Storia della letteratura italiana.

A cura di Niccolò Gallo. Intr. di Natalino Sapegno. Napoli, Ricciardi Ed. 1961, cm.15x23, pp.XXV,1320, legatura ed.in tutta tela, sopracop. Collana Letteratura Italiana. Storia e Testi,56.

Antologia, introduz.e commento di Edmondo Cione. Firenze, Vallecchi Ed. 1937, cm.13,5x19,5 pp.330, brossura Collana Biblioteca dei Classici della Filosofia.

A cura di Giorgio Luti e Giuliano Innamorati. Firenze, Sansoni Ed. 1963, cm.12x17,5, pp.XXXII,813, 32 tavv.bn.ft. legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Collana Le Piccole Storie Illustrate,51.

Milano, Casa Ed.Bietti 1949, 3 voll. cm.12,5x18, pp.329,248,240, legature editoriali e brossura

Firenze, Olschki 2007, cm.17x24, pp.XVI-286 con 27 figg. n.t. e 8 tavv. ft. a col. brossura Collana Natura, artificio, modello vol.19. Il giardino di Versailles fu il più straordinario dei giardini. Coniugando insieme le tecniche analitiche della geografia umana e della ricerca storica, in questo libro il progetto del re Sole viene analizzato in un'ottica originale: più che la propaganda politica e i programmi iconografici ideati dagli artisti di corte, vengono qui presi in esame i saperi, le tecniche, i disegni, le mappe, le idee e le forme. Versailles svela così un'immagine inedita e si configura come un modello di organizzazione del paesaggio. The garden of Versailles was the most extraordinary garden of all. By uniting the analytical techniques of human geography and historical research, this book analyses the Sun King's project from a completely original viewpoint and instead of concentrating on the political propaganda and the iconographic plans conceived by the court artists, thoroughly examines the knowledge, techniques, designs, diagrams, ideas and patterns used . Versailles unveils a hereto unpublished image and is depicted as a model of landscape organization.

Firenze, Palazzo Pitti, 30 aprile-3 ottobre 2010. A cura di Ornella Casazza. Livorno, Sillabe Ed. 2010, cm.21x29,5, pp.96, numerose tavole a colori fuori testo, brossura copertina figurata a colori , con bandelle. Museo delle Porcellane di Palazzo Pitti. Testo italiano e inglese. Il volume illustra l'attività di Paola Staccioli, artista poliedrica che, chiusa nel suo laboratorio, ricorda e reinventa le infinite variabili della materia. Teiere, vasi, ciotole, tazzine, bicchieri, piatti, mattonelle... esaminando la descrizione delle tipologie più ricorrenti nella produzione di Paola Staccioli potremmo credere che l'artista sia una decoratrice di oggetti d'uso, ma appena posiamo lo sguardo sulle sue ceramiche ci appare evidente che sono interpretazioni fantastiche in cui l'immaginazione supera la funzionalità. Ci troviamo in un mondo pieno di fascino e di poesia che ci viene raccontato da Paola attraverso occhi incantati e puri. Improbabili tazzine da caffè senza piattino, alcune con piattino, fragili coppe colorate, ondeggianti teiere si animano su corte e incerte gambe, bizzarre forme sferiche accese da intensi colori saturano i nostri occhi: non sempre c'è accordo tra creatività e funzionalità. Parte del fascino di queste opere è dovuto alla qualità con cui i soggetti brillano sugli sfondi, ed è da riferirsi al gusto e all'abilità con cui Paola Staccioli impiega il lustro, interpretato come una presenza armoniosa che illuminando alcuni dettagli fa risplendere l'insieme.

With extracts from Koka Shastra, Ananga Ranga and other famous Indian works on love. Traduz. dal Sanscrito di Indra Sinha. London, Hamlyn 1988, cm.21x30, pp.192, illustraz. a colori nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

Salerno, Ente provinciale per il turismo 1953, cm.15,5x23, pp.92 illustrato con numerose vignette. bella rilegatura in mezza pelle, piatti fasciati in carta decorata.