Galileo Galilei 1561- 1642.

Milano, Casa Ed.Francesco Vallardi s.d.ma anni '40, cm.17x24,5, pp.XI,606, legatura ed.in tela, altra copia in mz.pelle con titoli e fregi in oro al dorso. Coll.Storia Letteraria d'Italia Scritta da una Società di Professori.

Milano, Casa Editrice Dottor Francesco Vallardi s.d.(primo '900), 8 fasc., completo, cm.14,5x23,2, pp.VIII,385, brossura intonso, copp. origg. conservate. Lacuna all'angolo inf.del fasc.3 (74) ma buon esempl. Coll. Storia dei Generi Letterarii Italiani, fasc.71,72,74,75,100,101,102,103(fine).

Torino, G.B.Paravia & C. 1932, cm.12,7x19,5, pp.112, brossura cop.fig. intonso. Coll.Scrittori Italiani con Notizie Storiche e Analisi Estetiche.

Milano, Casa Ed.Francesco Vallardi 1929, cm.17x24,5, pp.XI,606, legatura cartonata. Coll.Storia Letteraria d'Italia Scritta da una Società di Professori.

Traduzione di Paolo Gobetti. Con uno scritto di Guido Aristarco. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.208, numerose figure bn. fuori testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Aesthetica,2. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò Accanto ai testi di Belá Balázs, Pudovkin ed Ejzenštejn, "Film come arte" di Rudolf Arnheim è un classico nella storia delle teorie sul cinema. L'autore parte da una delle più diffuse obiezioni, con cui si contestava al cinema ogni possibilità artistica: è una mera riproduzione meccanica della realtà, si diceva, per sua natura negata a ogni raggiungimento creativo. La serrata analisi di Arnheim mostra esattamente il contrario: il cinema non ha nulla di naturalistico, l'immagine filmica differisce da quella reale. Sono proprio questi «fattori differenzianti» a costituire i «mezzi formativi» del cinema, i suoi mezzi artistici: ad esempio, quei «salti di tempo e di spazio» che il film ha in comune con tutta l'arte moderna. "Film come arte" unisce al grande saggio che gli dà il titolo una serie di scritti sul cinema che vanno dal 1932 al 1938. Con uno scritto di Guido Aristarco.

Roma, Jouvence 2003, cm.12x20, pp.72, brossura copertina figurata. Il contenuto di questo saggio si può sintetizzare nel considerare l'esperienza estetica l'unica in grado di trascendere il tempo, di dare voce a ciò che è inesprimibile, di trascendere lo spazio umano, di per sé limitato, attraverso l'incontro con l'assoluto. La dimensione che permette un rapporto con l'assoluto è l'istante; cioé qualcosa che "non esiste poichè, finché non è, è futuro; quando è, è già passato". Quindi la 'limitatezza' dell'esistenza viene superata mediante l'esperienza dell'opera d'arte, capace di dare carattere meta-temporale alla vita. Borges mediante metafore e simboli ha tentato di dare voce all'"inesprimibile".