Il dolore inutile. La pena in più del malato.

Bergamo, Minerva Italica 1977, cm.16x22, pp.264, legatura ed.sopracop.fig.bn. Prima edizione.

Torino, SEI 1973, cm.16,5x23,5, pp.304, legatura editoriale sopracoperta. Coll.Le Firme.

Photographs by Wulf Ligges. Ediz.in lingua inglese.Text in english. Firenze, La Biblioteca Ed. 2002, cm.23x16,5, pp.142, 100 ill.e tavole a col.nt. legatura ed.cartonata, sopracop.fig.a col. Coll.Turismo.

Fotografie di Wulf Ligges. Firenze, La Biblioteca Ed. 2002, cm.23x16,5, pp.142, 100 ill.e tavole a col.nt. legatura ed.cartonata, sopracop.fig.a col. Coll.Turismo.

A cura di Marco Lucco, Giovanni Carlo Federico Villa. Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2008, cm.23x28, pp.384, num.figg.a col.nt. brossura copertina figurata a colori. Nella storia i pittori in grado di innovare il corso degli eventi e, insieme, di mutare profondamente la propria indole espressiva sono stati rarissimi: tra questi Giovanni Bellini (Venezia, circa 1438/1440 - 1516) ha il posto d'onore. Per un sessantennio, infatti, è lui il fulcro di quell'originale rinnovamento del linguaggio pittorico che pone Venezia e la sua arte a un livello internazionale, con una nuova poetica che ha rielaborato il primo Rinascimento fiorentino e l'esperienza lombarda, traducendoli in un idioma compiutamente "italiano". Giovanni Bellini, poi detto il Giambellino, è prima di Leonardo quel grande inventore della rappresentazione dei sentimenti e della natura che ha offerto opere di straordinaria poesia, in paesaggi che riassumono tutto ciò che fino ad allora si era visto in Italia e in Europa con la figura umana immersa totalmente nello spazio. A celebrare e consacrare nuovamente il genio del maestro veneziano per eccellenza, sono ora raccolti sessantadue suoi capolavori provenienti da quarantotto istituzioni museali, di cui questo catalogo da ampiamente conto in una rilettura cronologica strutturata in base alle indagini scientifiche svolte e alla ricognizione archivistica completa, per la prima volta raccolta in un volume.

A cura di Giovanni Getto. Brescia, La Scuola Editrice 1960, cm.15x21,5, pp.935,(5), legatura editoriale cartonata, sopraccoperta. Coll.Classici Italiani.

Bologna, Atesa Editrice 1988, cm.16x22, pp.VII,156,(8), 1 tavola b.n. fuori testo, legature editoriali, titoli in oro al piatti anteriori e ai dorsi. Ristampa anastatica dell'ed. di Napoli, Stabilimento Tipografico di Gaetano Nobile, 1856. Il volume offre una panoramica essenziale ed estremamente documentata delle vicende storiche, politiche, istituzionali e dell'attività artistica, culturale ed economico-produttiva di Locri e Gerace, scandendola in due parti principali: fondazione e distruzione di Locri, origini di Gerace dopo il crollo di Locri.

Un'opera e un archivio ritrovati Atti della giornata di studio (Firenze, 24 novembre 2015). A cura di Ilaria Spadolini. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, xxxiv-106 pp. con 16 tavv. f.t. a colori, brossura Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux. Studi,27. L’edizione degli Atti della giornata di studi, promossa dal Gabinetto Vieusseux, anticipa la pubblicazione del quarto tomo dell’opera di Angiolo Pucci I giardini di Firenze. Sulla figura di Angiolo Pucci, ultimo esponente di più generazioni di tecnici del giardino, o meglio di architetti del paesaggio, vertono gli interventi dei relatori e partecipanti al convegno, legati dal comune intento di mettere in risalto il vasto patrimonio di notizie storico-scientifiche contenute nel manoscritto originale dell’opera - ora conservato, grazie alla generosità degli eredi, presso l'Archivio Contemporaneo del Gabinetto Vieusseux -, posto in relazione al quadro urbanistico della Firenze tra Otto e Novecento. La formazione di studioso di Pucci, seguace di una propria “filosofia” del giardino, e la conseguente applicazione progettuale e gestionale di essa, vengono dunque contestualizzate nella trama cittadina dell’epoca, ma anche storicamente inquadrate negli ambiti della realizzazione e della cura del verde pubblico e privato intraprese sia a livello nazionale che estero. Una vera ‘storia del giardino’, dove la penna dell’autore ci conduce a esplorare una forma di arte, in cui il vecchio e il nuovo, il classico e il moderno, possono coesistere all’insegna della bellezza e dell’armonia.