Arte Pittura

Piacenza, 3/12/1997-1/2/1998. A cura di Vittorio Sgarbi. Piacenza, Galleria Braga 1997, cm.17x24, pp.104, 123 figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, Edizioni Pananti 1996, cm.21x28, pp.86 illustrato. brossura.

Con altri scritti di Aristide Ballis, Franco Batacchi, Luigina Bortolatto, Enzo di Martino, Giorgio Mascherpa, Salvatore Maugeri, Ivo Prandin, Giorgio Segato, Franco Solmi, Armando Sutor, Luigi Tito, Marcello Venturoli. Conegliano, Arti Grafiche Editrice 1989, cm.27x28, pp.144 brossura con copertina figurata a colori.

21 Settembre- 31 Ottobre 1991. Mostra per i 25 anni della Galleria. Reggio Emilia, Edizioni La Scaletta cm.34x24, formato albo. pp.64 illustrato a colori. brossura con copertina figurata a colori.

Firenze, 1974, cm.21x27, circa 70 con numerose tavole bn.e a colori in appendice. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta.

Presentazione di Anatole Jakovsky. Torino, Edizioini Eskenaziarte 1977, cm.22x27, pp.426, illustrato a colori e bn. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione in serbo, inglese, tedesco, francese e italiano.

Presentazione di Carlo Castellaneta. Verona, Edizioni D'Arte Ghelfi cm.24,5x30,5, 10 tavole a colori applicate su cartoncino con nota, contenute in una cartella con copertina figurata a colori. Quaderni Artisti italiani d'Oggi, 32.

Volume I du catalogue raisonné de l'oeuvre peinte de Soulages. 406 oeuvres sont représentées de manière chronologiques avec une notice descriptive. Paris, Editions du Seuil 1994, cm.25,5x32, pp.324 illustrazioni a colori, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori. Eccellente Pierre Encrevé, directeur d'études à l'Ecole des hautes études en science sociales (chaire de linguistique variationniste), a aussi publié de nombreuses études sur la peinture contemporaine et dirigé la mission pour la création de l'institut international d'histoire des arts. Ce premier volume de "L’œuvre complet de Pierre Soulage", qui propose le catalogue raisonné de toutes les oeuvres sur toile de 1946 à 1959, se présente comme une rétrospective intégrale des peintures de Soulages. La mise en pages et les rapprochements significatifs des reproductions, dans une chronologie relative, veulent rendre lisibles les liens et raisons internes de l’œuvre.

A cura di Alessandro Botta e Paola Bonifacio. Milano, Dario Cimorelli Editore 2024, cm.17x24, pp.112, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata Collana Scritti. Sezione pittura. In occasione dei 70 anni dalla morte di Alberto Martini, il volume, parte della collana Scritti, accompagna la grande mostra ospitata al Castello Sforzesco, in collaborazione con la Fondazione Oderzo Cultura che darà il via agli eventi celebrativi nella sua città natale. Il volume presenta l'importante nucleo di lavori martiniani presenti nelle collezioni civiche indagando il tema dell'allegoria della morte e della danza macabra, affrontato dall'artista in alcuni importanti lavori. Da L'Albo della morte (1894-1896), ciclo eccezionale di disegni, di chiara ispirazione nordica, fino alle celebri cartoline della Danza macabra europea, pubblicate dall'editore Longo di Treviso in occasione del primo conflitto mondiale, le opere di Martini si affiancano ai preziosi esempi di grafica europea, custoditi anch'essi nelle raccolte del Castello, dedicati al tema della Totentanz.

Londra, Thames and Hudson 1990, cm.14x18, pp.383, con illustrazioni. Brossura con copertina figurata. Collana World of Art.

