La pittura francese. Tomo I: Introduzione; Dalle origini al Medioevo maturo; Tra Gotico e Rinascimento; la Maniera francese; Il Seicento. Tomo II: I pittori del Re Sole; Gli ultimi fasti dell'Ancien Régime; Sconvolgimenti politici e rivoluzioni artistiche. Tomo III: L'età delle avanguardie.

Milano, Leonardo Ed. 1994, 2 Voll. cm.25x31,5, pp.XXIII,1217 complessive, migliaia di illustrazioni e tavole bn.e, legature editoriali, copertine figurate a colori ,in cofanetto con piatti figurate a colori.

Milano, Electa Ed. 2002, cm.18x24,5, pp.289, centinaia di figg.bn.nt. brossura cop.fig.soprac. Coll.Biblioteca. Pierre Rosenberg, direttore del Museo del Louvre, prende in esame la produzione grafica di cinque grandi protagonisti della pittura francese: Poussin, Watteau, Fragonard, David e Ingres. L'intento non è tanto quell di discorrere dello sviluppo della tecnica del disegno, quanto quello di studiare i disegni di questi cinque grandi maestri cercando di scoprire quello che li lega ai loro dipinti. Rosenberg si propone inoltre di capire perché essi disegnavano e per chi lo facevano, che ruolo avevano i loro disegni e come hanno fatto a giungere fino a noi.

Milano, Skira Ed. 2005, cm.15,5x22, pp.308, 96 tavv.bn.e a col.ft. legatura ed. sopracop.fig.a col. Coll.Biblioteca d'Arte,15.

Geneve, Georges NAEF 1994, 2 Voll. cm.25x31,5, pp.XXIII,1217 compl., migliaia di ill.e tavv.bn.e legature editoriali in tutta tela, ,copp.figg..,in cofanetto con piatti figg.a colori.

Traduz.di Attilio Bertolucci e Alberto Rossi. Arnoldo Mondadori Editore 1961, cm.13,5x20, pp.241, brossura con dorso telato, cop.fig. Coll.Il Bosco,94.

Traduz.di Olivia Crosio. Milano, CDE su licenza Sperling & Kupfer 1989, cm.13,5x20,5, pp.300,(6), legatura ed.cartonata, cop.fig.a colori. [buon esemplare]

A cura di Giulio Preti. Con una nota di Fabio Minazzi. Milano, Abscondita Ed. 2022, cm.13x22, pp.124, num.ill.bn.nt. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Coll.Aesthetica,40. «Nel saggio "La regola del gusto" il punto di partenza è la varietà e variabilità dei gusti. Vi è in essi un'apparente concordanza: le stesse parole, osserva Hume, designano in tutte le lingue approvazione e pregi, oppure disapprovazione e difetti. Ma questo accordo non va al di là delle parole; anche nella critica, come nell'etica, queste concordanze universali non oltrepassano il significato tautologico delle espressioni: nessuno può negare che il bene è bene e il bello è bello, ma la diversità comincia quando si tratta di determinare quali cose siano buone e quali belle. Tuttavia questa istanza scettica è per Hume solo un punto di partenza. Essa sta a provare che il gusto è soggettivo, e quindi non si possono trovare regole critiche universali; ma soprattutto che non esistono regole a priori, e che anche le regole del gusto sono empiriche, a posteriori. Con ciò è posto il problema fondamentale dell'estetica di Hume: trovare un fondamento alle regole del gusto, tale che renda compatibile la loro universalità con la soggettività che abbiamo prima constatata. Che ci sia un'universalità del gusto, per lo meno relativa e tendenziale, è per Hume una cosa indubbia: ciò per lui si manifesta nei casi-limite, quando si rivelano valori imponenti e disvalori indubbi, o quando si mettono a raffronto produzioni letterarie, o in genere artistiche, di valore notevolmente differente, per esempio una poesia di un qualsiasi autore mediocre con quella di un grande poeta. Questo fatto prova che, in un certo senso, esiste un gusto universale, oggettivo, pur difficile da scoprirsi. La ricerca di Hume non è metafisica. Egli non mira a definire un'idea trascendente del bello. Il suo problema è quindi precisabile in questo senso: come si formano quei «campioni», quei «modelli» del gusto che stabiliscono la norma effettiva e positiva del giudizio del gusto?» (Giulio Preti). Con

Milano, Medusa Edizioni 2018. cm.15x23, pp.102, brossura copertina figurata. Coll.Le Porpore,121.