Arte Storia dell Arte

Milano, Electa per la Biblioteca di Repubblica 2006, cm.16,5x25,5, pp.810, numerose illustraz. a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Storia dell'Arte,5.

Milano, Electa per la Biblioteca di Repubblica 2006, cm.16,5x25,5, pp.710, numerose illustrazioni a colori nel testo, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Storia dell'Arte,4.

Catalogo della Mostra (Venezia, palazzo Fortuny, 1997). Milano, Edizioni Charta 1997, cm.24x29, pp.296, 380 illustrazioni in bianco e nero e a colori, 190 tavole in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata. Tappa obbligata per tutti, luogo privilegiato d'incontro, Venezia, negli appassionati d'arte, accende passioni incontrollate. Dal 1950 al 1960 in laguna era possibile incontrare i più importanti artisti del mondo: Fontana, Vedova, Jorn, Moore, Pollock, Picasso, Mirò, Carrà, Capogrossi, Guttuso, Marino Marini, Arp, Dalì, Calder, Tancredi, Dubuffet, Peggy Guggenheim e tantissimi altri. Questo libro ci riconduce al clima vivacissimo e irripetibile di quel periodo attraverso opere emblematiche, fotografie inedite, testimonianze dei protagonisti e interviste. Testi di Luca Massimo Barbero.

-Il battistero e le chiese, romaniche di Firenze. testo di U. Monneret de Villard. --L'eglise de S. Maria de Florence. Avec texte par G. Poggi. --La Basilica di San Marco in Venezia. Con Testo di L. Marangoni. --Der Dogenpalast in Venedig. mit text von P. Ubertalli. --Il S. Petronio di Bologna. Con P. Ubertalli. --Pompei. With text by D.G. Milano, E. Bonomi Editore 1910, 5 pubblicazioni rilegate insieme. cm.10x15, pp.circa 500 complessivamente. Ogni volume costituito da introduzione e corredo di 64 tavole in appendice di ciascun volume. Legatura in mezza pergamena e tavole fasciate in carta decorata. Collana Monumentale. Collezione di Monografie sotto il Patronato del Touring Club Italiano.

Traduzione di Enzo Morandi. Koln, Taschen 2010, cm.24,5x30,5, pp.256, num.diss.,figg.bn.e col.nt. legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori.

Peregrine Book 1955 cm.15x23, pp.408, illustrazioni in bianco e nero. brossura con copertina figurata a colori.

Humanistic Themes in the Art of the Renaissance. New York - Evanston - London, Harper & Row Publishers 1962, cm.13,7x20,2, pp.XLIII,(1),262,10,(10), 173 ill. in XCII tavv.in bn.ft., brossura, copertina figurata a colori. Coll.Harper Torchbooks.

Cinisello Balsamo Amilcare Pizzi 1974, cm.18,5x23,5, pp.500, brossura con copertina figurata a colori. Testo in italiano, tedesco, inglese e francese.

A cura di Lucia Mannini. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,5.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,10.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,14.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,15.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana La Grande Storia dell'Arte,16.

A cura di Anna Mazzanti. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, 2 volumi. cm.20x25, pp.216, 216, numerose figure bn.e a colori. legature editoriali copertine figurate a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,11, 12.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, 2 volumi. cm.20x25, pp.216, 216, numerose figure bn.e a colori. legature editoriali copertine figurate a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,3, 4.

Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, 2 volumi. cm.20x25, pp.216, 216, numerose figure bn.e a colori. legature editoriali copertine figurate a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,7, 8.

Testi di Giulia Marrucchi. Roma, Gruppo Editoriale L'Espresso 2003, cm.20x25, pp.216, num.figg.a col. legatura editoriale copertina figurata a colori. Coll.La Grande Storia dell'Arte,2.

Köln, Taschen 1991, cm.24x30, pp.240, illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura copertina figurata a colori.

A cura di J.Recupero. Rimini, Rusconi Libri 2002, cm.16x22, pp.LV,734, num.diss.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Coll.I Classici.

London, Phaidon 1969, 2 volumi. cm.22,5x31,5, pp.VIII,421, VIII,382, con ill. legature editoriale cartonate in tutta tela.

