Le «pitture notabili» di Andrea Pasta. Osservazioni sulla conservazione ed il restauro a Bergamo nel Settecento.

Firenze, Edifir 2021, cm.16x24, pp.318 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Avere Disegno,3. In queste pagine è contenuto il puro precipitato delle indagini, delle discussioni e dei confronti nati nel Convegno internazionale dedicato al disegno a pietra rossa tenutosi nel 2019 all’Istituto Universitario Olandese di Storia dell’Arte di Firenze. Troviamo analizzati i differenti approcci tecnici per l’utilizzo di questo interessante mezzo grafico, gli stili, le fonti letterarie, le indagini scientifiche, un primo inventario delle miniere dalle quali la pietra venne estratta, il commercio di stampe che imitavano i disegni e l’utilizzo della controprova come mezzo di studio della bottega. La critica è concorde nel far risalire a Leonardo il primo utilizzo autonomo e artistico della pietra rossa; prima di lui era utilizzata soprattutto in ambito architettonico. Dalla scrittura alla descrizione analitica della natura il maestro di Vinci lascia ai posteri un vasto campionario tecnico-stilistico. La pietra rossa si evolve però in molte direzioni non soltanto nella penisola italiana, perdura nei secoli, si rinnova mediante l’incrocio delle tecniche, si rende utile nelle pratiche di bottega, diviene autonoma e di supporto tonale, prima scelta come disegno di base per gli artisti più spavaldi e decisi, laconica diretta e scultorea nelle accademie di nudo, nostalgica e atmosferica per i paesaggisti, eccezionale sostegno di bottega per gli acquafortisti, persino arrendevole di fronte agli artisti che non ne fecero uso (si veda i genovesi del Cinquecento). Consci che ancora molto vi è da approfondire su tale mezzo grafico, ci riteniamo oltremodo soddisfatti del risultato qui ottenuto, dando così la possibilità agli studiosi e appassionati di interessarsi singolarmente ai contributi o godere della complessità degli interventi apprezzando quante interconnessioni di varia natura emergano.

A cura di Caterina Caneva e Muriel Vervat. Firenze, Edifir 2002, cm.23x28, pp.84, 78 figure bn.e a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori. Collana Restauro. Il restauro del Giuramento del Senato fiorentino a Ferdinando II de' Medici, compiuto da un'équipe coordinata da Muriel Vervat sotto la direzione di Caterina Caneva, viene descritto in questa pubblicazione che, oltre al complesso intervento di recupero, ripercorre le travagliate vicende, gli spostamenti e le trasformazioni subite da questo quadro realizzato dal fiammingo Giusto Suttermans tra il 1622 ed il 1626. Inoltre, attraverso un'accurata analisi storico-artistica e uno studio sull'elaboratissima griglia prospettica del dipinto, il lettore potrà comprendere a pieno l'importanza di un'opera che viene oggi a buon titolo considerata uno dei maggiori esempi di arte celebrativa del Seicento fiorentino.

Firenze, Olschki Ed. 2002, cm.17x24, pp.152, con 35 tavv.ft., brossura con cop.fig. Quaranta anni di storia italiana – dalla fine dell’Ottocento alla II guerra mondiale – visti dal cuore della Toscana centrale. L’attenzione è rivolta in particolare al ruolo dei gruppi rivoluzionari e alla drammatica vicenda di una famiglia anarchica che, scegliendo anche la via del brigantaggio, esaltò lo spirito ribelle del territorio e fece a lungo parlare di sé, prima di essere travolta dalla forza dello Stato e costretta al carcere, al confino e all’esilio.

Presentazione di Stefano Asperti. Roma, Viella Ed. 2007, cm.15x21, pp.X,422, brossura con copertina figurata a colori con bandelle. Collana La Storia. Temi,8.

Milano, L'Europeo - Corriere della Sera 2009, cm.13x20,5, pp.189,(3), alcune foto in bn.nt., brossura, cop.fig.con bandelle. Collana L'Europeo Cronaca Nera,4. Ediz. f.c.