Domenico Cresti, il Passignano, "fra la natione fiorentina e veneziana". Viatico per il periodo giovanile con una inedita Sacra Famiglia.

Mario Balassi (Firenze, 1604 – Firenze, 9 ottobre 1667) , pittore, allievo di Jacopo Ligozzi, poi di Matteo Rosselli e del Passignano, realizzò le sue opere a Firenze e a Roma, prevalentemente. Firenze, Enrico Frascione Arte 2015, cm.21x27, pp. 224, tavv. 41 a col. e in nero e ill. in nero nt. brossura copertina figurata a colori. Il volume presenta il catalogo ragionato dell'opera pittorica e grafica di Mario Balassi (1604-1667) ancora oggi misconosciuto inteprete della civiltà artistica del Seicento fiorentino. Al saggio introduttivo, che restituisce un compiuto profilo biografico del maestro, seguono il catalogo delle opere (una sessantina i dipinti; una trentina i fogli sicuramente autografi), cui s'aggiungono gli elenchi di quelle attribuite o riconducibili nell'ambito della bottega. Bibliografia ragionata e indice dei nomi, in appendice.

Firenze, Servizi Editoriali 2003, cm.22,5x22, pp.90, brossura cop.fig.a col.

Fotografie di Paolo Bacherini. Firenze, Edifir per Ente Cassa di Risparmio 2010, cm.24x28,5, pp. 380, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. La mia scoperta di Francesco Conti risale a molti anni fa, e precisamente quando nelle ricognizioni che facevo in Toscana vidi nella pieve di Sant'Andrea a Montecarlo presso Lucca la Madonna col Bambino e i Santi Silvestro, Paolo e Caterina d'Alessandria. Questa pala d'altare attraeva l'attenzione per la vivacità della resa pittorica e per relegante distribuzione delle luci e dei colori in una composizione che sapientemente si adeguava alle difficili misure della pala d'altare. Posso precisare all'incirca quali erano gli anni poiché la segnalai per la mostra degli Ultimi Medici. Si era intorno al 1974 quando la stavano organizzando, sfidando l'opinione diffusa, alcuni appassionati scopritori di quella pittura fiorentina che era quasi sconosciuta perché non apparteneva all'amato Rinascimento. Il progetto dell'esposizione, elaborato dal comitato di cui anch'io facevo parte, si estendeva nel Settecento fino al Ferretti e io pensavo che anche il Conti potesse esservi considerato. Segnalai il pittore e il quadro di Montecarlo a Gerhard Ewald che era il capocordata nella preparazione della mostra. Ma la sua risposta fu negativa, e doveva avere le sue ragioni. Evidentemente doveva conoscere del Conti qualche dipinto triste per ragioni di soggetto, e non soltanto. Io continuai invece a registrare i miei incontri col pittore nelle chiese, e a riconoscerlo per le costanti della sua maniera raccogliendo i materiali per la monografìa che intendevo fare. Qualche anno dopo acquistai per poche lire il suo bozzetto con San Francesco sorretto dagli angeli e potei avere costantemente sotto gli occhi la sua maniera che nel piccolo è scoppiettante di colpi di colore e di luci, in quella creativa ricerca che è stata in seguito rivelata dal Chiarini anche nei disegni. Le sue notevoli capacità compositive ed espressive che lo distinguono per la varietà sempre controllata e costante dai fiorentini coevi, sia dal gruppo sagrestanesco che dal Ferretti, si collegano a esperienze romane. Ma non mancò di ispirarsi talvolta a insigni modelli fiorentini del Cinquecento. E specialmente nelle opere giovanili non rinunciava anche nei soggetti severi a inserire putti o angioletti visti con lo spirito grottesco e fiorentino di Alessandro Gherardini. Nella Firenze della prima metà del Settecento il Conti fu il principale fornitore di quadri per le chiese, dapprima per la città, in seguito per i centri minori. Se esaminiamo il succedersi delle commissioni che si scalano una, se non due per anno, ci rendiamo conto che fu un artista puntuale e veloce, ben organizzato e quasi sempre all'altezza del compito affidatogli e, ovviamente, del compenso. Ma ben più ampie notizie e riflessioni il lettore troverà in questo libro, nel quale l'autore, a cui proposi questo tema per la tesi di laurea, affronta con competenza e passione le vicende della vita e dell'attività di questo pittore e ogni aspetto della sua arte. Mina Gregori

Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag 1960, cm.16x24, pp.359,(1), legatura ed. in tutta tela, titoli in oro al dorso. (Dorso un po' insolato.)

