Studi su Corneille.

Firenze, Olschki Ed. 1972, cm.14x21, 264 pp., Coll. Saggi di «Lettere italiane», 16.

Corso accademico dell'anno 1969-70. Roma, Edizioni dell'Ateneo 1970, cm.17x24, pp.XXVIII,184, una cartella ed. in cartoncino leggero contenente fascicoli sciolti. Pubblicaz. della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Roma.

Corso Accademico dell'anno 1970-71. Univ.degli Studi di Roma, Fac.di Lettere e Filosofia. Roma, Ediz.dell'Ateneo 1970, 2 voll. cm.17x24, pp.260,66, brossura e II vol.a fascicoli sciolti.

Firenze, Olschki Ed. 1993, cm.17x24, 70 pp., Coll. Accademia Nazionale Virgiliana di Scienze Lettere e Arti - Classe di Lettere e Arti, 1.

Milano, Istituto Editoriale Italiano - Ediz.del Parnaso 1968, cm.24,5x28, pp.108, 70 tavv.bn.e col.alcune a doppia pag. legatura ed. sopracop.fig.a col.

Romanzo. Bologna, FirenzeLibri Editore 1981, cm.14x21,5, pp.239, brossura copertina figurata. Coll.I Libri di Massimiliano Boni. Romanzi e Racconti,2. Il romanzo racconta con grande evidenza e semplicità la vita drammatica di un gruppo di uomini e donne che vivono fra le cave di marmo dell'alta Versilia. Per l'intensità della rappresentazione e l'apparente distacco, almeno in alcuni punti, il libro può addirittura ricordare, sia pur lontanamente, Verga.

Dix Editore 2010, cm.20,5x25, pp,260 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata a colori. Nell'ambito dell'espressività artistica ci sono temi che occupano da sempre un posto rilevante, poiché investono gli aspetti primari della vita dell'uomo. La sfera erotica rientra a pieno titolo in questo panorama: sin dalle sue più antiche manifestazioni l'arte si è preoccupata di sottolineare, di volta in volta, quegli aspetti dell'erotismo che assumevano significato e valore in quel particolare momento storico. Attraverso le opere d'arte, dalle testimonianze primitive alla fine del Novecento, il volume ripercorre il mutare della concezione del corpo, il codificarsi della morale sessuale, l'idea di amore e di bellezza.

Traduzione di Frédéric Ieva.Indici in appendice. Roma, Salerno 2019, cm.12,5x19,5, pp.138, brossura copertina figurata a colori. Coll.Mosaici,9. Come si dipinge una crocifissione politicamente e religiosamente corretta? Quali figure devono essere rappresentate: solo Gesù o anche i ladroni? E ancora: perché Velasquez ha scelto di rappresentare questo momento particolare della Passione? Il volto di Cristo deve essere interamente visibile o parzialmente nascosto? I chiodi che fissarono Gesù alla croce devono essere tre o quattro? A queste e ad altre domande risponde l'autore il cui fine ultimo è cercare di capire se si può e se si deve squarciare il mistero delle proprie emozioni. La Crocifissione, dipinto del 1632 di Diego Velasquez, è un'opera unica nella produzione pittorica dell'artista spagnolo. L'autore di questo libro, specialista dell'età napoleonica, scoprì casualmente il quadro durante una delle sue visite al Prado. Folgorato dalla potenza espressiva della Crocifissione, Lentz ha avviato un'indagine su e intorno al quadro, descrivendo le circostanze misteriose in cui fu commissionato, la tecnica di esecuzione e le traversie superate dal dipinto tra la fine del Settecento e l'inizio dell'Ottocento.