La dittatura fascista.

Traduz.di Giovanna Franci. Con uno scritto di Claudio Strinati. Milano, Abscondita Ed. 2018, cm.13x22, pp.142, num.ill.bn.nt. brossura con cop.fig.a col.con bandelle, Collana Carte d'Artisti,6. "Scritti da Johann Heinrich Füssli in un lunghissimo arco di tempo, tra il 1788 e il 1818, gli «Aforismi sulle arti figurative» furono poi seguiti nel 1820 dalla pubblicazione di tre lezioni sullo stesso argomento. Ma sono soprattutto gli Aforismi che possono lasciare sconcertato e stupito il lettore di oggi, essendo molto arduo ritrovare in questi testi l'immagine nota di Füssli, emblema dell'artista romantico e demoniaco, autore del celeberrimo «Incubo». Testimoniano, infatti, una severità e un rigore di pensiero insospettabili nell'audacissimo e rivoluzionario pittore svizzero formatosi nell'ambito della cultura tedesca, ma realizzatosi appieno in Inghilterra. In realtà Füssli fu sempre ossessionato dal contrasto tra un introspettivo istinto visionario e un ineludibile principio di costruzione armoniosa della forma.

Milano, Edizioni Selene 2002, cm.12x21, pp.192, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana L'Altra Metà dell'Arte. Collana `L'Altra Metà dell'Arte`. Nata a Pittsburg, negli Stati Uniti, ma vissuta prevalentemente a Parigi, Mary Cassatt è una delle grandi protagoniste che hanno segnato l'arte tra le `due sponde dell'Oceano` a cavallo tra Otto e Novecento. `Un'americana a Parigi`, dove strinse amicizie con gli artisti e le artiste più importanti dell'epoca, da Edouard Manet a Berthe Morisot, da Edgar Degas a Claude Monet. Essere una grande artista, costruire un nuovo modo di essere donna, al di fuori dei vecchi stereotipi e rinnovare l'arte americana: questi furono gli obiettivi che perseguì con successo per tutta la vita.

Lucca, Fondazione Ragghianti 2025, cm.17x21,5, pp.192, illustrazioni. brossura. Collana Quaderni Fondazione. Studi e Materiali, 7. Osservando i soggetti di studio scelti da Licia Collobi, a emergere è una continua attenzione alle opere di grafica, con particolare riguardo a quelle di età moderna. Il disegno assume il ruolo di filo conduttore, lungo il quale è possibile ripercorrere l'approccio metodologico da lei adottato nel proprio lavoro, dai primi scritti degli anni Trenta fino all'impresa vasariana negli anni Settanta del Novecento. Il monumentale lavoro di ricostruzione del Libro de' disegni spicca tra i suoi studi, imponendo oggi una rinnovata attenzione, anche alla luce delle più recenti acquisizioni della storiografia. Nella difficoltà di attribuzione che porta con sé la connoisseurship del disegno, in particolare quella relativa alle opere di architettura, la studiosa emerge per un'ininterrotta capacità di misurarsi con il segno grafico, nel tentativo di tracciare il perimetro dell'autorialità dell'opera. Si tratta di seguire quelle ricerche che Licia Collobi in uno dei suoi numerosi taccuini definisce «a lunga scadenza», a esprimere uno dei fondamentali assunti del suo approccio metodologico, ovvero la decisione di non elevare mai i propri studi a risultati definitivi.