Regno Lombardo Veneto. Documenti inediti. Usi caratteristici con valutazioni della prima emissione. Falsi.

A cura di P.P. Ottonello. Firenze, Olschki Ed. 2005, cm.17x24, 58 pp., Coll. Pubblicazioni del dipartimento di studi sulla storia del pensiero europeo «M. F. Sciacca». Università di Genova - Biblioteca di «Studi Europei», 2. Il presente Carteggio, pur nella sua essenzialità, nonché nella brevità del periodo entro il quale si estende – dal 1934 al 1943 – documenta in modo significativo i rapporti culturali fra due protagonisti della filosofia del Novecento: tanto più fecondi q Although limited to bare essentials and a relatively brief period of time (1934-1943), this exchange of correspondence represents a significant source for the understanding of the cultural relationship between the two protagonists of twentieth century phi

Verona, Museo di Castelvecchio, 23 ottobre 2004 - 23 gennaio 2005. A cura di Paola Marini, Gian Maria Varanini e Ettore Napione. Venezia, Marsilio 2004, cm.21x29, pp. 317, 130 figg.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, cop.fig. Cangrande è il più illustre protagonista veneto del medioevo europeo, un vero e proprio mito la cui morte è avvolta ancora dal mistero. Nato nel 1291 portò, dal 1311 fino alla sua morte avvenuta nel 1329, Verona e la signoria degli Scaligeri alla massima potenza politica e culturale. Conquistò in pochi anni Vicenza, Feltre, Belluno, Padova, Treviso oltre a Mantova e alla sua corte vennero studiosi e letterati da ogni parte d'Italia, che lo celebrarono in numerose poesie. Cangrande accolse Dante Alighieri che gli dedicò la terza cantica nella Divina Commedia. Morì a soli 38 anni, appena entrato vittorioso a Treviso. Era il 18 luglio del 1329. Dopo aver ricevuto le chiavi della città, chiese da bere: gli venne dato un calice di acqua freschissima. Colto da febbre violenta e da una colica il 22 luglio Cangrande moriva. Questa è la leggenda o la storia vera? È morto per una banale congestione o è stato davvero avvelenato? Lo scorso febbraio a Verona, alle spalle di piazza delle Erbe, è stata aperta l'arca del condottiero scaligero. Il corpo del principe, come nella precedente apertura nel 1921, era eccezionalmente mummificato. Sono stati effettuati prelievi di vario tipo e sono state eseguite particolari indagini scientifiche. L'intento di questo corposo volume è di chiarire finalmente un giallo storico e attraverso i nuovi risultati restituire una nuova pagina di storia e di cultura a questa città che in epoca altomedioevale è stata davvero una capitale.

J.V. Foix (e Joan Miró) tra arte e letteratura. A cura di Ilaria Zamuner. Premessa di Enric Bou. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, xii-110 pp. con 2 figg. n.t. e 24 tavv. f.t. a colori, brossura Biblioteca dell''«Archivum Romanicum». Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia,475. Testo in Multi. In occasione del trentennale dalla morte, si porta all’attenzione del pubblico italiano uno dei più importanti autori del Novecento catalano, J.V. Foix (Sarrià, 28.01.1893 – Barcelona, 29.01.1987). All’origine di questo volume c’è la Giornata di studio “Jo sóc aquell que en mar advers veleja”. J.V. Foix e le avanguardie storiche tra arte e letteratura organizzata all’Università di Chieti-Pescara nel dicembre del 2014 (https://www.academia.edu/9483344/). Agli interventi di allora di Enric Bou, Patrizio Rigobon e Marco Alessandrini, se ne sono aggiunti altri tre di Ilaria Zamuner, Joan Veny-Mesquida e Joan Minguet Batllori. La silloge di articoli, che spazia dalla lettura delle prime prose poetiche (Gertrudis e KRTU) alle diverse redazioni di Sol, i de dol, dal legame con la letteratura occitanica (e in particolare con Jaufre Rudel) al sodalizio con il pittore Joan Miró, dalla traduzione di testi di Foix alla riflessione sull’arte di tradurre la poesia, ha come centro fondamentale la pubblicazione del facsimile della plaquette És quan dormo que hi veig clar di J.V. Foix e Joan Miró (1975).

Traduzione di Agostino Lombardo. Milano, Feltrinelli Ed. 2016, cm.13x20, pp.222, brossura cop.fig.col. Coll.Universale Economica. Nel "Mercante di Venezia", opera composta tra il 1596 e il 1598 e qui presentato in nuova traduzione, il mondo sembra nettamente distinto tra buoni e malvagi, cristiani ed ebrei, innocenti e colpevoli: ma così non è. Di fatto noi lasciamo il teatro con il senso che tutti i personaggi partecipino a un medesimo destino, che il peccato non sia solo dell'ebreo, ma anche del cristiano, che la finale solitudine e il dolore di Shylock siano anche quelli del suo antagonista Antonio; che il regno della bellezza e della favola rappresentato da Belmonte sia, come il Giardino dell'Eden, fatalmente incrinato dalla dura realtà di una Venezia che è metafora dello stato moderno. L'immagine finale che il "Mercante di Venezia" ci comunica è quella dell'umana fragilità e precarietà - non per Antonio soltanto, o per Shylock, si dovrà invocare la "misericordia", esaltata da Porzia in un grande discorso, ma per chi, come loro, e noi, è chiuso nell'argilla della condizione umana.