Arte Varia

Prato, Museo Pecci, 10 febbraio -14 maggio 1990. Mostra e catalogo a cura di Amnon Barzel e Claudia Jolles. Prato, Museo d'Arte Contemporanea Luigi Pecci 1990, cm.22x27, pp.208, numerose tavole in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata. Coll.Cataloghi, 6. Ediz. bilingue (italiano, inglese.)

Roma, Palazzo Venezia, 30 gennaio - 9 marzo 1986. A cura di Andreas Raab. s.l., AAR Production - Fondazione Ludwig 1986, cm.22,5x22, pp.113, numerose tavv.in bn.e a col.nt., brossura.

Prato, Museo d'Arte Cont.Luigi Pecci,14/10/1989-15/1/1990. Testi di Ammon Barzel, Julian Schnabel, Thomas McEvilley, William Gaddis. Prato, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci 1989, cm.22x27, pp.159, alcune figg.bn.nt., num.tavv.a col.ft. brossura copertina figurata a colori. Edizione bilingue italiano/inglese. Julian Schnabel è nato a New York nel 1951. Le opere documentate in questo catalogo sono tele dipinte in massima parte nel 1988. La maggior parte di esse ha per supporto dei teloni militari usati. In queste opere Schnabel ha sintetizzato diverse tendenze degli anni precedenti. Dopo essersi dato fino in fondo al dipinto di parole, qui ritorna parzialmente indietro, coinvolgendo le immagini accanto agli elementi linguistici.

Bocca di Magra, Edizioni Capannina 1995, cm.12x17,5, pp.82 ill.bn.nt. brossura copertina figurata a colori. Quaderni della Scorza,1. A cura di Zeno Birolli.

Dall'indice: Pietro Annigoni, Sirio Bandini, Fidio Bartalini, Cesare Borsacchi, Renzo Bussotti, Raffaele De Rosa, Renzo Galardini, Roberto Gasperini , Fulvio Gigli, Paolo Lapi, Romano Masoni, Orio Melani, Vincenzo Muscatello, Vero Pellegrini, Luciano Pera, Gianfranco Pogni, Beppe Serafini, Romano Stefanelli, Giancarlo Tognoni, Mino Trafeli, Noterella biografica. Presentazione di Dino Carlesi. Pisa, Giardini 1980. cm.22x22, pp.180 ill.bn.nt. brossura sopraccoperta figurata.

Artisti: Erica Andersen, Fernando Andolcetti, Dino Bwedino, Mirella bentivoglio, Luciano Caruso, Bruno Cassaglia, Cosimo Cimino, Philip Corner, Augusto de Campos, Chiara Diamantini, Jean Dupuy La Spezia, Circolo Culturale Il Gabbiano, 12 marzo – 7 aprile 1994, La Spezia, cm.21x30, pp.circa 100 ill. brossura.

Edizione dell'Associazione Amici del MA GA. A cura di Flaminio Gualdoni. Gallarate, 17 dicembre 2023-7 aprile 2024. Busto Arsizio, Nomos Edizioni 2023, cm.17x23, pp.176, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. La mostra ripercorre, attraverso 80 opere, le tappe fondamentali della carriera dell'artista milanese, partendo dall'esordio della sua ricerca sulla pittura monocroma e sulla superficie spaziale della tela. La rassegna prende allora avvio con l'importante ciclo dei "Volumi", tele monocrome aperte su grandi perforazioni che da subito rivelano l'influenza di Lucio Fontana sul lavoro e sulle riflessioni concettuali ed estetiche di Dadamaino. La prima sezione della mostra mette così in dialogo la serie dei "Volumi" con le opere della collezione del MA*GA di Lucio Fontana, Enrico Castellani e Piero Manzoni, Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Enzo Mari, Getulio Alviani, Alberto Biasi. Il percorso espositivo sfocia poi negli anni della maturità della poetica di Dadamaino e si completa con le tele con "lettere dell'Alfabeto della mente", e la gigantesca opera "Il movimento delle cose", lunga trenta metri. Catalogo della mostra, edizione con traduzione in inglese.

Con un testo di Fabrizio Moretti e uno di Sergio Risaliti. Firenze, Forma Editore 2021, cm.23x30, pp.207 numerose illustrate a colori. legatura editoriale in tutta tela.

A cura di Ginevra Elkann. Milano, Electa 2011, cm.21x28, pp.159, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale. Collana Arte. Varie. Testo Italiano e Inglese. "May i Introduce you?" esplora le intersezioni, crea contaminazioni, dove la creatività è intesa non solo come linguaggio ma anche come attitudine mentale; questo il punto centrale della guida, che la curatrice Ginevra Elkann vuole raccontare. E lo fa attraverso le voci, le testimonianze, i contributi delle migliori personalità creative internazionali. Artisti, registi, scrittori, stilisti, architetti, fotografi, imprenditori: persone provenienti da mondi diversi, ma che grazie alla forza anticipatrice del loro lavoro e del loro impegno divengono eccezionali interpreti del nostro tempo. Ogni talento è presentato attraverso la propria biografia, una breve intervista e una selezione d'immagini volta a narrare la sua creatività.

livorno, Sillabe 2023, cm.28x28, pp.142 ill. brossura copertina figurata.

