Il Botticelli fantasma ed altri racconti fiorentini.

Traduzione di Lorenza Venturi. Firenze, Passigli 1991, cm.11,5x18,5, pp.132, brossura copertina figurata a colori. Coll.Le Lettere.

Fotografie di Alexander Zielcke. Milano, Mondadori 1987, cm.24x31, pp.296, 11 figure 126 tavole bn.e 34 a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Enrico Rainero. Firenze, Studio Enrico Rainero 1984, cm.25x33,5, pp.220, num.figg.a col.nt. legatura editoriale, sopraccoperta fig.a col.

London Constable 1986, cm.14x21,5, pp.332, brossura, copertina figurata Edizione in inglese. Edward Chaney taught at the University of Pisa for six years and was an associate at Harvard University’s Villa I Tatti in Florence while working on this book. His Warburg Institute Ph.D. on seventeenth-century travel in Italy was published as The Grand Tour and the Great Rebellion. His more recent books include The Evolution of the Grand Tour and an edition of Jones’s Roman Sketchbook. He is now professor of at the Southampton Institute. Sir Harold Acton (1904–94), a distinguished man of letters, historian, aesthete, novelist and poet, spent most of his life in Florence, the city that made him an honorary citizen in 1986. Among his best-known books are The Last Medici, Memoirs of an Aesthete, and The Bourbous of Naples.

Roma, Editrice Antenore 2006, cm.16,5x25, pp.XXII,362, brossura intonso. Coll.Medioevo e Umanesimo,111. L’esperienza estetica in Montaigne, Lomazzo e Bruno. Lo studio si pone quale punto di incontro fra tre aree autonome, ossia la filosofia, la letteratura e l’arte e propone un percorso originale nell’estetica del Rinascimento alla ricerca di speculazioni che hanno posto l’accento sul polo soggettivo dell’esperienza estetica. Al centro dell’opera c’è l’analisi di tre autore in particolare, analizzati attraverso una lettura rigorosa e attenta dei dati intertestuali: si tratta di Michel de Montaigne (1533-1592), Giovan Paolo Lomazzo (1548-1592) e Giordano Bruno (1548-1600). Ne emerge un quadro ricco e di notevole interesse, in quanto le posizioni dei tre autori, nonostante sposino la stessa linea del pluralismo, presentano delle eterogeneità notevoli nella dottrina, nel metodo e nel fine. In un’epoca in cui la riflessione sul bello e sull’arte non ha ancora trovato spazio in un’area disciplinare autonoma, ma si sviluppa invece in ambiti regolamentari diversi, lo studio degli autori presi in considerazione diviene pertanto necessario. La scoperta della funzione che nella poetica di questi scrittori ha assunto il grottesco rappresenta il più felice degli esiti d’indagine: in effetti tutti e tre hanno subito il fascino delle serie ibride e mostruose di questo “tratto” artistico molto diffuso e l’hanno assunto quale visione soggettiva dell’arte e del mondo, offrendo così agli studiosi un terreno di confronto privilegiato.

Milano, Garzanti Ed. 1961, cm.10,5x17,5, pp.180, brossura cop.fig.a col. Coll.I Garzanti.