In ricordo di Zelina Zafarana.

Prefaz.di Giovanni Spadolini. Milano, Cisalpino Goliardica 1975, cm.17x24, pp.XI,273, brossura Coll.Documenti e Saggi,16.

Commenti alle tavole di Gianluigi Colaucci. Fotografie di Takashi Okamura. Introduzione di Frederick Hartt. Milano, Rizzoli 1995, cm.30x43,5, pp.263, completamente illustrato. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori cofanetto in tela. L'incarico di raffigurare il Giudizio universale sulla parete di fondo della Sistina suscitò in Michelangelo infiniti dubbi, esitazioni, e una resistenza forse ancor più tenace di quella che si era manifestata, quasi trent'anni prima, contro la volontà di Giulio II di fargli affrescare la volta della Cappella. quasi certamente il pontefice stesso comunicò all'artista la sua decisione durante il loro incontro a San Miniato al Tedesco, dove Clemente VII sostò nel corso di un viaggio verso Nizza. Solo nei primi mesi dell'anno successivo, tuttavia, l'assenso dell'artista fu finalmente ottenuto.

Wise 2001, cm. 22.5x30 pp.80, brossura fig.col.

Milano, Arnoldo Mondadori Ed. 1968, cm.13x19, pp.166, brossura cop.fig.a col. Coll.Urania,493. INDICE: QUANTO SI DIVERTIVANO The fun they had (1952) ISAAC ASIMOV LA PROFESSORESSA MARZIANA And madly teach (1966) LLOYD BIGGLE jr. I NEGRI VERDI All the colors of the rainbow (1956) LEIGH BRACKETT L'ESPERIENZA DI PADRE HUME Confession (1966) ROBERT RAY IL MARTIRE DI METALLO The metal martyr (1950) ROBERT MOORE WILLIAMS UN PROBLEMA BRUCIANTE Burning question (1966) BRIAN W. ALDISS LA MASCHERA ANTISESSO Coming attraction (1950) FRITZ LEIBER RIMOZIONE D'EMERGENZA The best is yet to be (1966) BRYCE WALTON L'INFERNO ALLE SPALLE ROBERT P. MILLS IO E NOI We're coming through the window (1967) K. M. O'DONNELL PRECISIONE ESTREMA The locator (1967) ROBERT LORY

Catal.della Mostra, Firenze,Ottobre,1981. Firenze, S.P.E.S Studio per Edizioni Scelte 1981, cm.14x21, pp.78, brossura sopracop.fig.a col. Coll.Biblioteca Marucelliana. Mostre,4.

(Estratto). A cura di T.Agostini, E.Lippi. Ravenna, Longo Ed. 1997, 16x23,5, pp.24, fascicolo, Coll.Il Portico Biblioteca di Lettere ed Arti,106.

Pisa, Ediz.ETS 2002, cm.14x22, pp.224, brossura cop.fig.con bandelle. Coll.Letteratura Italiana,6. Poeti, pensatori e pittori di ogni tempo ripropongono materiali mitologici, in cerca del divino e di quell’«immediato» che – secondo Hölderlin – «sfugge non solo agli uomini ma anche agli dèi». Così la letteratura, e in generale l’arte, è custode dei miti e depositaria delle verità in essi riposte. Nel libro si discute dell’inventio poetica e dell’esegesi mitica; si riflette sulla mitopoiesi e sulla tradizione mitologica nella cultura letteraria dal Trecento al Seicento. Gli dèi e i misteri pagani mostrano la loro metamorfosi nelle migliori pagine di Boccaccio, Petrarca, Poliziano, Campanella, Bruno e Marino, presentando la “differenza” nel manifestarsi ai moderni. La rivisitazione delle favole antiche acquista pregnanza sapienziale nelle opere di Boccaccio, mentre nel Rinascimento «si vive» l’esperienza del mito. La favola di Atteone è utile alla poetica dell’eroico furore di Bruno, e quella di Prometeo alla comunicazione profetica di Campanella. Il racconto di Adone, poi, soddisfa il gusto e l’immaginazione delle corti europee del XVII secolo. Anna Cerbo insegna Letteratura italiana presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Istituto Universitario Orientale di Napoli. Studiosa del Trecento e del Cinquecento, si è anche occupata della poesia di Leopardi e di Luzi. Tra le sue pubblicazioni: Ideologia e retorica nel Boccaccio latino (Napoli 1984); Il teatro dell’intelletto (Napoli 1990); «Theologiza et laetare». Saggi sulla poesia di Campanella (Napoli 1997); Poesia e scienza del corpo nella «Divina Commedia» (Napoli 2001). Ha curato l’edizione critica del Ragionamento chiamato l’academico, overo della bellezza di Iacopo di Gaeta (Napoli 1996) e il volume miscellaneo Pensiero e immagini. Tradizione e innovazione nelle opere di Bruno e Campanella (Napoli 2001).

Prefazione di Stefano Bartezzaghi. Milano, Medusa Edizioni 2015, cm.14,5x21, pp.118, brossura sopraccoperta. Coll.Wunderkammer,27. "Nel ritratto che Alice Michel scrisse e pubblicò nel febbraio 1919 sul "Mercure de France", un paio d'anni dopo la scomparsa di Degas - nota Jean-Loup Deville nella Postfazione a questo documento d'epoca, si capisce fino a che punto si rispecchi quanto Focillon scrive nella sua storia della pittura del XIX e XX secolo: "Un istante di sensibilità fatto dei suoi lineamenti di un attimo"; e non è eccessivo ciò che lo storico afferma poco dopo, vale a dire che "Degas inaugura una nuova epoca del genio e del gusto francesi, fatto di disincanto, di costruzione austera, di ripiegamento su se stessi". Si sente, dal racconto della modella, quanto di fisico, di costretto, di vincolato all'infermità del corpo, alle sue debolezze indotte dall'età e dalla malattia, si celi nella concezione di una scultura che ormai Degas esegue a tastoni, trasferendo la sensazione immediata della mano che palpa il corpo della modella, nella materia plastica, cera o creta che fosse: "Mentre lei posava, Degas, gli occhi quasi immobili dietro gli occhiali, seguiva i contorni del corpo nudo per confrontarli con quelli della piccola scultura. Ma per quanto fosse seduto molto vicino a Pauline, non distingueva che vagamente le sue forme e si alzava ogni momento per seguire con la mano la linea dell'anca o l'inserzione di un muscolo che il suo pollice modellava nella materia plastica".