Toscana poetica.

Firenze, Polistampa 2022, cm.24x31, pp.176, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Gli scatti di Andrea Rontini dedicati alla città di Greve in Chianti portano alla ribalta realtà suggestive eppure poco conosciute, al di fuori dei tradizionali percorsi turistici, ma non per questo meno importanti dal punto di vista storico e culturale."Le strade e i sentieri", scrive Marco Hagge, "mettono in rete i luoghi storici, e individuano le tracce di quelli dimenticati: borghi fortificati di collina e mercatali di pianura, masserie d'altura e 'cor-ti' agricole, spesso di origine romana, pievi antichissime e ville si-gnorili, vigne e oliveti, boschi da frutto e da legno, pascoli e coltivi: una diffusa civiltà del costruire e del fare. Un caleidoscopio che l'obiettivo fotografico aiuta a interpretare ed apprezzare: perché il mondo, prima che uno sfondo per i selfie, è una realtà da esplora-re e da comprendere nella singolarità dei suoi innumerevoli cro-cevia".

Firenze, Edizioni Polistampa 2006, cm.22x21 (oblungo), pp.96, 83 tavole a colori nel testo , bt., copertina figurata a colori con bandelle. È il catalogo della mostra tenutasi a Fiesole (Museo Civico Archeologico Teatro Romano) dal 16 dicembre 2006 all'8 gennaio 2007 e riproduce a colori tutti gli 82 acrilici su tela lì esposti. La pittura di Goggioli nasce dall'assimilazione critica di molte fonti: da Seurat, dal tocco magico, rivelatore di un universo ancora in parte inesplorato, da Ensor, neutralizzato nei suoi umori più corrosivi, dai maestri quattro e cinquecenteschi. In alcuni casi la fonte è rivelata, in modo da rendere esplicito il sottile gioco di allusioni operato dal pittore; più spesso, invece, resta celata in modo da rendere ancora più godibile la sciarada offerta ai nostri occhi. L'universo dipinto dall'artista è fatto di bambole, pompieri e soldatini, disaccorti automobilisti, ciclisti e personaggi vari, tutti rigorosamente di latta, ritratti con una tecnica precisa e raffinata. Per Goggioli il destinatario naturale delle sue opere è l'anima infantile residuale che continua a vivere negli uomini, anche una volta che sono diventati adulti. Egli ha imparato a giocare il gioco dell'arte, ha ironia per mischiare serio e faceto, ha mestiere per variare i temi di una pittura nella quale i giocattoli convivono con la memoria dei capolavori del passato. Tutti i suoi quadri, con il timbro della piacevolezza, nascondono spesso critiche al mondo contemporaneo, alla politica, oppure riflettono, con pacatezza tutt'altro che imbelle, sulla condizione dell'uomo e dell'arte.