Milano, Edizioni Selene 2009, cm.12x21, pp.171, illustrazioni in bianco e nero. brossura copertina figurata a colori. Seconda edizione. "Prestami il volto" racconta di dieci donne, il cui ritratto è oggi esposto in importanti musei, e della loro storia d'amore con gli autori dei quadri. I nomi degli artisti, Manet, Hayez, Kandinsky, Kokoshka, è spesso molto noto. E come nel caso di Modigliani e Klimt è nota anche la loro esuberanza sentimentale. Meno noto è che le donne che hanno prestato le loro fattezze ai dipinti non sono state semplici muse, ma personalità di rilievo che hanno condiviso con i loro partners non solo le tormentate vicende esistenziali, ma le esperienze artistiche, culturali, imprenditoriali e politiche. Il libro ha l'obiettivo di restituire a questi personaggi una nuova dignità e un ruolo ben più sostanzioso di quello in cui la definizione musa vorrebbe confinarle.

Torino, Einaudi 2022, cm.18x22,5, pp.248, illustrazioni. Legatura editoriale con sovraccoperta figurata a colori. Collana Frontiere Einaudi. In questo nuovo "Museo del mondo", Melania Mazzucco crea una galleria di capolavori nei quali la donna è "soggetto due volte": perché concepisce e realizza l'opera e perché ritrae se stessa o un'altra donna. Qui il lettore incontrerà artiste straordinarie, la cui grandezza è stata ignorata, sminuita o del tutto negata, poiché spesso gli uomini insinuavano che dietro la sapienza inventiva e la perizia tecnica si nascondesse una mano maschile. Anche quando riconoscevano alle donne una certa bravura, trovavano il modo di ridimensionarla. Di Plautilla Nelli, Vasari diceva: «Avrebbe fatto cose meravigliose se, come fanno gli uomini, avesse avuto commodo di studiare et attendere al disegno e ritrarre cose vive e naturali». Mazzucco ci chiede di rovesciare la frase: «Nonostante, invece che se. Nonostante non avesse potuto studiare né conoscere il mondo e la natura, nonostante avesse dovuto lavorare su repertori e immagini di altri e creare pittura dalla pittura e non pittura dalla natura e dalla vita, nonostante avesse difficoltà ad aggiornarsi e nessuna libertà di muoversi, Plautilla Nelli possiede cognizioni geometriche, un buon disegno, il dono di combinare i colori. È una Maestra, insomma». Da Artemisia Gentileschi a Plautilla Briccia ("l'architettrice"), da Frida Kahlo a Georgia O'Keeffe, fino a Carol Rama, Louise Bourgeois e Marlene Dumas, Mazzucco ci affascina e ci coinvolge con nuovi, emozionanti racconti dall'universo della pittura e della scultura. Un percorso collettivo, tutto femminile, nel quale le donne rivendicano il diritto di realizzarsi nell'arte, superando i ruoli che la società e la cultura del tempo hanno sempre assegnato loro.

Firenze, Accad.delle Arti del Disegno, Sala delle Esposizioni, 18/12/1992-19/1/1993. Firenze, Ediz.Morgana 1993, cm.20,5x24, pp.55, num.tavv.bn.e col.ft. brossura cop.fig.a col.

Traduzione di Daniela Marin. Milano, Archinto 2010, cm.10x18, pp.163, Brossura copertina figurata a colori. 1906, Senlis, cittadina medievale a pochi chilometri da Parigi: nella solenne cattedrale gotica, la Vergine Maria ordina a una donna di quarantadue anni di dipingere. Séraphine è una domestica, figlia di povera gente, e ha sempre obbedito. Obbedisce anche ora, senza esitare; del resto il suo desiderio di dipingere è più forte del pensiero. Séraphine è un'ispirata. Non ha mai preso una lezione di pittura né di disegno, né mai vorrà prenderne. Dipinge di notte, al lume di una lampada a petrolio, cantando salmi, dopo aver portato a termine i "lavori neri" del giorno, le umili fatiche quotidiane che le permettono di guadagnarsi da vivere e sono l'opposto dei suoi "lavori colorati" notturni. Dipinge unicamente fiori, frutta, alberi, forse un ricordo della sua infanzia in campagna - è nata nel 1864 ad Arsy, un villaggio dell'Oise, nel Nord della Francia. Mai una figura umana nelle sue tele, mai un volto. Questa routine è spezzata dall'incontro con il collezionista Wilhelm Uhde, scopritore di Picasso, Braque e del doganiere Rousseau, che la fa conoscere ai più importanti galleristi di Parigi. Séraphine continua a dipingere grandi tele di impressionante intensità, ma la sua mente è destinata a smarrirsi. Nonostante le premure di Uhde e i tentativi di guidarla su una via di regolare creatività, la donna è sempre più in preda alle sue ossessioni. Nel 1931 viene ricoverata nell'ospedale di Senlis e l'anno successivo nel manicomio di Clermont dove resterà fino alla morte.

