Arte Pittura

Fabriano, Spedale di Santa Maria del Buon Gesù, 21 aprile - 23 luglio 2006. A cura di Lorenza Mochi Onori, Laura Laureati. Milano, Electa Ed. 2006, cm.25x29, pp.335, 270 illustrazioni e tavole a colori nel testo, legatura editoriale cartonata , sopraccoperta figurata a colori. Il volume prende avvio dal saggio di Keith Christiansen e da un contributo sulla fortuna critica di Gentile in età moderna e le interessanti vicende collezionistiche. Ciascuna sezione del catalogo delle cento opere in mostra, costituita da schede esaurienti affidate a specialisti e corredate da immagini di qualità, è introdotta da micro-saggi di Andrea De Marchi che ricostruisce la preziosa e variegata produzione artistica di Gentile. Chiude il volume una consistente mole di apparati che prevede la pubblicazione di tutti i documenti sull'autore, un regesto illustrato della sua opera completa, un repertorio biografico di tutti gli artisti del Quattrocento, esposti in mostra, che intorno a lui gravitarono.

Edizioni La Gradiva 1980, cm.17x24, pp.circa 50 illustrato bn. brossura.

A cura di Giustina Ostuni. Livorno, Sillabe 2001, cm.21x22, pp.110, illustrazioni, brossura copertina figurata a colori.

Biografia F.R.Morelli Catalogo ragionato delle opere di Susanna Ragionieri. Milano, Idea Books 1991, cm.23x29, pp.237,120 tavole bn.e a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori.

Firenze, Spaziotempo. Carlo Cambi Editore 2010, 25x24, pp.120 illustrato brossura con copertina figurata a colori. Il volume è il catalogo di "Endless", una mostra che si snoda attraverso alcuni nuclei fondamentali della produzione di Lucio Pozzi e intende offrire un approccio all'eterogenea opera dell'artista con un percorso svincolato da griglie cronologiche. Il filo conduttore della mostra e del catalogo è il rifiuto sistematico del principio di unicità dello stile: l'artista procede utilizzando gli strumenti che l'arte gli mette a disposizione - materiali, processi, tecniche - senza regole fisse, al fine di creare un "fraintendimento creativo" come dialogo aperto e sfaccettato tra spettatore e autore dove nessuno dei due si sottomette alle leggi dell'altro. Una mostra di lavori selezionati dalla produzione di diverse annate: opere diverse nella forma, ma unite da un filo conduttore riguardante la pittura. Una selezione limitata ad alcune "famiglie" di opere, su cui l'artista torna ciclicamente a lavorare.

Fiesole, Palazzina Mangani, 23 Aprile-9 Giugno 1996. Pubbl. a cura del Comune di Fiesole. Firenze, Maschietto e Musolino Ed. 1996, cm.21x28, pp.100,24 tavole a col nel testo e numerose figure bn. nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Porto d'arti.

Published in conjunction with the exhibition held at Carlton Hobbs, New York, Jan. 22-Feb. 2, 2010. Esibizione a cura di Jean-Luc Baroni. Londra, Jean-Luc Baroni LTD 2010, cm.22x31, pp.100 circa, con numerosissime Legatura editoriale in tutta tela con sovraccopertina figurata a colori.

A cura di Elisabetta Accrescimbeni. presentazione di Antonio Paolucci, Ornella Casazza, Critina Acidini. Livorno, Sillabe Edizioni 2009, cm.17x24, pp.184, illustrazioni a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Ediz. italiana e inglese. La collezione di miniature dei “gioiellieri-antiquari” fiorentini Barocchi entra a far parte del Museo degli Argenti presso Palazzo Pitti, a Firenze. Oltre centoventi pezzi, alcuni di noti artisti (tra i tanti Rosalba Carriera, Giambattista Gigola, Richard Cosway e George Engleheart), distribuiti in un ampio arco temporale che parte dalla metà del Cinquecento e arriva all’inizio del secolo scorso (ormai soppiantati dai ritratti fotografici) sono testimoniati in una preziosa edizione completamente a colori. Ognuno di questi “ritratti miniati” di personaggi noti (da Carlo V a Gerolamo Bonaparte) e meno noti se non addirittura ignoti (arricchiti di cornici e custodie assai diversificate) è accompagnato da una scheda stilistica e tecnica. Di fronte ad opere per lo più inedite, maggiormente interessante risulta dunque la collezione in quanto, come dice Accrescimbeni, “costituisce un nucleo assolutamente completo che permette di comprendere l’evoluzione della ritrattistica in miniatura ed esaminare le tendenze e gli orientamenti pittorici”. Ma, forse, un lettore non così avvertito su un campo artistico tanto particolare sarà colpito dalla grande varietà di volti, posture umane, vestiario, acconciature, trucco e gioielli che scorrono di pagina in pagina con una sorprendente veridicità e freschezza consentendoci di attraversare con forte emozione oltre tre secoli di civiltà, tra Inghilterra, Francia, Italia e centro Europa. Completano il catalogo un utile regesto biografico degli artisti, una bibliografia ragionata e un indice dei nomi. Per tutti gli appassionati d’arte orafa e della ritrattistica, gli appassionati d’arte e collezionismo, gli studiosi della storia del costume e del comportamento, ma anche per i semplici curiosi ed appassionati del passato e del “buon gusto”.

