pittura impersonale e nitida, squillante, fortemente capace di comunicare e, oggi, di rievocare una stagione irripetibile dell'arte europea.» (Gianni Contessi)

Traduzione di Giorgio Amitrano. Milano, Feltrinelli 2003, cm.12x18, pp.128, brossura copertina figurata a colori. Cosa turba la serenità della diciannovenne Yayoi? Della sua vita idilliaca in seno a una "famiglia felice della classe media che sembra uscita da un film di Spielberg", dove il giardino è ben curato, gli abiti perfettamente stirati, i fiori sempre freschi sul tavolo e i genitori comprensivi e sorridenti? Forse a minacciare l'equilibrio di Yayoi è una sensibilità paranormale che le fa percepire presenze invisibili, e che contrasta con l'incapacità a ricordare gli anni dell'infanzia, stranamente cancellati dalla sua memoria. O forse il pericolo è il suo trasporto per Tetsuo che tende a superare i limiti dell'affetto fraterno.