Firenze, Tornabuoni Arte 2022, cm.24x31, pp.238 ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori.

Cinisello Balsamo, Silvana editoriale 2023, cm.24,5x28,5, pp.120, 50 ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Collana La Galleria Nazionale – Roma. La morte prematura del “giovane uomo dai capelli ricci di un biondo slavato cattivante che con le sue lentiggini intonava una festa di gloria” (così Amelia Rosselli descrive Rocco Scotellaro) interrompe un rapporto vivo con l’arte e la cultura del Novecento che ha in Ungaretti la molla iniziale per coniugare parola e immagine. Bisognava, perciò, per il centenario della nascita, sulla scorta di Tutte le opere di Rocco Scotellaro pubblicate nel 2019 negli Oscar Mondadori per le cure di Franco Vitelli, Giulia Dell’Aquila e Sebastiano Martelli, fare una mostra che, toccando i vari linguaggi espressivi della contemporaneità, sollecitasse un confronto e una riflessione. A quarantacinque artisti di sette generazioni è stato spedito il volume, richiesto un’opera nata da questa lettura e una pagina che la commentasse. Un modo per raggiungere tutte le città attraversate da Scotellaro, riconsiderare, sette decenni dopo la sua scomparsa, nella totale contaminazione dei linguaggi e mettendo in dialogo le due metà dell’avanguardia scarsamente attive negli anni cinquanta, ciò che Carlo Levi, ne L’uva puttanella, aveva definito “una sterminata meditazione su se stesso e sul mondo”.

A cura di Andrea Viliani. Milano, Electa 2015, cm.24x28, pp.192, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Questa mostra, la più ampia personale di Francis Alys (1959, Anversa, Belgio) in un'istituzione pubblica italiana, presenta in anteprima internazionale l¿insieme dei lavori prodotti da Alys in vari luoghi dell'Afghanistan, dal 2010 al 2014, posti in relazione ad alcune delle più celebri opere dell'artista. La mostra è suddivisa in due parti, la prima al piano terra del museo, nella sala Re_PUBBLICA MADRE, dove è esposto il video REEL-UNREEL, la seconda al secondo piano, dove sono esposti gli altri Progetti afghani. Alys è autore di opere che spaziano dal video all’installazione, dalla pittura al disegno, dall’animazione alla fotografia. Costantemente basate su una pulsione performativa, queste opere prendono spesso la forma di esplorazioni, di passeggiate in luoghi che divengono oggetto di un’articolata ricerca, matrice di un processo creativo aperto, al contempo narrativo e documentario. Sospesi tra reale e immaginario, gli attraversamenti di Alys da fisici diventano metaforici, tesi ad intercettare e reinventare, sul proprio cammino, i codici linguistici, socio-politici e culturali delle realtà con cui l’artista si è via via confrontato. Animate da una sensibilità al contempo politica e poetica, le opere dell’artista sono come i singoli, spesso minimi, episodi di un unico discorso in cui la realtà è messa in scacco, sovvertita e riscritta dalla surrealtà di gesti al limite dell’assurdo e del paradosso. Nella loro transitorietà, precarietà, incompletezza, queste opere sono allegorie, parabole, sul ruolo dell’arte quale catalizzatore di realtà alternative, mere possibilità, al contempo immaginarie e rivoluzionarie che scaturiscano dall’immaginazione e che riscattano e reincantano la realtà come la conosciamo.

A cura di Guido Beltramini, Davide Gasparotto, Adolfo Tura. Padova, Palazzo del Monte di Pietà, febbraio-Maggio 2013. Venezia, Marsilio Ed. 2013, cm.20x25, pp.440, centinaia di ill.bn.e col.nt.e ft. brossura copertina figurata a colori, con bandelle.

Anno XLVI, nuova serie, n. 175-177, gennaio - giugno 1981. Diretta da Carlo L. Ragghianti. Firenze, Vallecchi Ed. 1981, cm.20x26, pp.223, 33 ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Contributi di Maria Laura Cristiani Testi, Paolo Alberto Rossi, Carlo L. Ragghianti, Ugo Ruggeri, Piero Pacini e altri.

Firenze, Nardini 1996, cm.20x25, pp.70, brossura copertina figurata a colori.

53 Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale. Venezia, Marsilio per la Repubblica L'Espresso cm.20x27,5, pp.310 ill. brossura copertina figurata.

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura copertina figurata a colori.

