Die Fresken der Gewolbezone des Oratorio della Santissima Trinità in Siena. Ein Beitrag zum Problem der Durer Rezeption in Italien.

Prato, Tipografia Giachetti, Figlio e C. 1872, cm.12x18,3, pp.272,(2), brossura

Amo , Palazzo Forti, Verona. 20 settembre 2015- 31 gennaio 2016. A cura di Gioia Mori. Milano, Motta 24 Ore Cultura 2015, cm.28,5x30,5, pp.317, num.fig.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. L'alone di misteriosa leggenda che avvolge Tamara de Lempicka inizia nel momento stesso della sua nascita: non certo la Varsavia del 1902, come dichiarava, perché i documenti riportano la data 1898 e una città russa, Mosca. Bella e scandalosa, musa stravagante dell'art decò, Tamara è l'icona dei ruggenti anni Venti, autrice di successo di ritratti sensuali e intensi, potentemente scultorei, racchiusi in tratti di matrice cubista, impreziositi da raffinato decorativismo. Colori freddi, spazi angustie netti contrasti di luci e ombre incorniciano i volti indimenticabili di donne ricche, eleganti, emancipate, teatrali, incastonate nella loro esistenziale malinconia. Attraverso una selezione accurata di opere inconfondibili e di pregiate fotografie storiche, il catalogo e la mostra offrono un'affascinante ricostruzione tematica dell'intera vicenda umana, artistica e critica di Tamara: i luoghi in cui ha vissuto, il suo stretto rapporto con la rivoluzionaria moda del tempo, e ancora lo studio del nudo, della natura morta, dei ritratti. Un omaggio monografico a un'artista entrata nel mito, simbolo di un'epoca piena di glamour e di sinistri presagi, imbevuta di un senso estremo del vivere che prelude all'imminente tragedia della guerra.

Quarta edizione. Milano, Ulrico Hoepli 1896, cm.15x24, pp.XIII,312, legatura editoriale coeva.

Firenze nel 2002. Opere degli anni 2001-2002. Testo di Stephen Bann. Edizione bilingue italiano/inglese. Firenze, Galleria Alessandro Bagnai 2002, cm.30x20,5, pp.60, legatura editoriale in tutta tela. «Il lavoro di Pizzi Cannella colpisce soprattutto per il fatto che evita completamente i segni della contemporaneità: non vi è alcun interesse alla conversione di materiali tecnologicamente avanzati o alla manipolazione delle percezioni dello spettatore attraverso effetti speciali di riflesso o trasparenza. Il suo stile figurativo, personale e unico, ha allo stesso tempo le proprie radici nell'impersonalità della tradizione classica mediterranea.» (S. Bann)