L'Égypte, mode et passion à travers le monde.

Firenze, Sansoni 1973, cm.11x18,5, pp.114, brossura, cop.fig. Coll.Scuola Aperta. Scienze Umane.

Traduz.di Davide Santoro. Roma, Donzelli Ed. 2007, cm.14x21,5, pp.VI,358, con illustrazioni bn.nt. legatura ed. sopracop.fig.a col. Età di lettura: da 13 anni. Coll.Fiabe e Storie. La notte prima di essere ordinato cavaliere del re, Tiuri un ragazzo di sedici anni, si ritrova suo malgrado protagonista di una esaltante e pericolosa missione. I classici ingredienti della letteratura cavalleresca castelli, tornei, faide nobiliari, misteriosi monasteri, solenni giuramenti, scudi, lance ed elmi - si arrichiscono di un ritmo tipicamente contemporaneo. Le vicende e i capovolgimenti sorprendono grazie a meccanismi semplici e di agile comprensione, che non impongono al lettore impossibili e arzigogolate spiegazioni.

Intr.by Roger W.Moss. Cunnecticut, Foremost Books 1990, cm.23,5x30,5, pp.128, num.tavvv.a col.nt. legatura ed., sopracop.fig.a col. Testo in inglese.

A cura di Francesco Rognoni. Traduzione di Luciano Malaguti. Milano, Abscondita Ed. 2020, cm.11x19,5, pp.86, numerose figure bn. nel testo brossura con bandelle, copertina figurata. Coll.Miniature,13. "Pubblicato nel 1959 nella collana «Great American artists» dell'editore newyorkese George Braziller, «Jackson Pollock» di Frank O'Hara è la [...] monografia dedicata al grande artista, tragicamente scomparso tre anni prima, e ne segue cronologicamente tutto lo sviluppo, dal rapporto giovanile col muralismo messicano, all'influenza del surrealismo, alle suggestioni mitologiche e totemiche dei dipinti dei primi anni Quaranta, alla pittura più propriamente astratta in cui Pollock trovò se stesso a partire dal '47, fino ai nuovi orizzonti intravisti nelle ultime opere, che sembrerebbero preludere a un nuovo figurativismo. Se da un punto di vista storico-critico il libro deve molto alle analisi di Clement Greenberg e di Harold Rosenberg nel descrivere i princìpi generali dell'Action Painting (l'opposizione tra «parete» e «cavalletto»; l'idea del dipinto come campo di forze; il rifiuto della metafora e del simbolo in favore delle qualità materiche della pittura), per molti altri aspetti è un lavoro straordinario, ricco di pagine di una rara forza evocativa. O'Hara si colloca infatti, con piena consapevolezza, in quella grande tradizione del «poeta come critico d'arte» che va da Baudelaire a Walter Pater ad Apollinaire. Il discorso critico è qui visto non tanto come esegesi quanto come estensione del discorso poetico: nessuna teorizzazione, ben poca analisi tecnica, ma un finissimo esercizio del gusto, belle e talvolta rapsodiche descrizioni, e la capacità quasi infallibile di riconoscere la grandezza." (Il curatore)