Raffaello. Dipinti su tavola.

A cura di Zena Checchi Fettucciari. Firenze, Tip.Pochini s.d. cm.24,5x34,5, pp.ca.50, num.fig.bn.e col.nt. legatura ed.in tutta tela,sopracop.fig.a col.

Firenze, Le Monnier 1952, cm.23x32, pp.VII,208, 169 figg.bn.in tavv.nt. legatura ed. sopracop.fig. Edizione in 1650 esemplari numerati.

Firenze, Del Turco Editore già Arnaud Editore 1949, cm.18x25, pp.248, 214 tavv. in bn.ft. in appendice, legatura editoriale in tutta tela, impress. in oro al piatto anteriore e titoli in oro al dorso, con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Nemi 1943, cm.17x23,7, pp.64, testo su 2 colonne, una tav. in nero all'antiporta e numerose ill. in nero nt., brossura, copertina fig. Coll. Novissima Enciclopedia Monografica Illustrata, 6.

Udine, Pizzicato Verlag- Edizioni Musicali 1992, cm.23x31, pp.4, brossura cop.fig.a col. P 295 E

Novara, De Agostini Ed. 2009, cm.26x26, pp.68,num.ill.a col.nt. legatura ed.fig.a col.

Prima edizione, first edition 1. Firenze, Mandragora 2018, cm.17x24, pp.50 ill.a colori. brossura. Il volume racconta il premio d’arte contemporanea Enrico Marinelli: ne illustra il principio ispiratore da un punto di vista corale e composito (ad alternarsi sono le voci della curatrice Adelina von Fürstenberg, di Antonio Natali, di Mons. Timothy Verdon, di Luca Bagnoli, di Andrea Zambon), passa in rassegna i percorsi di ricerca dei cinque finalisti (Mikayel Ohanjanyan, Marco Bagnoli, Francesco Arena, Sakshi Gupta, Barthélémy Toguo) chiamati a esprimersi con un’opera d’arte su un soggetto prestabilito; infine, motiva accuratamente la scelta del vincitore (Mikayel Ohanjanyan). Sebbene solo alla sua prima edizione, il premio Marinelli rivela la maturità degna di un premio d’arte consolidato, principalmente per tre motivi: la nobiltà etico-morale del tema prescelto (la speranza), la riconoscenza verso il progenitore che nel suo piccolo ha reso l’arte possibile (Enrico Marinelli, fondatore del Guild, ovvero l’associazione committente del premio). Infine, un terzo prestigio che è una peculiarità indiscussa apprezzabile nelle pagine di questo volume corrisponde a quell’apertura al nuovo, priva di remore o di resistenze, che oggi pare tutt’altro che scontata e che in ogni epoca costituisce l’unica attitudine adatta a recepire la bellezza, non meno che a riconoscere il vero talento artistico.