Il sentimento del bello. L'educazione del gusto per conoscere la bellezza dell'arte.

Traduzione di Maria Ludovica Pampaloni. Torino, Boringhieri Ed. 1961, cm.13x20, pp.460, 1 tavola in antiporta. legatura editoriale telata in cofanetto. Collana Enciclopedia di Autori Classici,65. Diretta da Giorgio Colli.

Herausgegeben von Hermann Uhde-Bernays. Leipzig, Insel-Verlag 1925, 2 vol. di 2, cm.14,5x23, pp.293,(7); 335,(5), mit insgesamt 22 Bildtafeln, legatura ed. in tutta tela tabacco, impress. ai piatti ant. e titoli in nero ai dorsi. Collana J.J. Winckelmanns Kleinen Schriften und Briefe, Band I u. II.

A cura di Giorgio Zampa. Milano, Feltrinelli 1961, cm.13x21,5, pp. LVII,524, con 16 tavole fuori testo a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta in acetato trasparente, cofanetto figurato a colori. I tre tagli sono colorati di blu scuro

A cura di Stefano Loria. Impruneta, Edizioni Festina Lente 1994, cm.17x21, pp.212, brossura.

Prima edizione, first edition 1. Firenze, Mandragora 2018, cm.17x24, pp.50 ill.a colori. brossura. Il volume racconta il premio d’arte contemporanea Enrico Marinelli: ne illustra il principio ispiratore da un punto di vista corale e composito (ad alternarsi sono le voci della curatrice Adelina von Fürstenberg, di Antonio Natali, di Mons. Timothy Verdon, di Luca Bagnoli, di Andrea Zambon), passa in rassegna i percorsi di ricerca dei cinque finalisti (Mikayel Ohanjanyan, Marco Bagnoli, Francesco Arena, Sakshi Gupta, Barthélémy Toguo) chiamati a esprimersi con un’opera d’arte su un soggetto prestabilito; infine, motiva accuratamente la scelta del vincitore (Mikayel Ohanjanyan). Sebbene solo alla sua prima edizione, il premio Marinelli rivela la maturità degna di un premio d’arte consolidato, principalmente per tre motivi: la nobiltà etico-morale del tema prescelto (la speranza), la riconoscenza verso il progenitore che nel suo piccolo ha reso l’arte possibile (Enrico Marinelli, fondatore del Guild, ovvero l’associazione committente del premio). Infine, un terzo prestigio che è una peculiarità indiscussa apprezzabile nelle pagine di questo volume corrisponde a quell’apertura al nuovo, priva di remore o di resistenze, che oggi pare tutt’altro che scontata e che in ogni epoca costituisce l’unica attitudine adatta a recepire la bellezza, non meno che a riconoscere il vero talento artistico.