Piero della Francesca.

A cura di Vittorio Del Gaizo. Roma, Canesi Ed. s.d.(1970 ca.) 3 volumi. cm.25x34, pp.151,147,189, num.tavv.a col.ft.e centinaia di i legature editoriali con dorature ai piatti e al dorso in cofanetto.

Torino, Giulio Einaudi Editore 1960, cm.15,5x21, pp.XVII,(3),328,(14), 77 ill.in 34 tavv.in bn.ft. di cui una ripieg. e 4 tavv. a colori ft. di cui 2 ripieg., legatura editoriale in tutta tela arancione, con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Saggi,264.

Fotogr.di F.Radino. Milano, Touring Club Italiano 1981, cm.25x27,5, pp.224, 259 fra figg.e tavv.bn.e col.nt., 1 fig. b legatura ed.soprac.fig.a col. Coll.Italia Meravigliosa.

Tesi di laurea in filosofia, 7 luglio 1947. A cura di Giuseppa Saccaro Del Buffa Battisti. Premessa di Carlo Ossola. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, vi-136 pp., brossura Istituto di Studi Italiani. Università della Svizzera Italiana. Biblioteca,1. Nell’arco che va dalla Vie des formes di Focillon (1934 e 1939) al saggio di Luigi Pareyson, Estetica: teoria della formatività (1954), la tesi di Eugenio Battisti, Contributo ad una estetica della forma (1947) si situa come un ago sensibile tra riflessione e sperimentazione: quella ch’egli andava conducendo tra le arti – musica, teatro, comunicazione radiofonica – a Torino, nel momento in cui l’Italia rinata eredita dalle avanguardie del primo Novecento e dal sogno conquistato di libertà. Battisti mette in scena, scrive testi, traccia programmi, ma non dimentica l’essenziale che distingue creazione e maniera, il tocco. La tesi dunque, e il ragionato e variegato agire di Eugenio Battisti, ricostruito da Giuseppa Saccaro Del Buffa, non solo mettono a vivo nervature dimenticate, o volutamente cancellate, della vita delle arti nel dopoguerra torinese, ma rivelano un pensiero estetico ed etico di consapevole profondità: ogni imitazione, ogni variazione, ogni rottura di canone, in fondo altro non è che «desiderio di forma».

Presentazione di Carlo Sisi. Firenze, Edizioni Polistampa 2011, cm.24x31, pp.252, numerose illustrazioni a colori e b.n. nel testo, brossura a bandelle figurata a colori. Realizzato in occasione della mostra "Note turchine", il volume rappresenta un viaggio nell'officina pittorica di Roberto Giovannelli e costituisce la più ampia monografia mai prima dedicatagli. In questo libro d'artista dall'originale impostazione è come se si aprisse un varco nella casa studio del maestro, il quale ci rivela alcune immagini della sua collezione di cose neoclassiche e romantiche e ci proietta sulla sua opera. Una selezione di disegni, acquerelli, dipinti, pensieri e appunti di taccuino che dalla seconda metà degli anni Settanta conduce ai nostri giorni. Giovannelli ha lavorato sui binari di un'interiorità nutrita di riscoperte personali e di un'accademia mitica, senza retorica né arroganza. La sua opera è tutt'altro che anti graziosa, ma le parvenze piacevoli e gli accenti raffinati sono provocazioni cortesi nell'eleganza lirica. Arts gratia artis. L'artista spesso racconta elegie oniriche, talvolta trascrive e illustra i sogni veri della psiche. In un angolo dello studio, in un sovrapporsi di tele, si distingue quello che è un nuovo emblema di tutto ciò, e del presente volume.

Contiene accenni sulla storia della celebre vetreria veneziana, e schede relative a oggetti e vasi: Progetti di Venini, Laura de Santillana, Tapio Wirkkala, Tobia Scarpa, Gio Ponti, Carlo Scarpa, Timo Sarpaneva, Fulvio Bianconi, Peter Marino, Francesco Lucchese, Ron Arad, Ettore Sottsass, Emmanuel Babled, Gae Aulenti, Sonia Pedrazzini, Alessandro Mendini, Tadao Ando, Giorgio Vigna, Toni Zuccheri. Venezia, Venini 2024, cm.24,x29, pp.338, illustrato a colori. legatura editoriale in tutta tela. Testi in italiano e inglese.