Belvedere. Panorama storico dell'Arte. L'Arte Gotica.

Firenze, Vallecchi Ed. 1967, cm.17x24, pp.170, 41 illustrazioni in tavole bn. fuori testo, brossura copertina figurata.

Firenze, Vallecchi Ed. 1968, cm.22x28, pp.XXX,312, 449 illustrazioni e 4 piante, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Bonechi Ed. 1978, 4 volumi. cm.21x30, pp.circa 330 pagine ciascun volume numerose figure bn. nel testo, legature editoriali titoli in oro ai piatti anteriori e dorsi.

4a edizione. Firenze, Vallecchi Ed. 1968, cm.17x24,5, pp.VII-746, 32 tavv.a col.ft. legatura ed.cartonata. Dedica a penna alla sguardia anteriore.

Traduzione di Renzo Federici. Torino, Phaidon 1999, cm.17x24,5, pp.XXXIV,530, 312 illustrazioni e tavole in bn. nel testo , legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi,354. Definito da Kenneth Clarke "uno dei più brillanti testi di critica d'arte che io abbia mai letto", Arte e illusione è uno studio classico sul formarsi dell' immagine, la risposta a una domanda semplice: perché esiste quello che chiamiamo "stile"? Se la domanda è semplice, la risposta però non lo è, e la brillante esplorazione della storia e della psicologia della rappresentazione pittorica condotta da Ernst H. Gombrich affronta tematiche fondamentali. Dimostrando che la rappresentazione di un soggetto può essere assai più difficile di quanto sembri, egli esamina e rimette in discussione idee vecchie e nuove sull'imitazione della natura, la funzione della tradizione, il problema dell'astrazione, la validità della prospettiva e l' interpretazione dell'espressione. Pubblicato per la prima volta più di quarant'anni fa. Arte e illusione non ha perso la sua vitalità e la sua importanza. Gombrich è rigoroso nell'applicare le scoperte scientifiche alla comprensione dell'arte e nell'affrontare idee complesse e questioni teoriche, pur senza perdere il senso di stupore di fronte alle inesauribili risorse della mente umana e agli ineffabili meccanismi che regolano la percezione del mondo e il modo di fare e di vedere l'arte. I problemi della rappresentazione sono fondamentali nella storia dell'arte e Arte e illusione è un testo imprescindibile per tutti coloro che desiderano comprenderla.

Forlì, Musei San Domenico 24 gennaio-20 giungo 2010. A cura di Daniele benati, Fernando Mazzocca e Alessandro Morandotti. Milano, Silvana 2010, cm23x29, pp.384, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Caravaggio era solito dire che la stessa abilità ("tanta manifattura") era necessaria "a fare un quadro buono di fiori, come di figure". Da queste parole, che, muovendo contro la gerarchia ormai codificata dei generi pittorici, sostengono in modo rivoluzionario la dignità di ogni aspetto del reale, anche il più minuto, la mostra prende spunto per illustrare il rapporto di attrazione e di sfida che un soggetto particolare, i fiori, mantiene per i maggiori artisti del Seicento, al di là di ogni specialismo. In quel momento storico il rapporto diretto col vero si coglie al livello più alto nei misteriosi "Fiori in una fiasca impagliata" dei Musei di Forlì, un dipinto che si carica, forse proprio per la sua apparente semplicità, di forti valenze simboliche. La sua tormentata vicenda attributiva, tuttora irrisolta, sta probabilmente a indicare che il suo autore non era forse un pittore "di fiori", bensì un artista che si cimenta eccezionalmente in questo campo, un po' come avvenne nel caso di Caravaggio. Vedere oggi quel quadro accanto ad alcune significative opere assegnabili ad altri artisti ai quali il dipinto di Forlì è stato attribuito nel passato permetterà non solo di ripensarne meglio la data e il contesto, ma anche di comprendere la forza di attrazione che il nuovo genere della natura morta dovette rappresentare per i maggiori artisti del tempo.

Firenze, Nella Stamperia Formigli 1837, cm.15,5x24, pp.58 (4), rilegatura moderna in tutta pergamena, tassello in pelle applicato al piatto anteriore con titoli in oro.