Arte Pittura

Rimini, Castel Sismondo, 23 ottobre 2010 - 27 marzo 2011. A cura di Marco Goldin ed Eric M.Zafran. Conegliano, Linea d'Ombra 2010, cm.24,5x29, pp.95,(1), 19 tavv. a col.di cui 3 a doppia pag. e numerose ill. in bn.nt., brossura, cop.fig. a col.con bandelle. [ottimo esemplare.] Quattordici capolavori della pittura secentesca, provenienti dal Wadsworth Atheneum di Hartford, nel Connecticut, il più antico museo americano, ancora oggi uno dei più importanti, con una collezione folta di capolavori dei maestri dell'arte europea soprattutto del Seicento e del Settecento. Il catalogo raccoglie un'accurata selezione di dipinti, tutti di grande formato, da quel nucleo così importante che nel museo americano è dedicato proprio al Seicento. Partendo da quel capolavoro indimenticabile che è L'estasi di San Francesco di Caravaggio, primissimo quadro di soggetto religioso dipinto dal grande artista intorno al 1594. Accanto a questo dipinto, come illustrano in modo approfondito le schede critiche contenute nel catalogo, le opere insigni di autori che da Caravaggio hanno tratto esempio: Cigoli, Morazzone, Gentileschi, Strozzi, Saraceni in Italia; Zurbarán e Ribera in Spagna; Le Sueur in Francia. E inoltre la Scuola fiamminga e olandese rappresentata da Sweerts, Van Dyck e Hals, il più importante ritrattista di Haarlem nel secondo quarto del XVII secolo.

Milano, Giunti per il Giornale 2006, cm.17,5x28, pp.146 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta. Collana Art Book,32

Milano, Electa per il Giornale 2006, cm.17,5x28, pp.146 illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta. Collana Art Book,34.

Illustrazioni di Slawa Harasymowicz. Milano, Electa 2015, cm.17,5x22,5, pp.80, ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. "Bacon come non lo hai mai visto" è il terzo titolo della serie dedicata ai grandi artisti del Novecento narrati tramite l'approccio del racconto visivo. Kitty Hauser e Christina Christoforou raccontano un Bacon dalle mille sfaccettature attraverso aneddoti ed episodi curiosi legati alla sua esistenza. Il volume si apre ripercorrendo i momenti più significativi dell'infanzia del pittore, fase imprescindibile per comprendere la formazione della sua personalità tormentata. L'intento del libro è quello di far emergere lati del carattere di Bacon che sono, spesso, sconosciuti ai più. Il rapporto difficile con il padre autoritario e retrogrado, le relazioni amorose e professionali, la riflessione artistica sulla brutalità dell'animo umano e la grandissima fama che lo travolse facendo di lui un maestro e un esempio da seguire per moltissimi giovani artisti. Un'attenzione particolare è dedicata ai suoi viaggi e alle relazioni interpersonali che nel corso degli anni hanno formato la sua personalità. Oltre alle illustrazioni realizzate ad hoc nel libro sono riprodotte alcune tra le opere più significative di Francis Bacon, presentate in ordine cronologico.

Illustrazioni di Cristina Christoforou. Milano, Electa 2014, cm.17,5x22,5, pp.80, ill. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. "Bacon come non lo hai mai visto" è il terzo titolo della serie dedicata ai grandi artisti del Novecento narrati tramite l'approccio del racconto visivo. Kitty Hauser e Christina Christoforou raccontano un Bacon dalle mille sfaccettature attraverso aneddoti ed episodi curiosi legati alla sua esistenza. Il volume si apre ripercorrendo i momenti più significativi dell'infanzia del pittore, fase imprescindibile per comprendere la formazione della sua personalità tormentata. L'intento del libro è quello di far emergere lati del carattere di Bacon che sono, spesso, sconosciuti ai più. Il rapporto difficile con il padre autoritario e retrogrado, le relazioni amorose e professionali, la riflessione artistica sulla brutalità dell'animo umano e la grandissima fama che lo travolse facendo di lui un maestro e un esempio da seguire per moltissimi giovani artisti. Un'attenzione particolare è dedicata ai suoi viaggi e alle relazioni interpersonali che nel corso degli anni hanno formato la sua personalità. Oltre alle illustrazioni realizzate ad hoc nel libro sono riprodotte alcune tra le opere più significative di Francis Bacon, presentate in ordine cronologico.

