Bacon come non lo hai mai visto.

Firenze, FMG/Studio Immagini 1990, cm.27x27, pp.189, centinaia di tavole a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Rimini,10 ottobre-14 marzo 2010. Traduz.di V.Tonon. A cura di M.Goldin. MIlano, Lina D'Ombra 2009, cm.24,5x29, pp.191, num.figg.a col.nt. legatura editoriale copertina figurata a colori. Sessantacinque capolavori della pittura europea dal Cinquecento al Novecento provenienti da uno tra i maggiori musei del mondo, il Museum of Fine Arts di Boston. Occasione che mai più si verificherà, dal momento che l'Istituzione americana ha in atto una parziale chiusura delle sale che porterà, nell'autunno 2010, all'inaugurazione della nuova, immensa ala progettata da Norman Foster. Tale iniziativa condurrà poi, come sempre accade in questi casi, a un successivo blocco dei prestiti. Pertanto Rimini si candida a essere il luogo, non solo in Italia ma in Europa, che rappresenterà nei prossimi mesi Boston e il suo museo straordinario.

Rovigo, 25 febbraio-24 giugno 2012. A cura di Francesca Cagianelli e Dario Matteoni. Milano, Silvana Editoriale 2012, cm.23x28, pp.239, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume è dedicato a una delle più emozionanti stagioni dell'arte italiana negli ultimi secoli, quella che va dall'ultimo decennio dell'Ottocento all'indomani della Prima guerra mondiale, nota col termine Divisionismo. Negli anni in cui in Francia Signac e Seraut "punteggiano" il Neo Impressionismo, anche in Italia diversi artisti si confrontano con l'uso "diviso" del colore, ma in maniera diversa e originale. Nel Divisionismo italiano i puntini e le barrette colorate dei francesi diventano filamenti frastagliati che spesso si sovrappongono: una tecnica audace che, meglio di altre, permette di rappresentare le tematiche del nuovo secolo, dal mutato rapporto con la realtà agreste all'evoluzione della città moderna, dalle scoperte scientifiche agli incombenti conflitti sociali. Una pittura di luce e di sentimento, magistralmente rappresentata dalle opere di Vittore Grubicy de Dragon e Plinio Novellini, di Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli e Pellizza da Volpedo, per giungere alla straordinaria stagione divisionista di artisti come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini e Carlo Carrà: ultimi, emozionanti bagliori di una vicenda artistica che andrà a sfociare nel rivoluzionario futurismo.

Palazzo Liceo Saracco, Acqui Terme. Milano, Mazzotta 2000, cm.21x22,5, pp. 158 ill.a colori e bn. brossura copertina figurata a colori. La mostra ripercorre, attraverso circa sessanta opere tutte dedicate alle nature morte e ai fiori, quasi tutto l'arco cronologico dell'attività di Filippo De Pisis, dai primi anni Venti fino alla tarda stagione degli anni Cinquanta.