Fondazione Peccioli per l'Arte 2024, cm.22x22, pp.148 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, copertina figurata.

Arles, Actes Sud 2016, cm.35,5x28,5, pp.120, ill.col. hardcover, clothbound ill.col. Ce livre accompagne l'exposition « Féroces et fragiles, les félins dans l'oeuvre de Robert Dallet » produite par Hermès en collaboration avec la fondation Panthera et présentée pour la première fois du 10 janvier au 13 mars 2016, au Bruce Museum de Greenwich Connecticut, aux États-Unis, puis à Paris au Muséum national d histoire naturelle à partir du 03 mai 2016, Munich, Zurich, Shanghai, Hong Kong et Bombay. Peintre et illustrateur, Robert Dallet (1923-2006) a dédié sa vie entière à l étude et à la représentation de la faune sauvage et des grands fauves. Cette sélection d aquarelles et de croquis inédits rend hommage au talent et à la sensibilité du naturaliste qui a longtemps travaillé pour la maison Hermès. --In keeping with Hermès’ theme for 2016, "Nature at a Gallop," this album is devoted to the work of Robert Dallet (1923–2006). Dallet, a French painter and illustrator, devoted his life to the representation of wildlife, especially the beauty of big cats. This work presents a previously unpublished selection of watercolors and sketches, paying tribute to the talent and sensitivity of an animal painter adopted by Hermès. The account is also an act of defiance against the gradual disappearance of a threatened world. Professor Alan Rabinowitz, Director of the Panthera Corporation in New York, looks at Robert Dallet’s work from a zoological perspective; Dominique Baqué, a professor at Université Paris VIII, examines its place in the history of Western animal painting; and the writer Nadine Coleno looks at the encounter between the artist and Hermès, which gave birth to over 20 beautiful silk prints.

Milano, Rusconi Ed. 1999, cm.25x29, pp.121, numerose illustrazioni bn. nel testo e 103 tavole a colori fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta e cofanetto con piatti figurate a colori .

A cura di Marco Chiarini. Roma, SEAT Editoria per la Comunicazione 1998, cm.30,5x29, pp.392, 275 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale in tela, sopraccoperta figurata.

A cura di Stefano De Rosa. Firenze, Nicomp Laboratorio Editoriale 2008, cm.22x24, pp.204, illustrazioni. brossura con copertina figurata a colori. Collana Pietre.

Milano, Abscondita 2011, cm.11x19,5, pp.100, alcune figure bn. fuori testo, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Coll.Miniature,88. «Non credo facile stabilire quando le donne si siano messe a dipingere: anche il caso, marginalissimo, di una monaca miniatrice è una pura ipotesi. Il Trecento fiorentino, se a qualcuno gli frullasse per il capo, la respingerebbe come suggestione diabolica. Magari carico di prole femminile, mai che un pittore pensasse a farsi macinare i colori da una figlioletta. Pensate: una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Vengono i brividi solo a pensarlo. E, per carità, nessun nome femminile fra i contemporanei di Pollaiolo, di Botticelli. L'avvento di Michelangelo cancellò del tutto la donna e altrettanto seguì coi suoi discepoli diretti o indiretti: basta pensare al Pontormo, al Rosso, caratteri lunatici, spauracchi delle pareti domestiche. [...] Fu sulla metà del secolo sedicesimo che qualche cosa cambiò: certi padri cominciarono a vezzeggiare le loro bambinette, che, furbette, non tardarono a profittarne».

