Architettura e Urbanistica

Firenze, Nemi Ed. 1936, cm.17x24, pp.64, num.ill.bn.nt. brossura copertina figurata. Collana Novissima Enciclopedia Monografica Illustrata.

Ospedaletto, Pacini Editore 2002, cm.22,5x29, pp.135, illustrazioni in bianco e nero e a colori, tavole. legatura editoriale. Collana Architettura. a storia di Pisa è strettamente legata alla storia della sua Università. Istituzione che le ha dato lustro e prestigio nei secoli, che ancora continua a darne; e soprattutto, che ha significato molto per la sua stessa immagine, segnandone in modo profondo la fisionomia fisica e simbolica. Perché l'essere una città universitaria, sede di un Ateneo tra i più prestigiosi e frequentati, non comporta solo diritti e doveri in termini di elaborazione e trasmissione di cultura, ma impone anche precise scelte urbanistiche e architettoniche in grado di garantirne la miglior fruizione possibile. Tra la metà del XIX secolo e gli inizi del XX, in un periodo di importanti e significative connessioni tra problematiche urbanistiche e ansie di rinnovamento dei linguaggi architettonici, vengono costruite le sedi delle facoltà più rappresentative dell'Università di Pisa. Le complesse e affascinanti vicende edilizie dell'Istituto di Fisica, della sede della facoltà di Ingegneria e della Clinica Chirurgica testimoniano, in modo altamente suggestivo, quanto il mestiere del costruire non si possa comprendere senza una più articolata conoscenza e coscienza dei contesti culturali che ne hanno favorito, e continuano a favorirne, esiti formali e sviluppi tecnologici.

Designed by Robin Wade and Michelle Walker. Drawings by Geoffrey Bargery. Canterbury: Dean and Chapter of Christ Church 1975, cm.15,5x21, pp.62 ill.bn.e a colori. fascicolo spillato, copertina figurata a colori.

Traduz.di Paola Vallerga, note di Paolo Iarocci. Milano, Libri Scheiwiller-24 Ore Cultura Ed. 2010, cm.16x24, pp.437, num.figg.bn.nt. brossura cop.fig., con bandelle. Collana L'Arte e le Arti. Una metafora antica quanto l'idea stessa di architettura stabilisce una corrispondenza tra colonne, edifici e corpo umano; dunque gli ordini classici che hanno dominato in Occidente per tre millenni non sono quell'inerte successione formale imparata a scuola (dorico, ionico, corinzio, etc), bensì il frutto di un'immagine archetipica che abbraccia luoghi e tempi diversi: gli edifìci dell'Asia Minore e l'Estremo Oriente, le antiche colonne egizie e il tempio greco. A suo agio tra le teorie di Hegel e Schopenhauer, di Adorno e Lukàcs, Joseph Rykwert passa da un'acuta analisi dell'avversione all'architettura di Georges Bataille al significato del letto di Ulissse intagliato in un albero "grosso come una colonna"; da Vitruvio a Leon Battista Alberti, fino alla modernità, l'idea di un ordine proporzionato al corpo si complica e arricchisce di elementi inattesi e sorprendenti: dalla teoria dei numeri allo zodiaco, dal canone astrologico e geometrico della figura umana ai simboli esoterici degli edifici, dall'identità di genere alla fisiognomica. Un testo imprescindibile; dopo aver letto questo libro le costruzioni di Gaudi, Le Corbusier, Asplund, Loos, parleranno in un modo completamente nuovo.

Firenze, Alinea 1997, cm.24x30, pp.167, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata.

Firenze, Alinea Editrice 2013, cm.23,5x28,5, pp.131, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Studi e Rilievi di Architettura Medioevale e Moderna. Testo Italiano e Inglese. Il volume rende conto delle indagini svolte nel corso di due Convenzioni di Ricerca stipulate tra l'Opera Metropolitana del Duomo di Siena e il Dipartimento di Ingegneria Civile e Ambientale dell'Università degli Studi di Firenze. Comprende: a) prove dinamiche e di misure accelerometriche per l'individuazione delle principali frequenze di vibrazione della struttura; b) rilievo geometrico e fessurativo delle travi di collegamento tra calotta interna e esterna; c) saggi sulla calotta interna; d) prove con martinetti piatti finalizzate alla stima dell'impegno tensionale delle murature storiche della calotta interna e del suo modulo elastico. I risultati delle indagini e delle analisi hanno consentito di identificare il comportamento statico e dinamico della fabbrica e di offrire dei primi elementi circa la risposta sismica del monumento.

