Arte Pittura

Con la collaboraz.di Oretta Nicolini. Catalogo della Mostra, aprile 1980. Milano, Ediz. Galleria Il Castello 1980, cm.21x21, pp.103, 69 tavole bn. nel testo, brossura con bandelle, copertina figurata.

Milano, Officina d'Arte Grafica Lucini 1979, cm.21x21, pp.ca. 80, num.tavv.bn.e a col.nt. brossura con bandelle, Estratti di Franco Russoli, Marco Valsecchi, Mario Lepore, Arturo Bovi, Luigi Carluccio, Antonello Trombadori, Leonardo Sciascia, et al. Nota biografica, attività espositiva, bibliografia.

Cremona, Edizioni dei Soncino 1993, cm.24,5x34,5, pp. 210, 64 tavole a colori nt., 60 ill. bn. legatura editoriale sopraccoperta figurata a colori. I Cardini. Collana di Monografie Complete. Dopo aver ricevuto la prima formazione in Italia, Orazio Borgianni si trasferì in Spagna dove maturò il proprio linguaggio artistico sugli esempi di El Greco e di Jacopo Bassano. E qui è soprattutto l'arte di El Greco ad influire in maniera determinante sul suo stile con il luminismo violento e con l'allungamento visionario delle figure. Al suo rientro a Roma abbandona le orme del tardo manierismo romano per seguire quelle della nuova interpretazione luministica del Caravaggio. Nei suoi dipinti, questo incontro con lo stile caravaggesco, si traduce in intensi effetti luministici e stupende nature morte, che assumono un originale tratto visionario trasfigurante».

Monte San Savino, A cura del Comune 1988, cm.22x24, pp.48, illustrazioni a colori e in bianco e nero, brossura copertina figurata a colori. Collana Quaderni Savinesi,1.

Con scritti di Renzo Biasion, Luciano Budigna, Tommaso Paloscia, Bruno Marini, Mario Rocchi, Alessandro Mozzambani, Salvatore Sorbello. Edizioni La Gradiva 1973, cm.24,5x29, pp.56, ill.bn. e a colori. legatura editoriale in tela, sopraccoperta.

Note bio-bibliografiche e testimonianze critiche. Venezia, Galleria Cavallino, 2-13 marzo 1963. Presentaz.di Osvaldo Patani. Milano, Ediz. Ponte Rosso 1974, cm.20x19,5, pp.ca 50, 21 ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col.

Galleria Carini, Milano. Milano, Ponte Rosso Ediz. d'Arte 1973, cm.23x22, pp.2, 24 tavv.bn.ft. brossura cop.fig.a col.

Milano, Ediz. Annunciata 1973, cm.16x22, pp.3, 43 tavv.bn.e a col.ft. brossura Coll.dell'Angelo,33/1.

Vol.I:Critico e finanziario. pp.XX,345. Vol.II:Segnalati Bolaffi 1980, 66 artisti scelti da 66 critici. pp.80. Vol.IV: Rassegna 1980. Notizie integrative su artisti e gallerie. pp.210. Volume Monografico su Giulio Paolini pp.32. Volume Monografico su Michele Cascella pp.30. Volume monografico su Marco Orsi pp.30. Volume nonografico su Francesco Martani pp.30. Giulio Bolaffi Editore 1980, 7 volumi in cofanetto. cm.21,5x29, brossure copertine figurate a colori. Coll.Il Collezionista d'arte Moderna.

Parma, Cassa di Risparmio 1968, cm.28,5x38, pp.174, 53 tavv.bn.e 50 tavv.a col.nt. legatura ed., sopraccop.fig.a col.

Mostra di cento dipinti, acquerelli, pastelli, disegni. Milano, 15 febbraio- 3 marzo 1969. Torino, Tipografia T.E.C.A 1969, cm.20,5x24, pp.25, 13 tavole bn. brossura.

Milano, Poldi Pezzoli, 214-2105. A cura di Aldo Galli e Andrea Di Lorenzo. Milano, Skira 2014, cm.21,5x31, pp.285, centinaia di figg.a col.nt. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. The art of the Pollaiolo brothers, protagonists of the 15th-century artistic scene, in a volume accompanying the exhibition that gathers for the first time the four Portrait of a Lady paintings from Milan, Berlin, New York and Florence.

A cura di Germano Celant. Ediz. italiana e inglese. Skira 2016, Tomo I, Tomo II. cm.27,5x33, pp.756, legatura editoriale cartonata, cofanetto. Questo primo volume della pubblicazione "Mimmo Rotella. Catalogo ragionato" ripercorre il periodo iniziale di attività dell'artista (Catanzaro, 1918 - Milano, 2006) svoltasi tra gli anni 1944 e 1961. La catalogazione analitica delle opere, la prima mai realizzata ad oggi, a cura di Germano Celant con il supporto del Mimmo Rotella Institute e della Fondazione Mimmo Rotella, prende avvio dai lavori pittorici degli anni quaranta. In seguito tali ricerche astratto-concrete si sviluppano nell'ambito delle proposizioni post-informali per arrivare, nel 1953, ai seminali esperimenti chiamati décollages, perché non costruiti come il collage tradizionale, ma ottenuti strappando porzioni cartacee di manifesti presenti sui muri delle città con lo scopo di richiamare l'attenzione sui prodotti di consumo. Un transito da una comunicazione di massa all'arte che accanto alle icone urbane del mercato alimentare e politico presenta anche il lato sconosciuto e oscuro della superficie lacerata e riusata: il retro d'affiche. Dall'inizio degli anni sessanta il décollage si trasforma. Evita e riduce la sua caratteristica di materia informe a favore di un racconto figurale, tipico della pubblicità cinematografica che esalta le star come Marilyn Monroe e Sophia Loren, così da mettere Rotella in sintonia storica con la pop art americana e il Nouveau Réalisme francese. Complessivamente, il primo volume (suddiviso in due tomi) comprende circa 1.500 opere accompagnate da testimonianze documentarie e storico-critiche che conferiscono al catalogo il carattere di strumento indispensabile di ricerca e di studio sull'importante attività dell'artista. A questo, seguiranno diversi volumi - in corso di lavorazione - che ripercorreranno l'intera opera di Rotella fino al 2006.

