L'infinito e il punto. Letture di poesia tra Ungaretti e Cattafi.

Firenze, Olschki Ed. 1998, cm.17x24, xxiv-330 pp., Coll. Strumenti di lessicografia letteraria italiana, 17. Il volume presenta il testo dell’opera corredato da un commento esaustivo sul piano linguistico e storico. L’introduzione critica legge i «Paralipomeni» all’insegna di una poetica oscillante tra riso e pietà e dominata dalla gioia del canto. La concordanz The volume presents this work complete with thorough linguistic and historical comments. The critical introduction interprets the «Paralipomeni» as the insignia of poetics oscillating between laughter and pity and dominated by the joy of song. The concord

Firenze, Olschki Ed. 2011, cm 17 x 24, 2 tomi di xxvi-782 pp. Strumenti di lessicografia letteraria italiana, 27. Quest’opera presenta nel primo tomo il testo del Canzoniere, così come pubblicato nella recente edizione critica (curata da Savoca), la quale ha comportato un netto miglioramento rispetto alla lezione di tutte le stampe precedenti, sia sul terreno della punteggiatura che su quello lessicale. La concordanza, integrale, lemmatizzata e classificata grammaticalmente e statisticamente, riporta i contesti preceduti dalle sigle CM o CP (per indicare Copia di Malpaghini o Copia di Petrarca). / The first tome of this work presents the text of the Canzoniere, as published in the recent critical edition (edited by Savoca), which has been a definite improvement compared with the lection of all previous editions, both on the lexical level and in punctuation. The concordance is complete, lemmatized, classified grammatically and statistically. The contexts are preceded by the acronyms CM or CP (indicating Copy by Melpaghini or Copy by Petrarch).

Firenze, Olschki Ed. 1999, cm.17x24, pp.XX,298, brossura Coll. Strumenti di lessicografia letteraria italiana, 19. L’opera, preceduta da una premessa critica di M. Petrucciani e dalla riproduzione dei Canti Orfici, si offre come uno strumento insostituibile per l’interpretazione di uno dei testi chiave nella poesia italiana ed europea del Novecento. Preceded by a critical introduction by M. Petrucciani and the reproduction of the Canti Orfici this work is proposed as an irreplaceable instrument for the interpretation of one of the main texts in Italian and European poetry of the 20th century.

Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 17 x 24, viii-232 pp. con 1 figg. bn. n.t., brossura Polinnia,33. Il libro propone un’interpretazione di Verga che mette in relazione il suo essere cristiano nel privato con la ‘verità’ dei suoi capolavori, da Nedda al Mastro-don Gesualdo e con al centro I Malavoglia. La netta e motivata opposizione alla dominante immagine di uno scrittore ateo e materialista si fonda su una rivisitazione di tutta l’opera, e sulla valorizzazione della religione della e nella famiglia consegnata alle lettere familiari. In queste Verga è il vero autore e protagonista di un secondo romanzo familiare, sotto forma di cronaca della sua famiglia, in cui – come qui viene dimostrato sul piano tematico e linguistico – risiede il nucleo genetico dei Malavoglia. Il riesame puntuale della teoria dell’impersonalità, soprattutto relativamente al pensiero e ai sentimenti dei personaggi malavoglieschi, conferma da una prospettiva critica inedita che lo scrittore si colloca sempre e soltanto dalla parte dei buoni, degli umili e dei vinti. Lo studio filologico della prefazione all’Amante di Gramigna svela una precisa tematica biblica soggiacente al «fiat creatore» che sta al cuore della poetica verghiana. Sottili ma sicure tracce della Genesi e di altri testi della Bibbia vengono messe in luce nell’analisi di Rosso Malpelo, in cui molti hanno visto il trionfo del pessimismo verghiano, mentre in realtà a questo fanciullo che lavora sottoterra Verga fa dire il suo sì alla vita (alla condizione di «vedere in faccia ogni cosa bella o brutta»), attribuendogli il ‘godimento’, la bellezza e la nostalgia della vita all’aria aperta, del cielo azzurro e del verde dei campi. Rosso sceglie di morire ma non muore, scompare. Il suo autore, il suo ‘confratello’ narratore, che per sé pensa di dovere «sparire nella sua opera immortale», gli riserva la gloria del sacrificio e della leggenda.