Firenze, Alinea Editrice 1999, cm.25x33, pp.303, centinaia di ill.,disegni e tavv.bn.e col. legatura editoriale cartonata,sopraccop.fig.a colori.

Introduzione di Vittorio gregotti e Dario Matteoni. Bologna, CIPIA 1979, cm.23x30,5, pp.125, numerose figure a colori e bn.nt. brossura sopraccoperta figurata a colori. Collana Numero Monogrfico di Rassegna,48. Edizione italiana.

Opere di Carla Accardi, Chiara Dynsy, Jannis Kounellis, Eliuseo Matiacci, Mimmo Paladino, Piero Ruffo, Marco Tirelli, Giuseppe Uncini. Testo in italiano e in inglese. A cura di Piero Sartogo er Nathalie Grenon. Milano, Electa 2007, cm.21x27, pp.212, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di M. Guccione, M. Avagnina, S. La Pergola. Milano, Electa 2010, cm.30,5x25, pp.224 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata colori.

Testi di Raffaele Cutillo, Luigi Spina, Traduzione di R. Sadleir. Milano, Electa 2008, cm.25x31, pp.160 ill. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Il volume - catalogo della mostra allestita a Caserta per il periodo fra dicembre 2008 e febbraio 2009 - non restituisce l'aspetto tecnico-manualistico della costruzione, né affronta problematiche metodologico-disciplinari, ma esalta invece le numerose suggestioni spaziali delle fasi lavorative, fermate dalla fotografia, casualmente e nel tempo. Ma è anche la cronistoria delle problematiche di un architetto di fronte alla "concretezza" del palazzo. Un ulteriore tema affrontato è quello della continua modificazione architettonica dell'edificio e della sua movimentata destinazione, inevitabilmente legate alle evoluzioni del tempo.

Milano, Electa 2009, cm.23x31, pp. 324, 350 ill. bn. e colori. brossura. Architettura emozionale è quella che la stessa Teresa Sapey definisce alla base dei suoi progetti. Emozioni pure, giocate sul colore, su geometrie e spazi poco consueti, arrivando a risultati che non vogliono essere solo funzionali ed estetici. Colore ed esuberanza si infiltrano anche nei suoi libri: dopo Sapore Sapey (un ricettario davvero sui generis, in bilico tra cucina e design), la seconda tappa nel mondo dell'architetto è Sapone Sapey. Un volume, in cinque capitoli, dedicato a cinque ricette differenti su come insaponare, dalle cose più grandi (un aereo) agli usi e abitudini della vita quotidiana. Non mancano le bolle di sapone, sicuramente l'astrazione più magica e interessante tra le soap recipes.

I° Corso, A.A. 1965/1966 del Professor Edoardo Detti. 1) L'orientamento e l'insolazione negli difici e negli insediamenti - G.G. Di Pietro. 2) Problemi di trasporto ed appunti di progettazione autostradale - P.G. Marello. 3) Gli standards urbanistici per i servizi e le attrezzature- P. Sica. Firenze Università di Firenze- Facoltà di Architettura. 1966, cm.21x27, pp.circa 50, con illustrazioni Fascicolo spillato.

Ediz. italiana e inglese. Traduzione di James Scott. Milano, Electa 2009, cm.24x28, pp.222, brossura copertina figurata a colori. Si tratta di un atlante delle architetture e delle ricerche progettuali recentemente condotte dall'autore che guida il lettore nel mondo di una architettura della bellezza democratica. Edifici pensati con lo scopo di essere compresi dal massimo numero di utenti, architetture che provocano emozioni diffuse e meno aristocratiche. Un testo pensato non solo per gli addetti ai lavori, ma anche per quanti cercano la potenza di un'emozione nel vivere quotidiano. Il volume raccoglie contributi molteplici tra i quali un dialogo con Paolo Sorrentino sul rapporto tra potenza e bellezza nel cinema e nell'architettura e un fitto e misterioso colloquio con Tiziano Scarpa sul fascino di alberi, isole e città che completano un punto di vista eretico sull'architettura di oggi. L'autore illustra le sue architetture costruite o solo progettate, opere dal carattere differente: complessi residenziali, chiese, piazze, centri commerciali, musei, mostre, installazioni, restauri, stazioni metropolitane, edifici scolastici. In ogni progetto sono evidenti dettagli che aspirano a costruire un carattere forte e personale a partire da elementi autenticamente popolari.

