Savini.

Venezia, Marsilio Ed. 1997, cm.15,5x21,5, pp.VIII-401, alcune tavv.a col.ft. brossura cop.fig.a col. Coll.Saggi. Il libro è un lungo racconto di arte e sull'arte, ma è anche un racconto di vite, di esperienze, di sentimenti, di un solidale dialogo tra l'autore e gli artisti ("Non riesco quasi più a scrivere che su coloro che mi camminano a fianco, di cui posso vedere il pianto o il sorriso, l'espressione degli occhi..."). Prescindendo dalle più tradizionali categorie di genere, movimento, corrente, Marco Goldin segue un suo personale percorso, entro il quale svolgere e riavvolgere il filo che tiene uniti pittori di diverse generazioni accomunati nell'aver espresso e nell'esprimere, attraverso la loro opera, il tempo nel quale viviamo.

Catalogo della Mostra: Sciacca,30 giugno- 28 luglio 1991. Palermo, Sellerio Ed. 1991, cm.22x24, pp.118, 95 tavv.a col.e bn.nt., brossura sopraccop.fig.a col.

Milano, Electa Ed. 1998, cm.23x27, pp.97, 71 tavv.a col.ft. brossura con bandelle, cop.fig.a col. Catalogo della mostra allestita a Treviso, presso la Casa dei Carraresi, nel 1998. Testi di Marco Goldin, Gianni Contessi, Marcello Colussi, Giampaolo Martelli, Paolo Rizzi, Alessandra Zorzi, Angela Villa. «Si fatica a entrare nei densi tabernacoli in cui Alessandra Zorzi ha stipato il suo bailamme teratologico. Bestiari umani e zoologici si e ci confondono in un inestricabile `continuum`, in cui la singolare collezione di casi e circostanze di una surreale narrazione allegorica `per figure` trova una collocazione inquietante e tuttavia compositivamente plausibile e attraente.» (Gianni Contessi)

XLVI Biennale di Venezia. Nuovo Istituto Italiano di Arti Grafiche di Bergamo. Michele di Fiore Editore 1995, cm.20,5x27,5, pp.92 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori.

Deutsches Historisches Museum, Berlino 17 ottobre 2012 - 10 febbraio 2013; Palazzo Reale, Milano,14 marzo - 2 giugno 2013. Milano, 24 Ore Cultura 2013, cm.21x28, p.355, completmente illustrato. brossura con bandelle, cop.fig.a col. "Con questi frammenti ho puntellato le mie rovine", scriveva T. S. Eliot nel 1922, ignorando che la sua desolata terra interiore sarebbe presto diventata una distesa di morti e macerie sacrificati sugli altari di un conflitto mondiale. È allora sui frammenti di un'Europa sfregiata che l'arte del secondo dopoguerra ha dovuto costruire fondamenta nuove, e su un approccio che, se sgorga da riflessioni socio-esistenziali - la Ragione e i suoi limiti, l'Uomo e quanto possa essere disumano -, sfocia poi, inevitabilmente, su un versante intimo e personale. Il catalogo e la mostra raccolgono i dipinti, le fotografie, i video e le installazioni in cui, a partire dal 1945, 113 artisti hanno tradotte le memorie, le angosce, le denunce e le speranze di intere generazioni; e da cui traspare, con forza disperata, un comune, irresistibile desiderio di libertà. Celebri e meno noti, provenienti da 28 Paesi diversi, i protagonisti della scena culturale del secondo Novecento si fanno portatori di un'istanza che dev'essere, per l'umanità intera, sia fisica che morale. Da Picasso a Marina Abramovic´, da Hirst a Cattelan a Francis Bacon a Magritte, la libertà è il filo conduttore di un evento che vede riuniti i musei, i collezionisti, gli studiosi e le gallerie di tutta Europa. Attraversata, stavolta, dall'impeto dell'arte e non della guerra.