Milano, Skira 2012, completo in 3 volumi. cm.24x28, pp.1616, 280 figure a colori 4754 figure bn. nel testo, legature editoriali sopraccoperta figurata a colori. Coll.Archivi dell'arte Moderna. L'opera, articolata in tre tomi, costituisce la maggiore monografia sulla pittura di Sergio Vacchi (Castenaso, Bologna, 1925; vive nel Castello di Grotti, presso Siena). Il primo volume è interamente dedicato a un assai ampio saggio introduttivo storico-critico (accompagnato da una ricostruzione della fortuna critica, a cura di Paolo Campiglio), e alla biografia dell'artista. Negli altri due tomi le schede catalogiche, iconiche, tecniche e storiche, disposte cronologicamente ma raccolte in 21 capitoli, documentano nel loro divenire i molteplici aspetti di un'originalissima avventura visionaria. Ciascun capitolo corrisponde infatti a un periodo o a uno o più dei numerosissimi cicli immaginativi nei quali, lungo sessant'anni d'attività, si è venuta configurando la pittura di Vacchi, sempre fortemente attestante una passionale volontà di presenza nella realtà più profonda del proprio tempo.

Ludriano, 1981, cm.25x32, pp.46, ill. rossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Anna Maria Cossiga. Milano, Rizzoli 2012, cm.14x21, pp.380, brossura copertina figurata a colori. Coll. BUR-Saggi. Johannes Vermeer (1632-1675) il più misterioso tra i grandi geni della pittura europea. Poche sono le tracce certe della sua esistenza; poche le opere di sicura attribuzione che ci ha lasciato. Sono dipinti silenziosi, pervasi di luminosità, mai solenni o celebrativi: mostrano uomini e donne nella loro quotidianità, occupati in semplici azioni come versare il latte, leggere una lettera, suonare la spinetta. Le sue figure femminili sono colte nella loro semplicità, eppure la profondità delle loro espressioni e la luce che emana dai loro volti delicati le rende piene di fascino. La forza evocatrice che sprigiona da tanta naturalezza ha saputo conquistare personaggi come Marcel Proust che alla Veduta di Delft ha dedicato pagine memorabili. Anthony Bailey, con rigore scientifico e con una prosa brillante e raffinata, ripercorre le tappe dell'oscura esistenza del pittore e ci aiuta a penetrare il segreto del suo inesauribile fascino.

Firenze, Gallimard - Scala 2007, cm.15,5x20,5, pp.ca. 20, tavv.a col.ripiegate, brossura cop.fig.a col. Ediz. italiana.

Milano, Five Continents Editions 2004, cm.17,5x25, pp.84, 31 tavv.a col.e num.figg.bn.nt. legatura ed.cop.fig.a col. Coll.La Galleria delle Arti,5. Il presente studio affronta il complesso dell'opera morandiana, dalle origini cézaniaiane, poi, brevemente, in relazione con la Metafisica, quindi, dal 1920 e sino alla morte, caratterizzato da una ricerca introflessa, sempre in bilico fra uno sconfinato amore per una realtà domestica e feriale e una tensione a travalicarla, in un crescendo di attenzione per i valori più assoluti della pittura che hanno condotto Morandi fino al limite dell'astratto.

RM Sinistra Arte 1997, cm.25x30,5, pp.122, ill.a colori e bn. brossura copertina figurata a colori.

Stair Sainty Matthiesen 1999, cm.26,5x26,5, pp.192, ill.a colori. legatura editoriale in mezza tela, copertina con tavola a colori.

Con un testo di Osvaldo Patani. Galleria Philippe Daverio 1988, cm.21x30,5, pp.30 con tavole bn.e a colori. legatura editoriale in mezza tela.

Presentazione di Domenico Rea. Milano, Ponte Rosso s.d.circa 1980, cm.24x31, 12 tavole a colori stampate su cartoncino contenute in una cartella Cartelle Monografiche dedicate ai Pittori Italiani Contemporanei,3.

Biografia e bibliografia. Testo in italiano e spagnolo. Edizioni Galleria Trentadue 1976, cm.22x25,5, Con 37 ill. in nero e a colori e alcune foto in nero di Carlos Mensa. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Bergamo, 1968, cm.22,5x22,5, pp.10, 13 tavole a colori montate su cartoncino con alta grammatura. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori.