Atlante di Archeologia.

Traduz.di Enrico Pasquali. Milano, SE Ediz. 2008, cm.13x22, pp.157, brossura cop.fig.a col.con bandelle, Collana Testi e Documenti,181. Questa "Breve storia della musica", che Alfred Einstein (1880-1952), uno dei massimi musicologi del Novecento, consegnò come aureo dono nel 1934 a un pubblico di lettori molto diverso da quello odierno, ha mutato profondamente funzione, ragione d'esistenza, natura, e persino modo di essere letta e compresa. Se i due libri di Einstein che in Italia hanno avuto maggior fama, "La musica nel periodo romantico" e "Mozart", danno ancora ai lettori la giustificata sensazione di trovarsi dinanzi a due magistrali strumenti di studio e di ricerca, la "Breve storia della musica" appare oggi come oggetto, non più come soggetto di riflessione culturale. Qui Einstein non è più colui che ci aiuta a comprendere la civiltà musicale: è a sua volta un capitolo o un paragrafo di quella civiltà, e come tale vuole esser compreso e interpretato. Il libro è divenuto un classico della letteratura musicale propriamente creativa: pur educando e orientando, è un testo di idee, sviluppato con un intrinseco valore storico piuttosto che storiografico. Irrinunciabile ai nostri occhi, esso è destinato a chi già conosca la musica, la ami e ne abbia esperienze d'ascolto. (Q. Principe)

Préface par Charles Van Den Borren. Bruxelles, Editions Arcade 1965, cm.27x30,5, pp.345, con ill.bn.nt.e 102 tavv.a col. applicate ft.

Olav Trygvason Bergen Philarmonic Orchestra Ole Kristian Ruud - conductor Genere: Classical - General. BIS 2007, 1 CD, Playing Time: 78 min. AudioCD,

Testi di Roberto Giovanelli, Nicola Micieli, Ardelio Mucci, Giuseppe Nicoletti. Firenze, Polistampa 2020, cm.24x28, pp.112, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Oltre cento opere, tra dipinti e grafiche, di Ardelio Mucci sono riprodotte a colori nel volume, che rappresenta una vera e propria retrospettiva dell'artista toscano. "Mucci", scrive Nicola Micieli, "utilizza gli oggetti allusivi al repertorio artistico e le forme tipiche della colta visualità non per 'citare' luoghi topici della storia dell'arte, ma per parlare di sé e del proprio mondo interiore attraverso i dati della realtà quotidiana con il carico dei sogni e delle proiezioni psichiche, con i desideri e le malinconie, dei quali investe le cose che lo circondano (anche l'ambiente familiare, le stanze di casa e gli angoli dello studio) permutandole in poetici emblemi".