A cura di Nicola Lisi, Pietro Parigi, Giorgio La Pira. Firenze, Libreria Editrice Fiorentina 2009, cm.12x21, pp.198, brossura.

Gruppo Studi Liutari. Profetto alternanza e Transizione. cm.21x30, pp.circa 120 ill. ciclostilato con legatura ad anelli a spirale. Quaderni di Liuteria,1.

Traduzione di Margherita Galetti. Milano, Hobby & Work Italiana 2005, cm.13,5x20,5, pp.299, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana Crimen. Jimmy Blackburn è un ragazzo curioso e tempesta di domande tutti gli adulti che lo circondano. Vuole sapere, e per primo si rivolge al padre: ma il padre, violento e alcolizzato, invece di rispondere alle sue domande, lo picchia. Chiede allora ai suoi insegnanti, e da loro riesce a ottenere delle risposte. Ma essi mentono e Jimmy invece, vuole la verità a tutti i costi. Così si mette a cercarla, "per amore di giustizia", in un modo tutto suo. A nessuno farebbe piacere incontrare Jimmy Blackburn, perché il suo concetto di "giustizia" arriva sempre alle estreme conseguenze... La sua diventa una missione che lo porta a vagare per gli Stati Uniti alla ricerca di verità, di coerenza, di chiarezza, come un "giovane Holden" con pistola.

Palermo, Enzo Sellerio Editore 2016, cm.24x12, pp.217, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Collana La Nuova Diagonale, 115. «Questo libro di Achille Occhetto ha la natura di un giornale di bordo. Le sue pagine consegnano a chi legge il resoconto di una complicata navigazione. Di un viaggio tortuoso, in cui l'autore registra con veridicità e passione il va e vieni, gli intoppi e le oscillazioni della sua ricerca. E la ricerca prende le mosse da una convinzione meditata e "inattuale": quella secondo cui l'agire politico deve avvalersi degli esiti dell'indagine intellettuale, sia essa dovuta allo sviluppo dell'impresa scientifica o alle avventure di idee dell'esplorazione filosofica. Il tema dominante è quello del rapporto fra necessità e libertà. Occhetto imbraccia, sin dalle prime pagine, la sua lanterna di Diogene e si impegna a gettar luce su una vasta gamma di problemi e di dilemmi che si delineano a chi si metta in viaggio alla ricerca dello spazio della libertà umana. «Il viaggio è tortuoso: vi sono incontri ineludibili e incontri inaspettati. Così, la ricerca assomiglia a un vagabondaggio 'à la Montaigne' nei territori di differenti saperi, a partire da quelli scientifici e filosofici. [...] Achille Occhetto è una persona che ha dedicato la sua vita alla politica come vocazione. È stato un leader politico che si è assunto, soprattutto nel corso degli anni Ottanta e Novanta del secolo breve, responsabilità severe e si è impegnato come dirigente in scelte tanto difficili quanto lungimiranti per le prospettive di una sinistra fin de siècle che traghettasse il meglio della sua tradizione in un progetto innovativo e sperimentale, abbandonandone con consapevolezza il peggio, i tratti oscuri e condannati senz'appello dalla storia e dallo sviluppo di complesse trasformazioni e vicende. Occhetto è stato, negli anni dell'incertezza e dell'inaspettato, nel giro di boa affannoso di fine secolo, l'ultimo segretario del Pci e il primo segretario del Pds. Questa passione persistente per l'impegno politico e civile è, nelle pagine di 'Pensieri di un ottuagenario', il vero motore della ricerca. Ne è la motivazione radicale.» (Dall'Introduzione dì Salvatore Veca)