Ferrara,Palazzo Bonacossi 5 Ottobre-15 Dicembre 2002. A cura di Laura Laureati. Ferrara, Ferrara Arte 2002, cm.23x30, pp.232, 74 tavv. a colori nt. brossura cop.fig.a col. Ferrara, Palazzo Bonacossi, 5 ottobre - 15 dicembre 2002. Saggio di Laura Laureati. Schede di Elena Bonatti, Maria Teresa Gulinelli, Laura Laureati, Giuseppe Muscardini, Alessandra Sarchi, Giovanni Sassu. E' la prima mostra dedicata alla sola Lucrezia e ne ricostruisce il periodo ferrarese, che ebbe inizio nel 1502 e si concluse nel 1519. A parte un iniziale richiamo agli anni romani di Lucrezia e ai loro protagonisti: il padre, papa Alessandro VI, il fratello Cesare, detto il Valentino, dipinti da Cristoforo dell'Altissimo, e lei stessa, Lucrezia, in un ritratto da Bartolomeo Veneto sono esposti dipinti e sculture di Sperandio, Antonio Lombardo, Bartolomeo Veneto, Dosso Dossi e Bastianino che, oltre alla Borgia, raffigurano il duca Ercole e suo figlio Alfonso, cui Lucrezia andò sposa, che l'accolsero con la stessa magnificenza con cui l'aveva salutata Roma.

Trento, L'Editore 1990, cm.25x31, pp.293, 392 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela,soprac.fig.a colori.

Con la collaboraz.di Giovanna Bergamaschi, Giorgio Bersano, Maria Grazia Folli, Alberto Garlandini. Milano, Electa ED. 1974, cm.16,5x25, pp.circa 500, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori.

Aquileia,Museo del Patriarcato; Cividale del Fiuli,Museo Archeologico,3 luglio- 10 dicembre 2000. A cura di S.Tavano, G.Bergamini. Milano, Skira 2000, cm.25,5x28,5, pp.439, ca.300 ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura ed.cartonata, sopracop.fig.a colori. Coll.Arte Antica. Cataloghi. 500 anni di storia e arte fra Adriatico e Danubio: la prima monografia dedicata alla complessa storia del patriarcato di Aquileia, un'istituzione che per secoli è stata un elemento cardine della civiltà cristiana dall'antichità all'età moderna. I due volumi Nel segno di Giona e Il pastorale e la spada riuniscono per la prima volta le testimonianze più affascinanti di quella che, affiancata ai patriarcati di Gerusalemme, Antiochia, Alessandria, Costantinopoli e Roma, negli anni divenne la più grande diocesi d'Europa. Partendo dalle epoche più lontane, la monografia indaga la storia di Aquileia, il cristianesimo delle origini, il processo di evangelizzazione del territorio a partire dal IV secolo, l'espansione oltre i valichi delle Alpi verso le regioni centro-danubiane (V-VI secolo), le invasioni barbariche, le controversie politico-religiose, la frattura della chiesa aquileiese (VII secolo), il distacco del patriarcato di Grado, la rinascita sotto il patriarca Poppone, l'investitura imperiale nell'anno 1077 che segna l'inizio del potere temporale dei patriarchi terminato nel 1751, data della soppressione del patriarcato di Aquileia. Vengono presentati straordinari oggetti d'arte e d'oreficeria ( avori, formelle, lucerne, copri evangeliari, reliquiari, dipinti, codici miniati, epigrafi ) affiancati da importanti documenti storici. Tra le opere più significative spiccano l'Altare di Ratchis, capolavoro altomedievale della prima metà dell'VIII secolo, il Liber Sacramentorum, un prezioso codice miniato eseguito nello scriptorium di Fulda alla fine del X secolo e il Busto reliquiario di San Donato, superba opera dell'orefice cividalese Donadino di Brugnone eseguita nel 1374. Curatori del volume sono due importanri esperti della materia: Giuseppe Bergamini, direttore dei Civici Musei d'Arte e Storia di Udine e Sergio Tavano dell'Università di Trieste.

0 dicembre 2002 - 9 marzo 2003, Galleria Borghese, Roma. Testo in italiano e inglese. Milano, Edizioni Charta 2002, cm,21x27, pp.129, illustrazioni a colori e in bn. brossura.

Roma, 5 febbraio-6 marzo 2008. A cura di G. Cerasa. Milano, Electa 2008, cm.27x27, pp.95 ill.a colori. brossura copertina a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Auditorium Parco della Musica, 5 febbraio - 6 marzo 2008). La mostra nasce da un'iniziativa del quotidiano La Repubblica che ha invitato autori che si esprimono secondo diversi linguaggi a creare un'opera, e a contaminare gli stili, per le pagine culturali della cronaca di Roma. Una ideale tavolozza romana in cui le tinte forti o i passaggi delicati del racconto ispirato alla città, si incrociano, e spesso si fondono, con i toni decisi e le sfumature più delicate della pittura, ma anche del disegno e della fotografia.