L'osservatore fiorentino sugli edifizj della sua patria. Tomo Secondo.

A cura di Carlo A.Corsini. Firenze, Le Lettere 2001, cm.17x24, pp.XIX-109, brossura

Trieste,Civico Museo della Revoltella,21 marzo-21 maggio 2000. A cura di M.Masau Dan, S.Gregorat. Milano, Silvana Ed. 2000, cm.21x28, pp.223, 82 tavv.a col.e num.ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. A vent'anni esatti dall'ultima mostra dedicata a Giannino Marchig, curata e coordinata dall'artista vivente, si intende riprendere e approfondire il discorso sulla formazione artistica e intellettuale del pittore triestino nel contesto artistico locale del principio del secolo, nonché evidenziare il legame reciproco con la città natale mantenuto inalterato nonostante la dipartita dell'artista allo scoppio della Prima Guerra Mondiale.A tale scopo, oltre alle opere degli anni Venti e Trenta del pittore e a quelle dell'ultimo decennio, verranno proposte al pubblico alcune opere inedite della produzione giovanile di Marchig, per un totale di circa ottanta lavori su tavola e tela.Inoltre, attraverso la scelta di un cospicuo numero di opere su carta ( una cinquantina circa di disegni e una trentina di acqueforti) ci si prefigge di valorizzare l'attività grafica e disegnativa di Marchig, meno conosciuta forse eppure di notevole rilevanza artistica.L'artista: nato a Trieste nel 1897 da padre goriziano e madre austriaca, Giannino Marchig iniziò giovanissimo ad interessarsi dell'arte. La sua prima formazione artistica sarà triestina alla scuola di Grimani e Zangrando e nell'atelier di Orell e Parin. Dopo una breve soste a Venezia, presso Fragiacomo, nel 1915 proseguirà per Firenze dove risiederà fino alla fine degli anni Trenta. La seconda fase della sua vita sarà per lo più incentrata sul restauro di opere antiche. Morirà a Ginevra all'età di ottantasei anni.Marchig non aderì mai pienamente ad alcuna corrente artistica, svolgendo un percorso personale fondato essenzialmente sullo studio dei maestri della tradizione e sulla ricerca della qualità tecnico - coloristica del linguaggio pittorico.

A cura di Giuseppe Dardanello. Firenze, Olschki Ed. 2018, cm 17 x 24, xiv-270 pp. con 4 figg. n.t. e 166 ill. f.t. a colori, brossura Quaderni sull''Età e la Cultura del Barocco,1. Il percorso di Filippo Juvarra (1678-1736) si misura tra due esperienze culturali cui egli contribuì a dare forma e idee. Da una parte, il clima della Roma del primo Settecento animato dalla cerchia del Cardinal Ottoboni e dall’Accademia dell’Arcadia e fautore di una nuova centralità attribuita alla figura dell’artista dall’Accademia di San Luca, che orientava verso una profonda riflessione sulla complessa esperienza della tradizione barocca. Dall’altra, la volontà da parte di Vittorio Amedeo II di Savoia di mettere mano al progetto dell’allestimento di uno Stato moderno, che investì non solo la politica e la società ma anche la letteratura, la filosofia, la musica, il teatro, l’architettura e le arti visive. Con questo volume collettaneo la Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura promuove il primo titolo della nuova collana Quaderni sull’Età e la Cultura del Barocco – Borse di alti studi e premi che pubblica ricerche di giovani studiosi nelle discipline umanistiche, promosse tramite borse di alti studi e premi dal Programma sul Barocco. Le borse di studio 2013 hanno sviluppato percorsi di ricerca nell’ ambito cronologico dell’età di Juvarra, attinenti ad arte, architettura, musica e teatro, storia sociale e letteratura.

Palermo, La Zisa 1991, cm.14x21, pp.186, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll. La Clessidra,3.

1717, cm.15x22, pp.XXXXX, da pp.9 al fine 392, legatura settecentesca in mezza pergamena. Anche se mancante il frontespizio in quanto mancanti le prime 8 pagine, trattasi dell'edizione di Foligno 1717. Edizione originale.