Archeologia

Darmstadt, Verlag Philipp von Zabern 2017, cm.24,5x30, pp.143 con illustrazioni e carte. legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Fotografie di Max e Albert Hirmer. Milano, Jaca Book 1977, cm.24,5x31, pp.186, 290 figure bn.e a colori in tavole fuori testo, legatura editoriale in tutta tela,con sopraccoperta figurata a colori cofano. Collana Le Grandi Stagioni.

In association with the Cincinnati Art Museum. New York, Harry N. Abrams 2003, cm.25,5x31, pp.290 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Motta Ed. 1995, cm.24x30, pp.207, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Arte e Civiltà.

Venezia, Arsenale Ed. 2004, cm.27,5x34, pp.414, centinaia di figge tavole a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto. Collana I Grandi Libri. Questo volume è uno studio sulla pittura murale romana, analizzata nella sua funzione fondamentale che era quella di ampliare a dismisura gli ambienti delle case, riproducendo sulle pareti prolungamenti ingannevoli delle strutture architettoniche reali. I pittori romani, infatti, erano soprattutto attratti dallo spazio che sapevano dilatare, per esempio, con trompe-l'oeil raffiguranti eleganti facciate marmoree, portici, paesaggi esotici o giardini, a volte popolati da animali feroci o da figure della mitologia. Grazie a un particolare tipo di carta che restituisce anche le qualità materiche degli affreschi, il lettore può avvicinarsi alla percezione reale delle pitture, quale sarebbe vissuta dal visitatore in diretto contatto con esse.

Milano, Jaca Book Ed. 1999, cm.27x34, pp.334, oltre 100 illustrazioni bn.e 175 tavole a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Ediz.Il Saggiatore 1966, cm.15x20,5, pp.360, 76 figure bn. 33 diss. e 16 carte nel testo, legatura editoriale cartonata. Collana Uomo e Mito,21.

Fotografie di Mark E. Smith. Verona, Arsenale Ed. 2010, cm.24,5x29, pp.275, numerose illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale sopraccoperta illustrata a colori. Collana I Grandi Libri.

Traduzione di Carlo Mainoldi. Venezia, Arsenale Ed. 2006, cm.27x32, pp.328, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela,cop figurata in cofanetto. Collana I Grandi Libri. [esemplare in perfetto stato]. A causa della perdita quasi totale della pittura greca monumentale, gli affreschi nelle tombe a camera etrusche rappresentano il complesso più grande e più importante della pittura antica preromana e meritano perciò un interesse particolare. Queste tombe etrusche dipinte, che datano dalla prima metà del VII fino alla prima metà del II sec. a.C, sono localizzate soprattutto nella necropoli di Monterozzi della celebre metropoli marittima di Tarquinia, ma si trovano anche a Veio, Cerveteri, Vulci, Orvieto e Chiusi. Dopo qualche possibile scoperta non accertabile nel periodo rinascimentale i primi ritrovamenti sicuri risalgono al 1699. Questo libro ricostruisce la storia della pittura funeraria etrusca in base a una selezione di tombe caratteristiche prevalentemente tarquiniesi - esaltando alcune scoperte di data recente -, cercando di far valere le varie possibilità di interpretazione e di inquadrare questo fenomeno nella storia generale della pittura antica (offrendo dei confronti in Italia meridionale, Macedonia, Asia Minore), grazie anche alle preziosissime informazioni sulla vita quotidiana, società, religione e sul culto funerario dell'aristocrazia etrusca.

Fotografie di Luciano Pedicini. Verona, Arsenale Editrice 2010, cm.26,5x36,5, pp.319, numerose illustrazioni e tavole a colori anche a, doppia pag. legatura editoriale con sopraccoperta e cofanetto con piatti figurate a colori.

Milano, Jaca Book 2012, cm.25x34, pp.318, 250 illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Collana Storia dell'arte romana, 3. L'arte romana ha soppiantato quella greca guidando la storia della creazione artistica verso una direzione nuova. Sfida, questa, storicamente difficilissima, dal momento che l'arte era intesa dai contemporanei come fenomeno propriamente greco, il che espose i Romani all'accusa di imitazione. Contrariamente ai Greci, gli artisti dell'Impero romano non cercarono di ricreare in maniera perfetta modelli presi dal mondo naturale, ma furono piuttosto interessati a rappresentare il mandato del sovrano, rappresentato dai filosofi romani come parte stessa del fato. Lo sviluppo graduale nel tempo dell'arte romana, di cui ogni passaggio resta per noi perfettamente tracciabile, condusse infine al grado di astrazione tipico dell'arte bizantina. Quando, dopo la morte di Cesare, il futuro Augusto, suo figlio adottivo, trionfò nella lotta per il potere sconfiggendo Marco Antonio nella battaglia di Azio il 2 settembre del 31 a.C, e successivamente diede una nuova costituzione allo Stato unificato (sotto l'influenza del suo consigliere Mecenate), l'arte romana trovò finalmente il proprio fondamento. Il Principato, nuova istituzione statale che si , rivelò decisiva per la nascita dell'arte di Roma, fu una felice combinazione di due forme di governo a prima vista incompatibili: repubblica e monarchia. Impulso fondamentale, in questo, è stata la scoperta del profilo di Mecenate (65-8 a.C), il quale recitò un ruolo fondamentale nella formazione dell'arte romana.

