Incisioni fiorentine del Quattrocento.

Firenze, Sansoni 1962, cm.18x25, pp.28, 1 fig. brossura Bibl.degli Eruditi e dei Bibliofili. Ediz.num.in 333 esempl.

Firenze, Olschki Ed. 1973, cm.18x25,5, 2 voll. di 1214 pp., Coll. Biblioteca di bibliografia italiana, 69.

Firenze, Olschki Ed. 1973, cm.21,5x30,5, pp.VI,276 con 170 ill., brossura.

Roma, Arti Grafiche Sansoni 1936, cm.18,3x26, pp.84, fascicolo, Serie completa della pregevole rivista, uscita tra il 1936 e il 1940. La prime due annate furono edite dalla Libreria Vaticana e impresse a Roma ; le successive uscirono a Milano per i tipi di Ulrico Hoepli.

Firenze, Olschki Ed. 1995, cm.14,5x20, 112 pp., Coll. Saggi di «Lettere italiane», 49.

Ancona, Mole Vanvitelliana 2 Aprile - 6 giugno 2004. A cura di Vincenzo Sanfo. Pesaro, Arthemisia 2004, cm.24x26, pp.70, di figg.bn.nt. brossura cop.fig.a col. [volume nuovo] La mostra a cura di Vincenzo Sanfo è l’occasione per ammirare nello specifico la produzione grafica di Durer. Sono esposte oltre 100 opere, tra incisioni e xilografie, in gran parte di soggetto religioso, composte durante i suoi soggiorni veneziani tra il 1494 e il 1507. Opere che consentono di comprendere la rilettura del mondo classico e rinascimentale italiano di Bellini, del Mantenga e di Leonardo, approfondito in occasione dei soggiorni in Italia. Proprio di quel periodo sono le serie dedicate alla Vita della Vergine (1502-1505) quelle della Piccola Passione Xilografica (1509-1511) e della Grande Passione Xilografica (1496-1499), con i quali Durer volle diffondere il messaggio religioso con una impronta umana e popolare più consona ai suoi tempi e superando quella tardo gotica ancora in uso. Innovazione che, mediata dal modello italiano, destò grande stupore e meraviglia in tutto il nord Europa. Tra i lavori più importanti realizzati da Durer un posto d’onore è riservato al Grande Carro Trionfale di Massimiliano I. Commissionatogli dall’imperatore austriaco fu realizzato con l’aiuto dell’umanista Willibald Pirckheimer e consiste in otto fogli che riuniti compongono il carro trionfale trainato da sei coppie di cavalli. Massimiliano I non vide l’opera completata in quanto alla sua morte avvenuta nel 1519 l’opera non era ancora terminata, ma l’edizione definitiva (1526) tenne conto delle modifiche volute da Massimiliano e l’umanista Pirckheimer elaborò una complessa simbologia per esaltare l’essenza del “vero principe”. Tra le opere più celebri presenti in mostra, particolare rilievo è infine posto ai fogli de “La Melancolia”, da sempre al centro di studi, ricerche e pubblicazioni che ne hanno indagato i significati tecnici, matematici, filosofici, esoterici, e del “Cavaliere e la Morte” che rappresenta appieno lo spirito della caducità della vita umana.

Firenze, La Nuova Italia 1977, cm.33x44, pp.28, 45 tavole anche ripiegate bn.ft. legatura editoriale in tuta tela, sopraccoperta figurata. Coll.Disegni e Incisioni.

Miti e credenze nella Conca Peligna. L'Acquila, Introdacqua 2003, cm.17x24, pp.78, con illustrazioni in bianco e nero. brossura.