Traduzione di Alessandra Salvini. Milano, Abscondita Ed. 2023, cm.11x19,5, pp.92, con figure bn. nel testo, brossura copertina figurata con bandelle,. Collana Miniature,29.

Firenze 16 - 17 giugno 1980. 1980, cm.17x24, pp.303, brossura. Istituto di Storia dell'Architettura e di Restauro dell'Università di Firenze.

Modena, Logos 2010, cm.24x31, pp.720, illustrazioni a colori, legatura sopraccoperta figurata a colori. Ediz. multilingue. L'ecosostenibilità è l'attività umana che regola la propria pratica secondo assunti ecologisti nel quadro dello sviluppo sostenibile. Il rinnovamento delle risorse è al centro del discorso ecosostenibile, ed è visto come capacità intrinseca del mondo di trasformarsi in maniera ciclica, capacità che va difesa per non modificare i delicati equilibri terrestri. È ecosostenibile ciò che porta ad agire l'uomo in modo che il consumo di risorse sia tale che la generazione successiva riceva la stessa quantità di risorse che noi abbiamo ricevuto dalla generazione precedente. La sensibilizzazione nei confronti dell'ambiente fa si che l'ecosostenibilità faccia la sua comparsa anche nella architettura, da pochi anni a questa parte; favorendo un basso impatto ambientale sia nell'uso dei materiali che nell'inserimento delle strutture nell'ambiente circostante. Il volume raccoglie tutto quello che è stato progettato, creato e realizzato nell'ottica di una architettura ecosostenibile.

A cura di R. Peltason, G. Ong-Yan. Milano, Electa 2010, cm.25x28, pp.375, ill. colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Lo scopo del Premio Pritzker è "onorare annualmente un architetto vivente le cui opere realizzate dimostrano una combinazione di quelle qualità di talento, visione e impegno, e che ha prodotto contributi consistenti e significativi all'umanità e all'ambiente costruito attraverso l'arte dell'architettura". Conferito tutti gli anni a un architetto vivente per la sua opera, è quindi un importantissimo riconoscimento alla carriera. L'approccio teorico e progettuale di ciascun architetto è presentato attraverso citazioni tratte da interviste e scritti teorici: riflessioni personali sull'architettura contemporanea e sul modo di costruire mettono così in risalto il pensiero creativo alla base delle opere. Il libro, organizzato cronologicamente, procedendo a ritroso dal più recente (Kazuyo Sejima con Ryue Nishizawa nel 2009) al primo vincitore del premio nel 1979, l'americano Philip Johnson, presenta per ogni anno l'architetto insignito con un profilo biografico e i suoi principali progetti, illustrati con fotografie di interni ed esterni, sezioni, piante e schizzi. Da Zaha Hadid, prima donna a ricevere il premio nel 2004, a Renzo Piano e Aldo Rossi, unici due italiani presenti, dalle architetture di Kenzo Tange alle forme di Frank O. Gehry, tutti i premiati si raccontano attraverso le proprie parole, mentre le splendide immagini esprimono appieno la grandezza delle loro opere.

Milano, Electa Ed. 2002, cm.26x28,5, pp.325, 400 ill.bn.e 250 ill.a col.nt.e ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata in cofanetto. Collana Architetti Moderni. Dopo oltre venticinque anni di lavoro solitario, Murcutt è oggi famoso come esponente di quel "funzionalismo ecologico" che lui stesso ha contribuito a definire e che mira a conciliare dovere di modernità e aspirazioni regionaliste, rispetto del paesaggio e necessità di costruirvi, ecologia e tecnologia. La natura è per lui lo strumento principale di ogni progetto.

Firenze, Polistampa 2011, cm.17x24, pp.408, brossura copertina figurata. Dopo anni di silenzio, il paesaggio è tornato protagonista di un acceso dibattito, sia a livello nazionale che locale. Torna con nuove complessità e contraddizioni, ma anche con nuovi sussidi culturali e normativi, quali la Convenzione Europea del Paesaggio e il Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio. Torna, come ad esempio in Toscana, anche con studi e indicazioni regionali tendenti a implementare le previsioni dei Piani di Indirizzo Territoriale con quelle delle locali Soprintendenze, nuovamente investite di competenze di "tutela paesaggistica". Nel volume è analizzata, per la prima volta con tanta sistematicità, la fenomenologia del "guasto" ed è postulato, in termini operativi, il "restauro del paesaggio".

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 42.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 41.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 40.

Milano, Hachette 2020, cm.25,5x27, pp.circa 100 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina I Maestri dell’Architettura. Collector's Edition, 48.