Milano,12 febbraio- 7 giugno 2009. Ediz.italiana e inglese. A cura di L.Sansone, traduz.di S.A.Notini, A.Ghilardotti. Milano, Federico Motta Editore 2009, cm.21x26, pp.333, num.figg.e tavv.bn.e col.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Il 20 febbraio 1909 venne pubblicato, su "Le Figaro" di Parigi, il Manifesto di Filippo Tommaso Marinetti che proclamava l'atto di fondazione del Futurismo. L'esposizione F. T. Marinetti=Futurismo si inserisce nel contesto delle celebrazioni di questo anniversario, per approfondire e riscoprire la figura di Marinetti in tutta la sua ricchezza e complessità, da ideatore e promotore del Futurismo, a scrittore ed editore di testi futuristi, mettendo in rilievo la sua importanza internazionale come letterato e innovatore del linguaggio. È Marinetti, infatti, il vero detonatore del nuovo corso dell'arte italiana, il genio della rivoluzione estetica che segna il cambiamento radicale nella società e nella cultura italiana degli inizi del '900. Il Futurismo è stato il primo movimento artistico legato a un'ideologia globale che ha coinvolto tutti i settori dell'esistenza: arte, politica, costume, morale, progresso scientifico, divenendo nel giro di pochi anni uno dei più importanti fenomeni artistico-letterari sviluppatisi in età moderna, sia in Italia che nel mondo. I Futuristi ebbero il merito di percepire per primi la necessità di un rinnovamento culturale profondo e radicale, all'altezza dei nuovi tempi.

Bruxelles, Rouen 2014. A cura di Anna Maria Guiducci A. e Mario Scalini.. Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2014, cm.23,5x29,5, pp.272, 100 illustrazioni in bianco e nero e a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Il volume rende omaggio a Siena, una città che possiede una tradizione artistica di altissimo livello. Le opere qui presentate testimoniano la rivoluzione artistica messa in atto, tra il XIII e il XV secolo, dai fratelli Lorenzetti, da Duccio di Buoninsegna, da Simone Martini e Sano di Pietro: pittori che hanno rinnovato il linguaggio della pittura figurativa, passando da un'iconografia tardo bizantina a opere narrative che, recuperando filologicamente la classicità, introducendo la prospettiva nel paesaggio di sfondo e affidandosi a una gamma di colori inediti, porteranno alla genesi del Rinascimento. Questo modello artistico che ha il suo epicentro proprio a Siena, affascina dapprima gli altri centri artistici d'Italia, e quindi si diffonde in tutta Europa. Il volume, che indaga grazie ai saggi critici e alle dettagliate schede delle opere questo affascinante tassello della storia dell'arte, è completato da apparati bibliografici. Saggi: Anna Maria Guiducci, Mario Scalini, Dominique Vingtain.

Castello di Vigevano, 3 ottobre 2009 - 31 gennaio 2010. A cura di Luisa Giordano e Mario Olivari. Milano, Skira 2010, cm.24x28, pp.216, numerosissime figg.a col.nt. brossura, copertina figurata a colori. Il volume indaga i legami tra la città di Vigevano, la signoria sforzesca e le presenze artistiche del periodo sul territorio attraverso dipinti, sculture lignee, iconografie e ritratti, affreschi, arazzi, monete, bassorilievi e alcune opere di artisti di scuola leonardesca. Il ducato degli Sforza coincise a Vigevano con una vera e propria età dell'oro. Soprattutto gli ultimi due duchi, Ludovico il Moro nato a Vigevano e Francesco I, fecero della città una piccola Milano, in tutto e per tutto raffinata e ricca come la capitale. I migliori architetti, pittori e scultori milanesi furono impiegati anche a Vigevano, a partire da Leonardo, Bramante e Bramantino. Sulla scorta delle committenze ducali, anche le confraternite e le famiglie più cospicue della Lomellina fecero a gara nel farsi promotrici di iniziative che portarono nei paesi del territorio dipinti, sculture lignee, tessuti preziosi, oreficerie.

Firenze, Galleria degli Uffizi, 30/05-30/09/2009.Presentaz.di Cristina Acidini e Michele Gremigni. Firenze, Giunti Ed. 2009, cm.21,5x30, pp.352, num.figg.a col.nt. legatura editoriale , con sopraccoperta figurata a colori. Coll.Firenze Musei. Un itinerario di storia e di gusto attraverso il secolo che vide la fine della dinastia medicea e l'affacciarsi della città alla cultura dell'Illuminismo. Un'occasione preziosa per scoprire, attraverso l'esibizione di opere in parte inedite, provenienti da musei e collezioni italiane e straniere, un'epoca della civiltà fiorentina che viene oggi ripercorsa comprendendo, fra il fasto del gusto tardo barocco e la ragione che determinò gli esiti del Neoclassicismo, tutte le manifestazioni artistiche alimentate dalle committenze granducali - medicee prima lorenesi poi - ma anche dall'ingegno di raffinati intendenti i quali rinnovarono l'immagine di Firenze allineandola agli indirizzi culturali ed estetici dell'Europa illuminista.