Lecce, Fondazione Memmo, 7 Dicembre 1996-31 Marzo 1997. A cura di Claudia Cieri Via. Milano, Leonardo Arte 1996, cm.22x29, pp.370, centinaia di figure bn.e a colori, brossura copertina figurata a colori.

Firenze, 2012. Testo di Luigi Cavallo. Accademia delle Arti del Disegno. Firenze, Angelo Pontecorboli 2012, cm.14x22, pp.152 ill a colori. brossura, sopraccoperta figurata Catalogo della mostra di Carlo Severa (Firenze, 14 agosto 1912) allestita dal 4 al 30 maggio 2010 presso l'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze. Il repertorio scelto non è compiutamente antologico ma, a grande sintesi, riassume la militanza artistica di Severa a partire dagli anni '70. "Aprire una mostra di Carlo Severa - afferma Luigi Cavallo nella sua critica significa avviare un percorso di conoscenza e di verifica che coinvolge le linee significative delle arti contemporanee, dall'astrattismo all'informale, dallo spazialismo alla optical art". In questa mostra il maestro Severa ha voluto dare sfondo a quello che è stato il suo lavoro maturo del dopoguerra, far conoscere quella congiuntura drammatica che, vista a posteriori, gli ha consentito di transitare dalla fase di formazione a quella di maturità nella ricerca. Il momento di cesura e insieme di fusione operativa è stato la sua partecipazione al secondo conflitto, sul fronte orientale, pittore aggregato alle truppe della spedizione in Russia, 1942-1943.

Firenze, Palazzo Vecchio , Sala D'Arme, 22 dicembre 1980-15 febbraio 1981. A cura di Stefano Mecatti. Firenze, Vallecchi 1980, cm.22x24, pp.179, figure bn. e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori.

Testi di Simonetta Fraquelli, Nicholas Hewitt, Gladys Fabre, A cura di M. L. Pacelli e S. Davidson Traduzione di M. Archer. Ferrara Arte 2011, cm.24x28, pp.224, 88 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 86 tavole a colori. brossura copertina figurata.

Roma, Galleria Nazionale di Arte Antica, Palazzo Barberini, 2000. Roma, De Luca Editori d'Arte 2000, cm.24x30, pp.175, centinaia di figure a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Collana Cataloghi di Mostre. '800-'900.

A cura di Carlo Cresti e Corrado Marsan. Firenze, Becocci 1989, cm.21x29, pp.100, 42 illustrazioni bn.e a colori fuori testo, brossura figurata a colori.

Presentazione di Johannes Dobai. Milano, Rizzoli 1978, cm.24x32, pp.112, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in nero nel testo , brossura copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte.- Nuova Serie, 12.

Milano, Rizzoli 1972, cm.24x32, pp.134, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,64.

Milano, Rizzoli 1976, cm.24x32, pp.104, 64 tavole a colori fuori testo e catalogo gen. con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,88.

Milano, Fabbri Ed. 1967, cm.25x30, pp.100, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Mensili D' Arte.

Apparati critici e filologici di Terisio Pignati. Milano, Rizzoli Ed. 1969, cm.24x31, pp.112, 64 tavole a colori e descrizione cronologica, delle opere con illustrazioni in bianco e nero nel testo legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,28.

Apparati critici e filologici di Ettore Camesasca. Milano, Rizzoli 1966, cm.24x31, pp.139,(1), 64 tavole a colori e schede delle opere con illustrazioni in bn. nel testo , legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,37.

Milano, Fabbri Ed. 1967, cm.25x30, pp.100, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Collana Mensili D' Arte.

Milano, Fabbri Ed. 1967, cm.25x30, pp.100, numerose figure a colori nel testo, legatura editoriale con con sopraccoperta figurata a colori. Collana Mensili D' Arte.

Presentazione di Rodolfo Pallucchini. Milano, Rizzoli 1966, cm.24x32, pp.128, 64 tavole a colori fuori testo , e ampio catalogo, generale in bianco e nero in appendice. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Classici dell'Arte,12.

Roma, Scuderie del Quirinale, 18 marzo-25 giugno 2006. A cura di Mauro Lucco. Milano, Silvana Ed. per Espresso 2006, cm.24x30, pp.383, num.figg.a col.nt. brossura con bandelle, copertina figurata a colori. 9774234243687 Il volume è il catalogo della prima grande mostra monografica sull'artista, che consente di effettuare un'ampia riflessione sulla formazione e l'affermarsi dello straordinario talento di Antonello e sul seguito che la sua opera ebbe in quella di altri grandi pittori: presenti dunque, tra gli altri, capolavori di Jan Van Eyck e Petrus Christus, Colantonio e Giovanni Bellini, Cima da Conegliano, Alvise Vivarini e Bartolomeo Montagna. Il volume, strutturato come una monografia completa dell'opera di Antonello, accoglie i testi critici di Dominique Thiébaut, Till-Holger Borchert, Mauro Lucco, Gioacchino Barbera, Andreas Henning, Marco Collareta, Carmela Maria Rugolo, Gianluca Poldi e Giovanni C.F. Villa, che approfondiscono la figura di Antonello, analizzandone la tecnica pittorica e la fortuna, e ricostruendo il vasto contesto culturale in cui visse, con una particolare attenzione all'influenza delle Fiandre. Una sezione specifica riguarderà le analisi scientifiche cui sono state sottoposte tutte le opere in mostra. Le approfondite schede, riccamente illustrate, sono accopagnate da un regesto documentario completo.