La primavera perfetta. Storia dei fiori a Firenze tra arte e scienza.

Firenze, Banca CR Firenze - Polistampa 2011, cm.23,5x31, pp.270, numerose figure in bn.e a colori nel testo, Legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Concepito nell'ambito delle prestigiose iniziative del cinquecentesimo anniversario della nascita di Bartolomeo Ammannati e Giorgio Vasari formidabili architetti della politica di trasformazione urbana di Cosimo I e della sua corte - questo libro focalizza per la prima volta insieme l'opera dei due fiorentini dioscuri di Michelangelo. Avvolti in un mirabile dialogo inverato dalle cose, i due artisti emergono nella loro complessità e generosità sotto una luce nuova, segnando un confine umano e professionale a volte sorprendente.

Milano, Motta Ed. Per Banca Esperia 2007, cm.28x33, pp.384, 240 figure a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori cofano a colori. Collana Grandi Libri d'Arte. Michelangelo pittore, pubblicato da Federico Motta Editore, è un volume prezioso in cui l’autrice Cristina Acidini Luchinat illustra il percorso artistico dedicato alla pittura di Michelangelo Buonarrotti: dalla formazione nella bottega del Ghirlandaio, sul finire del XV secolo, sino agli affreschi della Cappella Paolina (1542-1550). Il libro è un importante ed un ulteriore passo nel percorso artistico del genio rinascimentale, iniziato nel 2006 con la pubblicazione per Federico Motta Editore di Michelangelo scultore. Michelangelo Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564) viene avviato all'arte contro la volontà del padre Ludovico e ricevette negli anni dell'adolescenza la formazione in pittura nella bottega del Ghirlandaio, e in scultura sotto la guida di Bertoldo di Giovanni nel Giardino delle Sculture che Lorenzo de' Medici possedeva a San Marco. Gli incarichi per le tre grandi opere a fresco in Vaticano scandiscono gli anni della maturità: dall’avventura della Cappella Sistina (1508-1512) affrontata malvolentieri per ordine di Giulio II e sotto Paolo III la prodigiosa sequenza del Giudizio Universale e le storie della Cappella Paolina (1534 – 1550). Dedicò gli ultimi anni della vita alla pittura, da lui stesso ritenuta “inferiore” alla scultura, e solo tre anni, dal 1550 al 1553, all’architettura. Michelangelo si considerava di preferenza scultore ma le sue opere su tela e gli affreschi sono capolavori assoluti e hanno ispirato generazioni di artisti. Per ogni opera una scheda ne illustra i dati tecnici, le notizie sulla committenza e sulla storia (passaggi di proprietà, danni, restauri), notizie di iconografia e, infine, una discussione dei disegni e/o bozzetti principali di riferimento.

Firenze, Olschki 2019, cm.15x21, pp.128, brossura, copertina figurata a colori. In questo libro, si riscopre il cuore antico di Firenze grazie a un testimone speciale: l'orafo Marco Rustici (1392/3-1457), autore di uno straordinario Codice, in cui è protagonista la città com'era attorno al 1450. I suoi disegni acquerellati sono qui messi a confronto con le grandi chiese esistenti, ma anche coi luoghi e i resti delle altre chiese e chiesette scomparse. La stupefacente sequenza di somiglianze e differenze racchiude l'identità profonda di Firenze: una città ricca di memoria, capace di cambiare restando se stessa.

Firenze, Le Lettere 2004, cm.15x21, pp.368, brossura con copertina figurata a colori.