Fuori Registro. Gli Artisti e la Scrittura.

Fioredizioni 1999, cm.20x28, pp.80, 16 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.

Prefazione di Claudio Di Bendetto. Indice dei nomi. Netcons 2003, cm.15,5x21, pp.126, numerose figure bn. brossura con copertina figurata. Cofanetto. Con Acquaforte e ceramolle su rame con cornice tipografica in 45 esemplari stampati su torchio calcografico su carta Fabriano. Color grigio-antrace. Edizione per il volume.

Firenze, Polistampa 2009, cm.15x23, pp.160, brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, Polistampa 2015, cm.15x21, pp.XVI,165, brossura con copertina figurata a colori. Come in precedenti lavori, gli scritti di Marco Fidolini qui raccolti propongono una serie di letture critiche scorrette rispetto al quadro generale del panorama artistico più consolidato. Ma in questa circostanza la struttura del libro è volutamente svincolata da ogni tracciato storico-cronologico. Si tratta, infatti, di una serie di piccoli saggi sulla pittura del primo e secondo Novecento sollecitati da qualche occasione espositiva o dal flusso disordinato di alcuni spunti colti nell'opera di artisti storici o comunque considerati di prestigio. La raccolta, come in altre circostanze, segue percorsi alternativi rispetto alla saggistica d'arte che ha inteso livellare i picchi e le cadute, ingarbugliare le stature degli artisti o comporre un quadro di valori omogenei, all'interno delle varie stagioni artistiche di molti protagonisti del Novecento.

Edizione con testo italiano e inglese, traduzione di Howard Caygill. Con appendice bibliografica. Netcons 2001, cm.20,5x29, pp.98, illustrato a colori legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. In un artista come Masaccio, della cui morte sappiamo vagamente l'anno e il luogo, le lacune sulla produzione certa si sovrappongono a qualche spiraglio biografico desunto da aride note catastali. La lotta per le attribuzioni è vecchia, come gli scontri, e si placa solo di fronte alla potenza e al magistero della sua fulgida meteora che incarna - con Brunelleschi e Donatello - la stagione della Rinascita e fa breccia prepotentemente negli occhi dei suoi contemporanei e, più tardi, anche in quelli di Michelangelo o Caravaggio. Ma resta pur sempre una meteora guardata di sguincio, perfino dal suo Masolino, che in fretta torna ad essere incantato dall'elegante raffinatezza gotica. Uno "scompiglio mentale", come scrisse il Longhi per il pittore di Panicale, che si scolora o si raffredda - di lì a poco - anche nell'Angelico, in Andrea del Castagno o in Piero della Francesca