Arte Pittura

Firenze, Polistampa 2009, cm.23,5x22, pp.108, brossura. Coll.Accademia delle Arti del Disegno,41. "Andrea Fedeli - sostiene Luigi Zangheri nella premessa- è un vero artista fiorentino che onora col suo lavoro una città distratta, se non priva di attenzioni per chi le dà lustro e l'ama. Lo si potrebbe definire un artista fiorentino DOCG, ovvero a denominazione di origine controllata e garantita, perché, figlio d'arte, si è provato e impegnato nella ricerca fino dagli anni della sua prima formazione. Provato e impegnato, attento non solo a quanto apprendeva via via nel solco della tradizione, ma anche alle nuove espressioni artistiche nazionali e internazionali. Francesco Gurrieri, Nicola Nuti e Marco Fagioli hanno illustrato con amicizia e competenza le opere presenti in questa esposizione, ma mi si permetta un riferimento al passato, ovvero alla grande esperienza degli artisti nostrali di secoli o di anni trascorsi. Tra i tanti potrei citare un Bernardo Buontalenti, un Baccio del Bianco, fino a un più vicino Vittorio Granchi. Tutti formati in bottega, questi artisti hanno iniziato con l'imparare facilmente l'arte del disegno per, poi, sperimentarsi con competenza in altre espressioni artistiche come l'effimero architettonico, il disegno degli interni, o la cultura del restauro". Il volume è il Catalogo della mostra allestita a Firenze presso la Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno (7-30 marzo 2009).

New York, Dover Publications 2006, cm.21x28, pp.48, brossura cop.fig.a col.

Traduit par Isabelle Rabourdin. Paris, Bordas 1992, cm.15x21, pp.159, num.figg.bn.e col.nt. brossura cop.fig.a col. Coll.Les Fleurons de l'Art.

Ancona, L'Accolta 1955, cm.15,5x21,5, pp.32, un' illustrazione b.n. f.t. su carta applicata, brossura.

Milano, Electa 1994, cm.20,7x28, pp.63,(1), alcuni disegni e una foto in nero nt. e 30 tavv. a colori ft., brossura, sopraccoperta fig. a colori.

Scritti di D. Astengo, Antonio Carossino, Angelo Dragone. Savona-Alassio, Editrice Liguria per Comune di Alassio 1995, cm.21x21, pp.107,(1), 76 tavv. molte delle quali a colori nt., brossura, cop. fig. a colori.

Milano, Edizioni del Milione 1963, cm.14x20,2, pp.16,(4), 2 ill. a col. applicate e 3 tavv. in nero nt. + 46 tavv. ft. di cui 16 a colori, brossura, cop. con bandelle, sopraccoperta fig. a colori. Coll. Brevi Monografie di Artisti Italiani Contemporanei, 9.

Firenze, Palazzo Strozzi, 20/9 - 19/10/1969. A cura dello Studio d'Arte Matteucci, Viareggio. Con uno studio di Fortunato Bellonzi. Firenze, Arti Grafiche Il Torchio 1969, cm.21x24,7, pp.n.n. (108), 23 tavv. a colori ft., legatura ed. in imitlin, titoli in oro al piatto ant., sopraccoperta fig. a colori.

Firenze, Polistampa Ed. 2007, cm.17x24, pp.146, figure bn. nel testo, brossura. Edizione italiana e inglese.

Firenze, Palazzo Panciatichi, 3-15 settembre 2004. A cura di Giovanni Faccenda. Firenze, Regione Toscana 2004, cm.25x29, pp.77, ill.col. legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori.

Paris, Flammarion 1991, cm.21,5x28,5, pp.98, ill.bn.et coul. relié.

Firenze, Mauro Pagliai Editore 2017, cm.15x21, pp.174, 27 figg. 16 tavv.a col.nt. brossura Coll.Storie del Mondo,32. The Author?s main purpose is to re-evaluate and recognize the contribution of Jacopo Pontormo within the history of art and, more specifically, Italian Renaissance. While the first sections provide the context of his personal life and career as the pre-eminent painter in mid-sixteenth century Florence, further chapters trace Pontormo?s stylistic development from High Renaissance classicism through his anti-classical explorations. An introduction to Pontormo also provides a series of brief biographies of Pontormo?s 20 key paintings which support this development.

Ediz. illustrata. Uppsala Universitet. Edited By Maj Britt Andersson. Firenze, Polistampa 2016, cm.16,5x24, pp.168, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Quattrocento anni dopo la sua morte, la figura di Michelangelo Merisi da Caravaggio è divenuta centrale nella cultura popolare moderna così come per la ricerca umanistica. Questa antologia illustrata si concentra sull'immagine di Merisi riveduta a seguito degli ultimi studi interdisciplinari e di un nuovo approccio teorico.

Venezia, Palazzo Correr, domenica 2 dicembre 2001. Venezia, Semenzato Casa d'Aste 2001, cm.21,5x30, pp.n.n. (120), 86 ill. a colori nt., legatura ed. in tutta tela blu, titoli in oro al piatto ant., sopraccoperta fig. a colori.

Massachussetts, The Open Studios Press 2001, cm.23x23, pp.135, col., paperback.

Milano, Arnoldo Mondadori Editore 1951, cm.11,2x18,3, pp.159,(1), 118 ill. a un col. e 4 tavv. in quadricromia, legatura ed. cartonata, titoli su fondo oro al piatto ant. e al dorso. Coll. BMM, CCXXXIV-CCXXXV.