Rovigo, 25 febbraio-24 giugno 2012. A cura di Francesca Cagianelli e Dario Matteoni. Milano, Silvana Editoriale 2012, cm.23x28, pp.239, numerose illustrazioni a colori nel testo , brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Il volume è dedicato a una delle più emozionanti stagioni dell'arte italiana negli ultimi secoli, quella che va dall'ultimo decennio dell'Ottocento all'indomani della Prima guerra mondiale, nota col termine Divisionismo. Negli anni in cui in Francia Signac e Seraut "punteggiano" il Neo Impressionismo, anche in Italia diversi artisti si confrontano con l'uso "diviso" del colore, ma in maniera diversa e originale. Nel Divisionismo italiano i puntini e le barrette colorate dei francesi diventano filamenti frastagliati che spesso si sovrappongono: una tecnica audace che, meglio di altre, permette di rappresentare le tematiche del nuovo secolo, dal mutato rapporto con la realtà agreste all'evoluzione della città moderna, dalle scoperte scientifiche agli incombenti conflitti sociali. Una pittura di luce e di sentimento, magistralmente rappresentata dalle opere di Vittore Grubicy de Dragon e Plinio Novellini, di Gaetano Previati, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli e Pellizza da Volpedo, per giungere alla straordinaria stagione divisionista di artisti come Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini e Carlo Carrà: ultimi, emozionanti bagliori di una vicenda artistica che andrà a sfociare nel rivoluzionario futurismo.

Messina, Milano, Casa Edit. Giuseppe Principato 1939, cm.28x38, pp.143, 64 tavv.bn.ft. legatura ed. in mezza tela, Collana Monumenti ed Artisti della Sicilia,1. Prima edizione.

Milano, Rizzoli 1993, cm.29,5x36,5, pp.412, 115 tavole a colori e 493 illustrazioni bn. nel testo, legatura editoriale in tutta tela. sopraccoperta figurata a colori. Cofanetto. Questo libro intende appunto presentare con la massima chiarezza consentita dall'intricatezza della materia e dalle capacita' dell'autore i problemi storici reali connessi alla figura di Giotto. Non quindi novita' rivoluzionarie, ma solo una vasta scelta nel mare vastissimo della letteratura giottesca affettuata secondo un criterio unitario. Un'opera che non si limita ad una complizione riassuntiva di dati documentari e pareri critici, ma deve assumere necessariamente l'aspetto di una introduzione critica al nodo di problemi storici che nel nome di Giotto si riassume.

Anísio Franco (coord). Mosteiro dos Jerónimos 1992, 2 vols. cm.23x28, pp.432, 134, brossure copertine figurate a colori. X1910G03119LI

Roma, Scuderie del Quirinale, 27/9/2003-6/01/2004. A cura di Ester Coen. Milano, L'espresso su licenza Electa Ed. 2003, cm.17,5x25, pp.291, numerose illustrazioni bn.e 112 tavole bn.e a colori nel testo e fuori testo, brossura copertina figurata.

Catalogo della Mostra Giottesca di Firenze del 1937. Prima Edizione. Firenze, Sansoni Ed. 1943, cm.21,5x28,5, pp.VII,637, 436 ill.bn.nt. legatura ed.in tutta tela, tassello con titoli in oro al dorso, sopraccoperta originale.

Venezia, Alfieri Gruppo Editoriale Electa 1984, 3 volumi in cofanetto. cm.24,5x29, pp.539,456, LXIV tavole a colori e 1591 illustrazioni bn, Legature editoriale in tutta tela, sopraccoperte figurate a colori in cofanetto con piatti figurate a colori.

Catalogo della Mostra effettuata a Villa Favorita, Lugano Castagnola nel 1991 alla Fondazione Thyssen Bornemisza. Lugano, Eidolon Editor 1991, cm.25x29, pp 303, 115 tavv.a colori e num.ill.bn. brossura cop.fig.a col.con bandelle. Testi di Heinrich Thyssen Bornemisza e Irene Martin.

A cura di Lucie Cabanes. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2023, cm.25x32, pp.206 ill.a colori. brossura copertina figurata a colori. Depuis son immigration au Canada en 1999, Theodore Ushev s'est affirmé à travers le monde par ses films d'animation puissants, au style éminemment personnel, qui portent la marque de plusieurs influences provenant des arts visuels, de la littérature et de la musique. Au carrefour de plusieurs médias - la peinture, le collage, la photographie, le cinéma en prises de vues réelles, le cinéma d'animation - et à la croisée entre cinéma et art contemporain, l'oeuvre de Theodore Ushev est polymorphe et se nourrit d'influences multiples. L'artiste se les approprie et les transforme pour réaliser une oeuvre personnelle, atypique dans le paysage de l'animation. Le cinéaste jouit d'une reconnaissance internationale et ses films, sont régulièrement sélectionnés et récompensés dans les festivals et les remises de prix les plus importants (les Oscars®, Canadian Screen Award, Prix Iris, Annecy, Hiroshima, Ottawa, Zagreb, Montréal, etc.). Ecrit sous la Direction de Ben Nun Yaël, Cabnes Lucie, Marco De Blois et Biot Doriane.

