La Collezione dei dipinti antichi della Cassa di Risparmio di Cesena. + Guida illustrata.

Modena, Artioli Editore 1999, cm.24x32, pp.356, 347 ill.e tavv.a col.e in bn.nt., legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.a col. Disponibile anche in ediz. bancaria. Questo volume rappresenta l’evidente ed ideale continuazione de “La pittura veneta negli stati estensi”, nel senso che ne rappresenta la controparte o, meglio ancora, la visione dello stesso fenomeno di scambio culturale ed artistico osservato dall’altro versante, quello degli artisti e delle opere emiliane presenti nel Veneto. Anche dalle ricerche di questo secondo libro è emersa una straordinaria ricchezza di opere. Da quelle trecentesche di Tommaso da Modena a Treviso e Jacopo Avanzi a Padova, al Quattrocento di Tura e dei romagnoli Ansuino e Palmezzano, al Rinascimento di Garofalo, Dosso e Gerolamo da Carpi, al Seicento di Reni e del Guercino, fino alle visioni lagunari di Filippo de Pisis.

Modena, Artioli Ed. 1996, cm.24x32, pp.480, 377 figg.a col.nt. legatura ed.in tutta tela, sopraccop.fig.a col. Disponibile anche edizione Bancaria. Il volume contiene monografie sulla presenza di artisti veneti in Emilia, tra il Cinquecento e Seicento e studi sul collezionismo di dipinti e disegni, con particolare riferimento al patrimonio dei ducati di Ferrara e Modena. Tra i principali contributi monografici Filippo da Verona per il Cinquecento e Antonio Giarola per il secolo seguente, la parabola artistica di Sante Peranda, a lungo attivo tra Mirandola e Modena, impegnato dai Pico e dagli Estensi, e le numerose testimonianze di Palma il Giovane.

A cura di Roberta Coglitore. Pisa, Ediz.ETS 2007, cm.14x22, pp.340, brossura cop.fig. Coll.Diagonali. Molteplici sono le modalità di incontro tra il mondo della letteratura e quello delle immagini. Questo volume, articolato in tre sezioni sopravvivenze, descrizioni, rappresentazioni - presenta alcune di queste "collaborazioni" nella letteratura europea degli ultimi tre secoli. Al volume partecipano studiosi di diverse discipline, in particolare estetica, germanistica e comparatistica, interessati ad esplorare un territorio comune che si situa tra gli studi di cultura visuale e gli studi letterari. Gli "sguardi" che attraversano tutti i saggi si combinano in relazioni di volta in volta diverse, dando luogo a prospettive differenti. Si tratta talora di sguardi rivolti nella stessa direzione, mirati a costruire un comune patrimonio figurativo tra letteratura e arte (Cometa, Agazzi, D'Angelo); talvolta si tratta di sguardi in competizione, laddove un'espressione artistica cerca di prevalere o di sostituirsi all'altra (Mazzara, Ascarelli, Coglitore); o ancora di sguardi che agiscono rivelando omologie di funzionamento tra i due media (Gambino, Calabrese, Cammarata).

Membro dell'Associazione Europea dei Festival di Musica. Ravenna, 2009, cm.23x30, pp.136, num.ill.e tavv.nt.e ft. brossura cop.fig.con bandelle.

Galleria d'Arte Moderna Farsetti. Prato,20 febbraio- 20 marzo 2001. FirenzeLibri 2001, cm.22,5x22, pp.90, con ill.bn.nt.e num.tavv.a col.ft. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Coll.FarsettiArte.

Livorno, Debatte 2013, cm.14,5x21, pp.96, brossura copertina figurata a colori.

Traduit de l'Allemand par Bracke (A.M.Desrousseaux). Paris, A.Costes Ed. 1948, cm.12x19, pp.XXXV,237, brossura Coll.Oeuvres Complètes de F.E.

Traduzione di Riccardo De Benedetti. Prefazione di Helene Vedrine. Milano, Medusa 2019, cm.12x15, pp.132, brossura con bandelle. Collana Le Api,58. A un certo punto della sua vita Alfred Jarry s'identificò col suo personaggio più celebre: Ubu roi. Prevedibile. Eppure il dileggio, il sarcasmo, l'assurdo da lui rappresentato emergono da un sottofondo immaginativo e iconografico insospettabile le immagini della tradizione popolare, impresse sulle xilografie sacre distribuite nelle fiere e nei luoghi di raduno del popolo minuto. Nella rivista "L'Ymagier", fondata e condotta con l'amico Rémy de Gourmont proprio negli anni in cui nasceva Ubu roi, il grande anticipatore del surrealismo e di dada legge con partecipazione e pietà queste sacre immagini, consegnando al lettore un'insospettabile sensibilità visiva e religiosa. Il profondo palinsesto iconografico e testuale a cui danno espressione viene riportato alla superficie in modo che il lettore colga ciò che unisce, per esempio, Albrecht Dürer e le immagini della pietà popolare, e ne colga il sostrato teologico al quale attingono. Il precoce tentativo, mentre assieme al primo numero del "L'Ymagier" vedeva la luce anche il primo libro di Jarry, Les Minutes de Sable Mémorial (1894) ? dove la clessidra si trasfigura nella Y che dà il marchio dell'originalità anche all'ortografia del titolo imposto alla rivista ?, ci dà una singolare tavola "iconologica" dove testo e immagine si trovano in osmosi continua e mostrano un modo tutto nuovo di immaginare l'arte, come rileva nel saggio finale Hélène Védrine.