Fiorenza in villa.

Milano, Amilcare Pizzi Ed. per Cassa di Risparmio di San Miniato 1990, cm.24,5x34, pp.272, centinaia di figg.bn.e col.nt. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori.

Modena, Ediz.Panini 1984, cm.28x32, pp.392, 421 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura ed.sopracop.fig.a col.

Milano, Actes Sud 2007, cm.28x33, pp.400, 240 figure a colori, leg, editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Testo in francese.

Milano, Motta Ed. Per Banca Esperia 2007, cm.28x33, pp.384, 240 figure a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori cofano a colori. Coll.Grandi Libri d'Arte. Michelangelo pittore, pubblicato da Federico Motta Editore, è un volume prezioso in cui l’autrice Cristina Acidini Luchinat illustra il percorso artistico dedicato alla pittura di Michelangelo Buonarrotti: dalla formazione nella bottega del Ghirlandaio, sul finire del XV secolo, sino agli affreschi della Cappella Paolina (1542-1550). Il libro è un importante ed un ulteriore passo nel percorso artistico del genio rinascimentale, iniziato nel 2006 con la pubblicazione per Federico Motta Editore di Michelangelo scultore. Michelangelo Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564) viene avviato all'arte contro la volontà del padre Ludovico e ricevette negli anni dell'adolescenza la formazione in pittura nella bottega del Ghirlandaio, e in scultura sotto la guida di Bertoldo di Giovanni nel Giardino delle Sculture che Lorenzo de' Medici possedeva a San Marco. Gli incarichi per le tre grandi opere a fresco in Vaticano scandiscono gli anni della maturità: dall’avventura della Cappella Sistina (1508-1512) affrontata malvolentieri per ordine di Giulio II e sotto Paolo III la prodigiosa sequenza del Giudizio Universale e le storie della Cappella Paolina (1534 – 1550). Dedicò gli ultimi anni della vita alla pittura, da lui stesso ritenuta “inferiore” alla scultura, e solo tre anni, dal 1550 al 1553, all’architettura. Michelangelo si considerava di preferenza scultore ma le sue opere su tela e gli affreschi sono capolavori assoluti e hanno ispirato generazioni di artisti. Per ogni opera una scheda ne illustra i dati tecnici, le notizie sulla committenza e sulla storia (passaggi di proprietà, danni, restauri), notizie di iconografia e, infine, una discussione dei disegni e/o bozzetti principali di riferimento.

Milano, Motta Ed. Per Banca Esperia 2007, cm.28x33, pp.384, 240 figure a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori cofano a colori. Coll.Grandi Libri d'Arte. Michelangelo pittore, pubblicato da Federico Motta Editore, è un volume prezioso in cui l’autrice Cristina Acidini Luchinat illustra il percorso artistico dedicato alla pittura di Michelangelo Buonarrotti: dalla formazione nella bottega del Ghirlandaio, sul finire del XV secolo, sino agli affreschi della Cappella Paolina (1542-1550). Il libro è un importante ed un ulteriore passo nel percorso artistico del genio rinascimentale, iniziato nel 2006 con la pubblicazione per Federico Motta Editore di Michelangelo scultore. Michelangelo Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564) viene avviato all'arte contro la volontà del padre Ludovico e ricevette negli anni dell'adolescenza la formazione in pittura nella bottega del Ghirlandaio, e in scultura sotto la guida di Bertoldo di Giovanni nel Giardino delle Sculture che Lorenzo de' Medici possedeva a San Marco. Gli incarichi per le tre grandi opere a fresco in Vaticano scandiscono gli anni della maturità: dall’avventura della Cappella Sistina (1508-1512) affrontata malvolentieri per ordine di Giulio II e sotto Paolo III la prodigiosa sequenza del Giudizio Universale e le storie della Cappella Paolina (1534 – 1550). Dedicò gli ultimi anni della vita alla pittura, da lui stesso ritenuta “inferiore” alla scultura, e solo tre anni, dal 1550 al 1553, all’architettura. Michelangelo si considerava di preferenza scultore ma le sue opere su tela e gli affreschi sono capolavori assoluti e hanno ispirato generazioni di artisti. Per ogni opera una scheda ne illustra i dati tecnici, le notizie sulla committenza e sulla storia (passaggi di proprietà, danni, restauri), notizie di iconografia e, infine, una discussione dei disegni e/o bozzetti principali di riferimento.

Basilea, Società di Banca Svizzera 1972, cm.28,5x37,5, pp.46, con 100 figg.a col.molte in tavola ft. legatura ed.in cofanetto.