Santi. Parte prima: Da Acacio a Giuseppe. Parte seconda: Da Giustina a Zeno.

Venezia, Electa Ed. 2004, cm.14x20, pp.383,centinaia di tavole a colori nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Coll.Dizionari dell'Arte. Come si riconosce un diacono, un vescovo, un monaco benedettino? Questo volume svela e spiega riti, episodi e personaggi della storia ecclesiastica e liturgica attraverso le rappresentazioni artistiche. L'analisi parte dal linguaggio simbolico e codificato della liturgia: i colori e gli oggetti liturgici, gli ordini, i gradi della gerarchia ecclesiastica. Si svelano così l'identità e gli attributi di tanti personaggi che popolano la pittura e il cui ruolo non è di sempre facile comprensione per l'osservatore moderno. Segue un'ampia sezione sulla storia della Chiesa: i fatti e i personaggi chiave che hanno segnato le vicende del cristianesimo, dalle Crociate alle spoliazioni napoleoniche, passando per i il massacro degli ugonotti e la Controriforma.

1994, cm.17x24, pp.316, brossura cop.fig.

Milano, Electa 2014, cm.25,5x25,5, pp.119, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte e Cultura. Un album che racconta la vita di san Francesco - il santo più amato dai cattolici nel mondo - attraverso i capolavori della pittura, dal Duecento al Seicento. Non c'è infatti periodo della storia dell'arte che non abbia visto artista cimentarsi con la rappresentazione del "poverello" di Assisi: una tradizione mai interrotta che ha origine in tempi molto vicini alla sua vicenda terrena. Da Giotto fino a Caravaggio, passando per Cimabue, Sassetta e Gentile da Fabriano, ogni episodio della vita del Santo è illustrato da una serie di tavole a piena pagina accompagnate da una citazione tratta dalle Fonti Francescane e da un testo descrittivo dell'episodio stesso e dell'iconografia a esso collegata. Correda il volume un apparato documentario che raccoglie alcuni scritti, preghiere e il testamento di Francesco.

2004-2005, cm.15x21, pp.229, brossura.

Paris-Roma, Les Editions Rieder - Casa Editrice Israel 1928, cm.12x18,5, pp.270, brossura Collection Judaïsme,VIII.

Firenze, Le Monnier 1853, cm.11,5x18, pp.474, legatura editoriale in mezza pelle.

Traduzione di Alberto Luchiai con xilografie di Pietro Parigi. Copertina di De Carolis. Milano, Bietti 1940 cm.13x21, pp.XXVI,224, num.figg.bn.nt. brossura soprac.fig. Coll.Classici del Ridere. Quinta edizione riveduta.

A cura di Marco Alessandrini. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.130, num.figg.bn.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Carte d'Artisti,93. “Edvard Munch (1863-1944) è stato troppo spesso consegnato al mito di « artista dell'angoscia», di «artista dell'urlo», sempre sul ciglio dell'abisso, tra continui lutti familiari, tumultuose relazioni sentimentali, alcolismo e ossessioni demoniache. Tutto questo ha rischiato di mettere in ombra le infinite pieghe del suo stile pittorico, che ha aperto la strada non solo all'espressionismo, di cui Munch è cruciale iniziatore, ma a tutta l'arte contemporanea. La sua creatività complessa quanto lineare, istintiva quanto raffinata non è ovviamente soltanto lo specchio autobiografico di un'esistenza divenuta emblema: è il frutto di un incessante, tormentoso tentativo di trasformare le proprie esperienze personali in intuizioni figurative di valore universale. Di questa straordinaria tensione è testimone, e fonte primaria, un vasto e tumultuoso corpus di scritti. Lettere, minute, appunti diaristici, opere narrative sono infatti la fucina in cui riversava le sue molteplici e feconde intuizioni, per decantarle e da lì far nascere le sue straordinarie opere pittoriche. Nel loro insieme, gli scritti di Munch sono uno stream of consciousness, un fiume in piena in cui il sogno e il ricordo, le esperienze artistiche e i conflitti personali sfociano in una sorta di «opera totale» in cui si afferma un credo estetico che è al tempo stesso scelta esistenziale. Di questa eccezionale scrittura-laboratorio, la presente raccolta seleziona e offre, riunendole per la prima volta in lingua italiana, le riflessioni più esplicitamente riferite all'arte, consegnandole a quel vasto pubblico a cui lo stesso Munch desiderava giungessero.” (Marco Alessandrini)