Milano, Jaca Book 2010, cm.25x33,5, pp.352, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori Collana Monumenta Vaticana Selecta. Si tratta della prima pubblicazione di sintesi sull'intero complesso delle grandi necropoli di Roma che erano site nel colle Vaticano. L'opera riguarda una delle più vaste, ricche e meno conosciute realtà archeologiche romane e testimonia un lavoro di musealizzazione sotterranea preso a modello internazionalmente per le tecniche di conservazione. Dal mondo sommerso delle necropoli emerge la funeraria "normalità" del mondo romano, dalle incinerazioni più povere in urne di legno, ai sarcofagi fastosi, fino ai sepolcri affrescati e mosaicati e si possono osservare i culti egizi mescolarsi alla professione della filosofia epicurea mentre, accanto ad esse, si intravedono le prime tracce di cristianesimo, compresa la presenza della tomba dell'apostolo Pietro.

Traduzione di Alberto Bacchetta. Milano, Jaca Book 2013, cm.25x33, pp.314, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. La formazione dell'arte occidentale parte dall'incontro-scontro fra mondo romano e mondo greco ellenistico. Negli ultimi due secoli prima della nostra era, la Roma repubblicana conquista definitivamente il mediterraneo ellenistico con la forza delle armi e del diritto romano. Roma inizia prelevando opere d'arte dalle città greche conquistate, poi la "maniera greca" viene imitata dagli artisti dell'Urbe. Ma Roma cercherà sempre di adattare l'arte greca alle proprie tradizioni perché nessun esercizio dell'arte poteva essere approvato se non sfociava in una qualche "utilità" per la cosa pubblica. Da qui la grande ritrattistica e l'arte del decoro pubblico. I Romani non sono stati, secondo la celebre formula di Orazio, "vinti" sul terreno culturale dai Greci. Essi hanno fissato precisi caratteri fondamentali all'arte ornamentale, imposto scelte estetiche originali all'arte del ritratto, inventato forme inedite di utilizzo dell'arte pittorica, introdotto anche rivoluzioni ricche di avvenire nel campo della rappresentazione della realtà. Le guerre civili hanno ricadute nel decoro delle ville private, come a Pompei, sino a giungere a ciò che l'autore identifica come "estetica del caos". Nell'epoca del triumvirato, dopo l'assassinio di Cesare, le iniluenze ellenistiche raggiungono Roma da vari paesi dell'Impero e l'estetica del caos giunge al parossismo.

Collez.dir.da A.Malraux, G.Salles. Dir.scientifico A.Parrot. Traduzione di Giulia Veronesi. Milano, Rizzoli 1967, cm.22x28, pp.326, 311 figure e tavole bn.e a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata. Collana Il Mondo della Figura.

Milano, Jaca Book Ed. 1999, cm.24x31, pp.302, 217 tra illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana Le Grandi Stagioni.

Adria, Museo Arch. Naz., 8 luglio 2007-13 gennaio 2008. A cura di T.Cvjeticanin, G.Gentili e V.Krstic. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2007, cm.23x28, pp.263, 232 illustrazioni e tavole a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Il volume è il catalogo della mostra di Adria (Museo Archeologico Nazionale, 8 luglio 2007 - 13 gennaio 2008). La mostra presenta i massimi capolavori delle collezioni archeologiche del Museo Nazionale di Belgrado, l'istituzione culturale principale della Repubblica di Serbia. Opere databili per lo più tra VI secolo a.C e II secolo d.C., tra cui spiccano per importanza storico-artistica i gioielli e i crateri greci delle grandiose tombe principesche danubiane, sepolture di principi guerrieri alla guida di popoli che le letterature più tarde definiranno Triballi, Illiri, Daco-Mesi, Macedoni e Celti, la statuaria ellenistica d'impronta alessandrina da Stobi e le oreficerie di Budva, come anche le argenterie da mensa risalenti alla prima occupazione romana del territorio e i ritratti bronzei di età romana, ritrovati nei pressi del grandioso ponte eretto sul Danubio da Apollodoro di Damasco. Duecentotrenta oggetti per raccontare mille anni di storia di popoli e civiltà ancora sconosciute, sorte nelle terre dei grandi fiumi, fino all'Adriatico. Il catalogo accoglie i saggi critici di Tatjana Cvjeticanin, Aleksander Palavestra, Vera Krstic e Deana Ratkovic, un approfondimento dedicato ai siti archeologici da cui provengono i ritrovamenti esposti, e una bibliografia aggiornata.

A cura di M.L.Nava. Prefazione di Sabatino Moscati. Milano, Electa 1988, cm.25,5x29, pp.221, 230 illustrazioni bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in.tutta tela, con sopraccoperta figurata.

Milano, Rizzoli Ed. 1969, cm.22x28, pp.IX,417, 435 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo e 4 carte ge, legatura editoriale in tutta tela. Collana Il Mondo della Figura.

Palazzo Ruspoli, Fondazione Memmo 2000. Milano, Skira 2000, cm.24x30, pp.424, numerose figure a colori nel testo, brossura con copertina figurata a colori.

Traduzione a cura di Nelia Massarotti. Milano, Electa 1967, cm.24x31, pp.333, 244 illustrazioni bn. nel testo 33 tavole a colori applicate. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta.

Fotografie di Adolfo Tomeucci. Roma, Edizioni del Mondo - Carlo Bestetti Edizioni d'Arte 1969, cm.27,5x31, pp.295, centinaia di tavole in bianco e nero e alcune a colori, legatura editoriale in tutta pelle, titoli e fregi in oro al dorso. Sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di S.De Francesco. Milano, Jaca Book 2014, cm.25x33, pp.314, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori.

Traduzione di G.Veronesi. Milano, Feltrinelli Ed. 1964, cm.22x28, pp.XIX,436, 585 illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela , con sopraccoperta figurata a colori. Collana Il Mondo della Figura.

Milano, Scheiwiller 1988, cm.22,5x28,5, pp.XV-722, 626 illustrazioni a colori per lo più a piena pagina e 5 t, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Collana di Studi sull'Italia Antica. Antica Madre.