À une sérénité crispée.

Paris, Alphonse Lemerre Editeur 1926, cm.9x16, pp.315, rilegatura muta in cartone.

Thèse pour le doctorat presentée à la Faculté des Lettres de l'Université de Lille. Paris, Librairie des Amateurs 1909, cm.15,5x24,2, pp.XII,613, rileg.coeva in mz. pergamena con angoli ai piatti in c. francese, titoli in nero al dorso. (segni d'uso alla rileg., con lacuna della carta al margine esterno del piatto ant.; buoni interni con sporadiche fioriture.) (Ediz. di 500 esempl., di cui solo 300 commercializzati.)

Paris, Alphonse Lemerre Editeur s.d. (1900), cm.9x16, pp.368, rilegatura mz.pelle, nervi al dorso, taglio sup. dorato, segnalibro in seta. (altra copia rileg.in mz.tela,€15,00).

Paris, Alphonse Lemerre Editeur s.d. (1934?), cm.9x16, pp.238, rilegatura muta in cartone. N. di biblioteca alla prima pag.bianca e all'occhietto. Qualche fioritura agli interni.

New York, International Music Company Pub. s.d. cm.23x30,5, pp.31, fascicolo spillato.

Con 73 fotografie di Paolo Prandi e un florilegio di autori italiani antichi e moderni. Le foto sono accompagnate da testimonianze antiche e soprattutto contemporanee di artisti e letterati italiani che a Parigi hanno soggiornato per poco o per tutta la vita. Testi scelti da Alberto Manfredi e Dino Prandi. Reggio Emilia, Prandi Editore 1975, cm.23x29,5, pp.106 con illustrazioni bn. e indici ft. legatura editoriale cartonata , copertina figurata, sopraccoperta velina. Edizione limitata e numerata in 450 esemplari, nostro n.450.

Tornabuoni Arte. A cura di, edited by Dominique Stella. Forma Arte 2013, cm.24x30, pp.184, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta. Testo Italiano e Inglese. Catalogo della mostra che la galleria Tornabuoni Art dedica alle avanguardie italiane pioniere nella creazione di opere monocromatiche bianche. Circa 40 opere di artisti che, alla fine degli anni '50, hanno sperimentato la purezza di questo "non-colore" componendo un vero e proprio archivio comune. Il percorso presenterà opere di Agnetti, Biasi, Boetti, Calzolari, Castellani, Dadamaino, Fontana, Manzoni, Scarpitta, Simeti, Vigo e altri interpreti del bianco italiano. Nel volume sono raccolte le opere in mostra oltre ad alcune immagini inedite degli artisti al lavoro. "La linea bianca, che sembra segnare il passaggio verso la seconda metà del Novecento, introduce una vibrazione creativa e annuncia trasformazioni socio-politiche e artistiche. Essa è di per sé un simbolo della volontà di contestazione globale. Nacque allora una generazione che seppe confrontarsi con il reale, inventando un'arte la cui forza impose una nuova dimensione alla creazione che, in quegli anni di dopoguerra, auspicava un rinnovamento artistico e spirituale impegnato in un tentativo di ridefinizione della modernità".