Firenze, Palazzo Pitti, Sala Bianca 23/6-15/9/1991. A cura di Marco Chiarini, Marco Ciatti, Serena Padovani. Firenze, Centro Di Ed. 1991, cm.21,5x23, pp.82, numerose illustrazioni bn.e 40 illustrazioni e tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Milano, Olivares Edizioni 1998, cm.27x28, pp.96, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori con bandelle.

Firenze,Palazzo Strozzi, 17/09/2011- 22/01/2012. A cura di Ludovica Sebregondi e Tim Parks. Firenze, Giunti Ed. 2011, cm.24,5x26, pp.286, centinaia di illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori, con bandelle. Coll.Arte, Mostre, Musei. Capolavori di Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo, i Della Robbia, Lorenzo di Credi - l'élite del Rinascimento - illustrano come il fiorire del moderno sistema bancario sia stato parallelo alla maggiore stagione artistica del mondo occidentale: la mostra collega quell'intrecciarsi di vicende economiche e d'arte agli sconvolgenti mutamenti religiosi e politici dell'epoca. "Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità" racconta la storia dell'invenzione del sistema bancario moderno e del progresso economico cui ha dato origine, ricostruendo la vita e l'economia europea dal Medioevo al Rinascimento. I visitatori possono entrare nella vita delle famiglie che ebbero il controllo del sistema bancario, cogliendo anche il persistente conflitto tra valori spirituali ed economici. Il mito del mecenate è strettamente legato a quello dei banchieri che finanziarono le imprese delle case regnanti, ed è proprio quella convergenza che favorì l'operare di alcuni dei più importanti artisti di tutti i tempi. Un viaggio alla radice del potere fiorentino in Europa, ma anche un'analisi di quei meccanismi economici che - mezzo millennio prima degli attuali mezzi di comunicazione - permisero ai fiorentini di dominare il mondo degli scambi commerciali e, di conseguenza, di finanziare il Rinascimento.

Firenze, 30 giugno-15 novembre 2015. A cura di Anna Bisceglia, Sandro Bellesi. Firenze, Sillabe 2015, cm.23,5x28, pp.416, numerose figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Il genio artistico di Carlo Dolci (1616-1687), il pittore fiorentino più importante del Seicento, sarà celebrato quest'anno a Firenze. Sue opere sono oggi conservate nelle più note collezioni pubbliche italiane e in molti musei stranieri. Apprezzato per le sue esclusive realizzazioni artistiche, dotate di una sorta di "realismo magico" e di una naturalezza descrittiva che rasenta l'iperrealismo, Dolci operò alacremente soprattutto per la famiglia granducale dei Medici. La sua attività è contraddistinta da immagini dalla bellezza virginea e atemporale, ostentata anche dalla resa levigatissima e quasi porcellanata degli incarnati, sui quali si rifrange, spesso, una pallida luce astrale. Al vasto campionario di dipinti sarà affiancata una raffinata selezione di disegni dell'artista e di importanti allievi. Un nutrito numero di contributi indagheranno in maniera capillare ogni aspetto dell'attività dell'artista, la sua biografia, le commissioni importanti, legate in prevalenza alla famiglia Medici, il rapporto del pittore con la letteratura sacra e il suo credo cristiano. Studi particolareggiati saranno dedicati anche alla ritrattistica, ai disegni e al suo speciale rapporto con le arti decorative, ben evidente nell'attenzione riservata alle pregiate stoffe, ai gioielli e all'oreficeria.