Aprire Venere. Nudità, sogno, crudeltà.

Traduzione di Aurelio Pino. Milano, Abscondita 2023, cm.12,5x22, pp.152, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Aesthetica,7. Aby Warburg, indagando l'arte dalla prospettiva delle "sopravvivenze dell'antichità", riservò particolare attenzione a un'immagine conturbante, una figura femminile ornata di panneggi alla quale diede il nome di Ninfa. Questo studio prolunga la ricerca warburgiana di Ninfa e interroga il motivo del corpo femminile e del panneggio attraverso le sue metamorfosi contemporanee. A partire dalle figure languide delle Veneri rinascimentali e dalle sante martiri barocche, si delinea un movimento che culminerà in artisti quali Brassäi, Moholy-Nagy, Alain Fleischer, Atget e Picasso. Gli artisti moderni, volgendo lo sguardo agli scarti e alle figure miserevoli che giacciono sui marciapiedi delle grandi città, riveleranno le ultime incarnazioni di Ninfa.

Traduzione di Rossella Rizzo. Milano, Abscondita 2022, cm.12,5x22, pp.148, brossura con cop.fig.a col. con bandelle, Collana Aesthetica,79. Esiste una strana corrispondenza nella poesia e nei romanzi di Victor Hugo: guardare una donna – desiderarla – equivale a inabissarsi nelle profondità di un oceano. Vedere la donna? «Vedere l’interno del mare». Vedere una tempesta levarsi? Sentire la fragranza del desiderio che cresce. Come può la scrittura rendere sensibili i tormenti psichici quand’essi sono anche tormente fisiche, assimilabili ai fenomeni naturali, persino aerei, atmosferici? Siamo qui chiamati, al di là dell’esegesi letteraria, a immergerci nella vasta fenomenologia del mondo visibile: infatti l’equivalenza di cui s’è detto si manifesta materialmente, sopra ogni foglio, nell’immanenza stessa delle mirabili immagini create da Hugo. Ipocondriache chimere che svelano, nel pittore-poeta, un grande lucreziano in grado di decifrare il «fondo delle cose»; conferendo a ogni cosa umana l’immensità di una tempesta, a ogni cosa naturale l’intensità di un gesto corporeo animato dalla passione.

Con tre testimonianze di membri del Sonderkommando di Auschwitz - Birkenau. A cura di Francesco Fogliotti e Carlo Saletti. Milano, SE 2023, cm.12,5x22, pp.190, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Testi e Documenti,332. «Senza dubbio la Shoah è esattamente, e irriducibilmente, un “buco nero dentro di noi”. Ma questo, lungi dal darci una risposta definitiva, non fa che aprire tutta una serie di questioni irrisolte. In primo luogo la questione – estetica ed etica, psichica e politica – di sapere che fare di fronte a questo “buco nero”, con questo “buco nero”. Che fare, in effetti? Lasciare che il “buco nero” ci mini dall’interno, silenziosamente, assolutamente? Oppure tentare di restituirlo, di guardarlo, ossia di metterlo in luce, di farlo uscire dal nero? Conosciamo le semplificazioni filosofiche, anche religiose, a cui si presta il primo atteggiamento: fare del “buco nero” un “Sancta Sanctorum”, uno spazio fantasmatico inavvicinabile, intoccabile, inimmaginabile, irrappresentabile. Consacrare il regno del nero». Questo testo di Georges Didi-Huberman è una lunga lettera al regista del film “Il figlio di Saul”, László Nemes.

Manoscritto Ms 2660A del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi. Roma, Bonsignori Ed. 1992, cm.17x24, pp.180, num.ill.bn.nt. brossura con copertina figurata.

Contiene, tra l'altro: Le Stanze di Dzyvan, base delle religioni - La religione vedica - Krishna, il Grande Iniziato divulgatore del pensiero vedico - La Bhagavad-Gita, o poema divino degli indù - La religione brahminica, prima deviazione del pensiero vedico - Il buddhismo - Ermete Trismegisto, il Grande Iniziato egizio - L'iniziazione ai grandi misteri d'Iside - Zoroastro, il grande fondatore del Mazdeismo o dei Magi - L'orfismo attraverso la civiltà ellenica - La religione ebraica - La religione cristiana - La Gnosi, o pensiero gnostico - L'Islam, o religione musulmana - La tradizione islamica. Firenze, Stamperia Editoriale Parenti 1988, cm.15x21, pp.105,(1), brossura Collana Informazioni di Biopsichica.

Thames & Hudson 2006, cm.28x34, pp.480, legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. This sumptuous book offers a full account of the origins and development of twenty-two of the most outstanding carved altarpieces from churches. An extensive introduction provides the necessary background to an understanding of the origin and evolution of altarpieces whilst the colour plates, specially commissioned for this book, capture the stunning details of these sculptures.

A cura di David Baurain, Céline Barbin. Milano, Silvana Editoriale 2023, cm.23x29, pp.202 illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Site historique et patrimonial majeur de la région parisienne, le Domaine départemental de Sceaux fut créé en 1670 par Jean-Baptiste Colbert, qui y appela les plus grands artistes de son temps, d’André Le Nôtre à Charles Le Brun, de Jules Hardouin-Mansart à Antoine Coysevox. Passé entre les mains du marquis de Seignelay, fils du ministre de Louis XIV, puis entre celles du duc et de la duchesse du Maine, du duc de Penthièvre et enfin du duc et de la duchesse de Trévise, cet ensemble remarquable, bientôt menacé par l’extension galopante de la banlieue, était appelé à une disparition quasi certaine lorsqu’en 1923, à la suggestion du maire de Sceaux, il fut acquis in extremis par le département de la Seine à la princesse de Cystria, née Trévise, dernière propriétaire. 2023 marque ainsi le centenaire du passage de ce domaine exceptionnel du statut de propriété privée à celui de bien public, devenu en 1970 l’un des fleurons du département des Hauts-de-Seine qui en assure depuis l’entretien et la valorisation. L’exposition – dont cet ouvrage est le catalogue – revient sur le contexte, sur les raisons et sur les conditions de cette acquisition qui permit l’heureuse renaissance du domaine de Sceaux.