The Nude: Ideal And Reality: from Neoclassicism to Today: Ideal and Reality. Painting and Sculpture.

Grand Palais, 11 Octobre 1979 -7 Janvier 1980. Paris, Editions de la Réunion des Musées Nationaux 1979, cm.23,8x21, pp.326, 678 illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura con copertina figurata a colori. Testo in francese.

Pfäffikon SZ, Stedamm-Kulturzentrum, 18 juin - 27 août 1978. Commissaire de l'Exposition. Mauro Natale, Genève. Milano - Zürich, Electa Editrice - Fondation Suisse Pro Venezia 1978, cm.23x25, pp.249,(3), numerose ill.in bn.nt. e 11 tavv. a col.ft., legatura ed.in tutta tela, titoli al piatto ant. e al dorso, sopraccop.fig.a colori. Testo in francese.

Paris, Orangerie des Tuileries, 25 octobre 1976 - 28 février 1977. Paris, Editions des Musées Nationaux 1976, cm.21,5x24, pp.LVII,(1),242,(4), 255 ill. in bn. nt. e 13 tavv. a col. ft., brossura, cop. fig. a colori.

Munich-Residenz, 15 juin - 15 septembre 1958. s.l. (München), Editions Hermann Rinn 1958, cm.15x22, pp.338, 118 tavv.in bn.ft. in append., brossura, cop.fig.a colori. (minimi segni d'uso agli angoli della copertina.)

Firenze, Casa Buonarroti, 26 luglio - 13 novembre 2006. Firenze, La Mandragora 2006, cm.25x29, pp.160, 81 figg.bn.nt. e 46 a col.nt. brossura con copertina figurata a colori. Terzo tempo: Fabrizio Boschi. Così Pina Ragionieri intitola la sua premessa a questo catalogo, definendo così un evento che si inserisce in un suggestivo percorso intrapreso dalla Casa Buonarroti già negli anni novanta del secolo scorso con due indimenticate mostre monografiche dedicate ad Artemisia Gentileschi e a Cecco Bravo: due autori che, come Fabrizio Boschi, furono chiamati da Michelangelo Buonarroti il Giovane, letterato e personaggio di spicco della Firenze seicentesca, a realizzare il fastoso apparato barocco che fa da cornice alle ricche collezioni d'arte della famiglia. Muovendo dalla circostanziata biografia di Filippo Baldinucci, che del pittore descrive, accanto all'indole collerica, il brio, l'inventiva, la «tenace fantasia», Riccardo Spinelli riprende il discorso, frammentario e troppo a lungo interrotto, sulla carriera di Fabrizio Boschi per tracciarne, intero, lo sviluppo. Ai lavori più significativi dell'ultimo decennio del Cinquecento - la Raccolta della manna delle Gallerie Fiorentine, la Santa Chiara che prende il velo da san Francesco, proveniente dal Musée des Beaux- Arts di Caen - si affiancano opere già celebrate dalla critica, dalla pala raffigurante l'arresto dei santi Pietro e Paolo dipinta da Fabrizio per la Certosa del Galluzzo, oggi al Cenacolo di San Salvi (1606), alla Visione di san Bernardo di Chiaravalle di San Frediano in Cestello (1630-1631), presente in mostra insieme al rame preparatorio, passando per dipinti di grande qualità scenografica come il San Pietro che libera un'ossessa della chiesa di San Pietro in Jerusalem a San Gersolè (1619-1620 circa) o la Castità di Susanna conservata nel Palazzo della Provincia di Siena (1620) e per importanti prove grafiche, tra le quali spicca un magnifico disegno in collezione privata a Vienna propedeutico alla tela, prestata dal Musée d'Art et d'Histoire di Chambéry (1627-1630 circa), con Erodiade che presenta a Salomè la testa del Battista.

A cura di Enrico Decleva. Bari, CARIPLO- Laterza 1997, cm.16x24, pp.654, brossura con sopraccoperta. Collana Economia e Società ion Lombardia dall'età delle Riforme alla grande crisi.

Milano, Skira 2012, cm.24x28, brossura con sopraccoperta figurata a colori. Il volume presenta una panoramica sull'arte italiana e internazionale del Novecento attraverso le opere di artisti selezionati alla luce dei gusti e delle tendenze del più illuminato collezionismo privato italiano. "Il collezionismo è passione, piacere, talvolta ossessione, talvolta investimento", scrive la curatrice Annalisa Scarpa. "E in senso lato è un investimento giocato sulla propria personalità. È un investimento intellettuale e una sfida giocata sul proprio gusto, una sfida che può appagare come talvolta deludere." Una sequenza di oltre cinquanta opere di grandi maestri della pittura e della scultura italiana, come Balla, de Chirico, Campigli, De Pisis, Morandi, Guttuso, Sironi, Fontana, Manzù, Martini, ai quali si affiancano artisti stranieri che hanno gravitato in territorio italiano (Karel Appel, Arman, Victor Brauner, Max Ernst, Hans Hartung, Asgel Jorn, Wifredo Lam, Serge Poliakoff), mostra lo sviluppo dell'arte italiana del XX secolo: dal futurismo alla metafisica e a Corrente, fino alle molteplici esperienze del secondo dopoguerra, dell'astrattismo e dell'arte povera.

Roma, L'Erma di Bretschneider 1966, cm.17x24, pp.166, brossura. Pubblicazioni dell'Istituto di Storia Antica dell'Università di Padova, 05