Vocabolario della Gallia Cisalpina e celtico.

Ediz. italiana e inglese, traduzione a cura di Stella Rudolph. Roma, U.Bozzi Ed. 1976, cm.26x29, pp.465, 294 illustrazioni bn.e a colori e 23 diss.bn. nel testo, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Coll.The Collector's Series. Con questa importante monografia l’Autore porta un suo ulteriore contributo per la realizzazione di un panorama d’insieme del capitolo finale di quella storia della pittura di paesaggio che si era iniziata a Roma con il Bril, che aveva raggiunto le sue punte culminanti con Claude Lorrain, Dughet e Salvator Rosa e che trova nel Settecento la sua piena continuità. Locatelli è essenziale per le origini del Panini e per lo sviluppo dei seguaci italiani Monaldi, Anesi, Busiri, per francesi a Roma quali Lallemand, Vernet e Hubert Robert e per lo stesso “genere pastorale” veneziano. Mentre van Bloemen segue le orme del Dughet risultando il più fecondo pittore di paesaggi a cavallo fra i due secoli, Andrea Locatelli, nato trentatre anni dopo il fiammingo e setto dopo il suo arrivo a Roma, ne confermerà le visuali in un genere pittorico più consono ai nuovi tempi e al nuovo spirito arcadico e pastorale, ma anche più realistico, divenendo il grande protagonista della pittura di paesaggio di tutto il Settecento italiano. La monografia del Busiri Vici fa risaltare in modo esauriente la personalità completa dell’artista, le cui scene popolari, pur risentendo di quelle seicentesche dei “bamboccianti” , già preludono a quelle del Pinelli ed esercitano un importante influsso su analoghe composizioni dei maestri che a lui seguirono nel corso del secolo. E’ affrontato il difficile problema della cronologia, ma data la vastità della produzione e la difficoltà di classificazione in ordine di tempo essa è distribuita nel catalogo per materia e formati, suddivisa cioè in quattro gruppi distinti: vedute con reperti archeologici ed architettonici, marine e paesaggi laziali, bambocciate ed infine i soggetti mitologici, oltre ad una sezione di aggiunte di dipinti notevoli, apparsi dopo la chiusura della numerazione.

Prefaz.di Cesare L.Musatti. Traduz. di Enzo Arian. Torino, Giulio Einaudi Editore 1950, cm.15,5x21,7, pp.209,(5), alcune figg. in bn.nt., brossura Coll.Biblioteca di Cultura Scientifica,XIX.

Milano, Silvana Editoriale 2020, cm.23x28, pp.96, 80 illustrazioni a colori, brossura copertina figurata a colori. Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l’ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les œuvres de l’artiste permettent aux licières d’aller de l’abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s’y allie au fantastique pour s’épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s’est produite grâce à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su «?voir?» au moyen de ses doigts la première tapisserie «?en relief?» que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d’un art toujours vivant.

Traduzione di M. Grasso. Roma, Editori Riuniti 2000, cm.12,5x21, pp.238, brossura ccopertina figurata a colori. Coll.Laboratiorio Quotidiano.