Traduzione di S. Bertoncini. Torino, Società Editrice Internazionale 1994, cm.19,5x26, pp.104, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Andrea Mantegna (1431-1506) ha lasciato due fondamentali cicli pittorici: quello della Cappella Ovetari di Padova e la decorazione della Camera degli Sposi di Mantova. Il primo è andato quasi totalmente perduto nel 1943 (si sono salvate solo due scene) per un bombardamento. Qui se ne parla sulla base della documentazione fotografica degli anni precedenti che permette comunque di cogliere la straordinaria potenza espressiva di questo pittore. Sono stati gli affreschi padovani a procurare al Mantegna la commissione, da parte di Ludovico Gonzaga, per la decorazione di una delle camere del suo castello di Mantova, primo esempio di decorazione illusionistica e soprattutto rivoluzionaria concezione della decorazione pittorica.

A cura del Gruppo Iniziative Editoriali. Prefaz.di Cesare Zavattini. Introduz.di Renata Pisu. Traduz.di Renata Pisu, Laura Felici. Milano, Fratelli Fabbri Ed. 1975, cm.23x29, pp.194, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Presentazione di Eugenio Battisti. Parma, Artegrafica Silva 1985, cm.24,5x29, pp.334, num.figg.bn.e a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Unione Latina 1998, cm.23,5x28, pp.252, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Milano, Electa Ed. 1988, cm.25x28, pp.145, 189 ill.e tavv.bn.e col. brossura copertina figurata a colori.

Presentazione del Cardinale Ugo Poletti. Bibliografia in appedice, Indice degli artisti. Milano, Silvana Editoriale 1988, cm.24x31, pp.200, illustrazioni a colori, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Milano, Mondadori 2002, cm.25x31,5, pp.320 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. L'affresco è una tecnica pittorica complessa che trova in Italia la sua massima espressione nel periodo che va dall'inizio del Trecento alla metà del Cinquecento. Il presente volume offre una panoramica sulle opere che gli artisti hanno realizzato per chiese, conventi, ma anche per palazzi nobiliari o castelli dei signori dell'epoca che intendevano così abbellire i loro luoghi di residenza e ribadire l'importanza del loro rango. Il libro si articola in capitoli tematici che presentano gli esempi più significativi e i dettagli più curiosi dei maggiori cicli di affreschi e di opere meno note, svelando al lettore il fascino di soggetti sacri ma anche profani, quali le nature morte, gli animali, le scene di corte e di armi.

In Association with The University of Michigan Museum of Art. Merrell 2002, cm.25x29, pp.192 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. A fascinating exploration of how female power was visualised and constructed in the Renaissance and Baroque periods. Examining paintings, print drawings, sculptures and decorative-arts pieces, the book provides a social, historical, mythological and erotic context for mainly men's constructions of women's identities.

Testimonianze critiche di Carlo Munari, Mario Portalupi, Dino Villani, Giovanni Arpino, Luciano Budigna, Luigi Cavallo, et al. Numerose ill. a colori (opere di Gianni Ambrogio, Franco Ascherio, Guido Botta, Stefano Cavallo, Gino Gandini, Nino Polenghi, Alfredo Zanellato, et al.). Biografie degli artisti A cura di Mario Portalupi. Bomporto, Edizioni Arte'S 1979, cm.25x34, pp.144, ill. a coloril legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Catalogazione ‘definitiva’ di tutti i pittori operanti a Firenze. Introduzione di Mina Gregori. Firenze, Ediz.Polistampa 2009, 3 volumi. cm.24x31, pp.1000, ill.bn.e a col.nt. legature editoriali , sopraccoperta figurate a colori. in cofanetto. L’opera, frutto di oltre dieci anni di ricerca, consiste nella catalogazione sistematica di tutti i pittori fiorentini od operanti per lungo tempo nel capoluogo toscano tra i primi del Seicento e la fine del Settecento. Insieme agli artisti già famosi, sui quali esistono studi monografici di vario tipo, la pubblicazione mette a fuoco, collateralmente, l’attività di personalità degne del massimo interesse poco note o, in alcuni casi, quasi del tutto sconosciute alla critica contemporanea. Con l’intento di apportare un contributo importante e in alcuni casi risolutivo per l’assegnazione di opere di attribuzione incerta, finora associate come consuetudine ai soli nomi conosciuti, i tre volumi risultano corredati da biografie e da accurate liste di dipinti oltre che, ovviamente, da una ricca selezione di circa 1800 riproduzioni fotografiche a colori e in bianco e nero. I volume: presentazioni, introduzioni, 106 tavole a colori, indici, biografie con gli elenchi delle opere, bibliografia II volume: immagini delle opere dei pittori (A-G) III volume: immagini delle opere dei pittori (H-Z).