Milano, Puntoelinea 1987, cm.16,2x21,5, pp.94,(2), numerose ill in nero nt. e 102 figg. per la massima parte a col. ft., legatura ed. in cartone pesante, titolo al dorso, sopraccoperta fig. a colori. La Memoria del Tempo, Collana di Documentazione Critica.

Palermo, Palazzo Sant'Elia, 10 giugno-14 Settembre 2008. A cura di Ida Paralavecchio. Milano, Skira 2008, cm.24x28, pp.86, numerose tavole a colori. brossura cop.fig.a col. "Tra i giovani americani che per primi hanno riportato la figurazione pittorica all'interno delle cosiddette gallerie d'avanguardia, David Bowes dà vita, sin dagli anni ottanta, a una imagerie libera da vincoli e condizionamenti ideologici, gioiosa e lirica, fuori dagli schemi imposti dal concettualismo, dal minimalismo o dalle diverse forme di comportamentalismo protagoniste del decennio precedente. Oggi come allora la pittura per lui è al di là del contingente, è gaia come una scienza che non ha regole e che tuttavia non manca di trovare volta per volta le sue soluzioni per via empirica. Bowes è un viaggiatore. Lo è in senso letterale e figurato. La sua aspirazione è sempre stata attraversare luoghi - mentali e reali - dove una cosa si contamina con l'altra, aprendo il campo a universi in cui confluiscono stili, generi, soggetti e simbologie diversi tra loro. Questo spiega perché egli consideri il quadro - e il mondo - un luogo dove il fiabesco incontra la metafisica, il pittoricismo di stampo settecentesco fa tutt'uno con il decorativismo orientale in stile Ming, le figure della Commedia dell'Arte intrattengono insoliti dialoghi con santi, madonne e regine sullo sfondo di architetture e paesaggi che sconfinano da Oriente a Occidente. Il suo immaginario apre a cose, luoghi, persone ed epoche differenti, descrive un mondo esuberante di arabeschi e motivi presi in prestito ai teatrini partenopei, all'araldica, ai capitelli corinzi, alle calligrafie arabe, ai tessuti art déco, alle mitologie precolombiane, ai capricci galanti affrescati da Tiepolo, ai graffiti metropolitani."

A cura di Beatrice Buscaroli Fabbri. Marco Goldin. Venzia, Marsilio 1997, cm.24x29, pp.94, ill.a col. brossura cop.fig.a col. Già vincitore nel 1987 del primo premio alla Biennale Triveneta, Roberto Floreani ritorna con una ventina di opere e con due 'installazioni' appositamente dimensionate per la casa dei Carraresi.

Saggio critico di Antonio Paolucci. Firenze, Edifir 2017, cm.24,5x33, pp.400, ill.a col. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Coll.Arte Contemporanea. "Un pittore che si annoia è un pittore pronto alla ricerca. Un artista che riconosce nella routine della pittura, proposta con gli stessi soggetti, l'ostacolo maggiore della propria creatività, ha capito il senso dell'arte. Sono cinquant'anni di pittura. [...] Sono cinquant'anni che Mauro Capitani vede un metro più avanti di tanti artisti, di tanti pittori, di tanti 'performers concettuali', attraversando il suo tempo su rotte mai lineari, affrontando i mari più complicati, mettendo in gioco il suo intelletto e la sua capacità tecnica fino a farla diventare strumento consueto di una ricerca sempre imprevista quanto dominata, sconosciuta l'ora prima, per diventare consuetudine dopo poco e quindi, rapidamente, abbandonata verso nuove rotte e nuove avventure cromatiche. [...] Questa pubblicazione costituisce una bussola e un racconto. È una bussola per capire i viaggi di un comandante di vascello che ha solcato, con coraggio, mari, attraverso rotte inedite. Una bussola per orientarsi, capire, e forse comprendere, le necessità di uno spirito che ha trovato, nel dipingere, il socratico dialogo di autoaffermazione di un pensiero che trova ragion d'essere in un'identità artistica fra le più coerenti, onnivore, dinamiche e varie nell'affrontare più contenuti, dell'arte contemporanea italiana." (Giammarco Puntelli). Prefazione di Maria Rosaria Gianni. Con un saggio critico di Antonio Paolucci.

Torino, Allemandi per Gruppo Bancario Credito Valtellinese. 2014, cm.24x28, pp.186, numfigg.a col.nt. brossura cop.fig.a col.

Paris, Editions Atlas 2007, cm.23x30, pp.426 en total, ill.col. 2 volumes brochés en coffret. Coll. Atlas Pratique. Atlas pratique de la peinture : cet Atlas recense tous les équipements nécessaires pour exercer et les différentes techniques de peinture : la peinture à l'eau, l'aquarelle, la gouache, la peinture à l'huile, les pastels gras, la peinture à l'acrylique. Chaque leçon est expliquée par un pas à pas clair et précis. Atlas pratique du dessin : cet ouvrage vous fera découvrir les principaux gestes et les principales techniques de cet art graphique : le crayon, le graphite, le fusain, le feutre, le pastel, les crayons de couleur, la plume et l'encre. Chaque technique est illustrée d'un grand dessin, à suivre étape par étape et de nombreux conseils et astuces sont donnés tout au long de l'ouvrage.

Neuilly sur Seine, Sep Cobra / Prisma Presse 2010, cm.28x33,5, pp.128, ill.col. Couverture rigide. Coll.Grands Peintres.

Neuilly sur Seine, Sep Cobra / Prisma Presse 2010, cm.28x33,5, pp.128, ill.col. Couverture rigide. Coll.Grands Peintres.