Arte Varia

A cura di Annamaria Sandonà. Milano, Skira 2007, cm.24,5x28, pp.112, ill.a colori. legatura editroriale cartonata copertina figurata a colori. Antichi tracciati raccoglie l'ultimo ciclo di lavori di Franco Guerzoni, molti dei quali presentati in anteprima. Questi ultimi segnano una nuova tappa nella vicenda creativa dell'artista: la resa visiva delle tematiche da lui indagate viene condotta da uno stile più minimalista e vibrante, che allestisce le proprie immagini in bianchi scenari dalle tonalità mobili e calcinate.

Rovereto, 17 gennaio-7 giugno 2009. Milano, Electa 2009, cm.22x29, pp.520, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Testi in Italiano, Tedesco, Russo. Nell'ambito delle celebrazioni del centenario del Manifesto futurista, Futurismo100 è l'evento che presenta tre esposizioni nell'arco di tutto il 2009. Il progetto, a cura di Ester Coen, propone attraverso una rilettura inedita del futurismo, avanguardia artistica di cui restano ancora poco indagate le relazioni con la più audace sperimentazione europea dei primi del '900. Futurismo100 inaugura il suo percorso con questa mostra del Mart di Rovereto prosegue con Astrazioni al Museo Correr di Venezia (5 giugno-4 ottobre 2009), e si conclude con Simultaneità (15 ottobre 2009-25 gennaio 2010) a Palazzo Reale di Milano. In questa mostra si indagano le complesse e spesso inedite relazioni tra i futuristi e i più importanti esponenti delle avanguardie russe e tedesche. Da una parte vengono prese in esame le relazioni con gli artisti che hanno partecipato alla storia artistica tedesca di "Der Sturm" a dimostrazione di quanto il futurismo ebbe forti legami con il paese dell'espressionismo. Dall'altra il leggendario viaggio di Marinetti in Russia nel 1914 fornisce il filo conduttore per analizzare i rapporti con i pittori cubo-futuristi russi. Fu infatti un intreccio fondamentale quello sviluppatosi a tutto campo tra Roma, Parigi e Mosca tra i pittori futuristi e gli artisti russi.

A cura di Marco Belpoliti, Stefano Chiodi, Gianni Canova. La triennale di Milano. Milano, Skira 2007, cm.21x27, pp.600, ill. brossura copertina figurata. Gli anni Settanta attraverso un originale e ricchissimo lemmario comprendente ben 140 voci. Il decennio viene indagato attraverso le parole-chiave (viaggio, corpo, conflitto, corteo, performance...) e le figure emblematiche (Moro, Pasolini) tutte affidate allo studio di personalità e autori di primissimo piano. In questo modo vengono analizzate le contaminazioni fra i vari linguaggi in relazione a quanto gli anni Settanta hanno espresso nel cinema e nella letteratura, nel design e nella musica, nell'arte figurativa e nel fumetto nel teatro e nella moda, nel sistema mediatico, in quel lo politico e in quello tecnologico, nella comunicazione e nello sport.

Cinisello Balsamo, Silvana editoriale 2023, cm.24,5x28,5, pp.120, 50 ill.a colori. legatura editoriale cartonata. Collana La Galleria Nazionale – Roma. La morte prematura del “giovane uomo dai capelli ricci di un biondo slavato cattivante che con le sue lentiggini intonava una festa di gloria” (così Amelia Rosselli descrive Rocco Scotellaro) interrompe un rapporto vivo con l’arte e la cultura del Novecento che ha in Ungaretti la molla iniziale per coniugare parola e immagine. Bisognava, perciò, per il centenario della nascita, sulla scorta di Tutte le opere di Rocco Scotellaro pubblicate nel 2019 negli Oscar Mondadori per le cure di Franco Vitelli, Giulia Dell’Aquila e Sebastiano Martelli, fare una mostra che, toccando i vari linguaggi espressivi della contemporaneità, sollecitasse un confronto e una riflessione. A quarantacinque artisti di sette generazioni è stato spedito il volume, richiesto un’opera nata da questa lettura e una pagina che la commentasse. Un modo per raggiungere tutte le città attraversate da Scotellaro, riconsiderare, sette decenni dopo la sua scomparsa, nella totale contaminazione dei linguaggi e mettendo in dialogo le due metà dell’avanguardia scarsamente attive negli anni cinquanta, ciò che Carlo Levi, ne L’uva puttanella, aveva definito “una sterminata meditazione su se stesso e sul mondo”.

Contributi di Elisabeth Lebovici, Elena Geuna, Michele Robecchi, Peter Nagy, Alison Gingeras, Clemens Krümmel, Joan Simon, Paul Schimmel, Ulrich Loock. A cura di Caroline Bourgeois. Venezia, 10 aprile 2011-31 dicembre 2011. Milano, Electa 2011, cm.24,5x29, pp.285 legatura editoriale cartonata. Ediz. italiana, inglese, francese. Abbiamo proposto agli artisti viventi presentati in "Elogio del dubbio" di accompagnare le immagini di questo catalogo con un'intervista, lasciando a ognuno la libertà di rispondere alla nostra richiesta nel modo che gli sembrasse più appropriato. Ogni artista ha potuto scegliere (se lo desiderava) il personaggio - critico d'arte, curatore, storico 0 giornalista - con cui dialogare. Più in generale, ognuno è stato libero di stabilire le proprie regole: rispondere in modo conciso oppure dilungandosi, riproporre un'intervista già pubblicata ma non più disponibile, riorganizzare dichiarazioni fatte in precedenza, prestarsi al gioco del questionario di Proust.

Dizionario enciclopedico con brevi saggi, aforismi taglienti, dichiarazioni ferme e puntualizzazioni sagaci: un materiale composito e diversificato, sempre organizzato rigorosamente in ordine alfabetico. Paolini offre i suoi pensieri circoscrivendoli per lemmi, in una cionfessione che approda al Vuoto cominciando dall'Atlante. A cura di Sergio Risalti. Milano, Electa 2010, cm,22x30,5, pp.160 ill. legatura editoriale cartonata. "Dall'Atlante al Vuoto, in ordine alfabetico" si presenta come un breve dizionario enciclopedico aggiornato, ampliato e ricco di immagini e testi inediti. Il volume è costruito attorno a termini quali atlante, bellezza, contemplazione, immagine, meraviglia, prospettiva, vedere, verità, vuoto... tutti lemmi commentati attraverso parole e immagini e filtrati dalla poetica dell'artista. Atlante - termine con cui il dizionario si apre - si riferisce in questo caso alla figura mitologica: è l'essere che conosce gli abissi, regge le grandi colonne alzate tra terra e cielo, mette in guardia da ambizioni esagerate, come sconfinare oltre i limiti del mondo visibile; è rappresentato come un vegliardo, possente e muscoloso, che sostiene sulle sue spalle la volta celeste. Il termine ultimo, Vuoto, corrisponde a un concetto caro alla filosofia e alla poesia, oggi molto frequentato.Tra le due sponde del volume si scorgono due estreme polarità: l'iconografia significante e il silenzio onnicomprensivo, ovvero l'opera "senza titolo e senza autore". Il volume, composto da brevi saggi, aforismi taglienti, riflessioni estetiche, motti di spirito, appunti sentimentali, e ancora illustrazioni originali tutte eseguite dall'artista, compie una ricerca dell'essenziale che si coniuga all'eliminazione del superfluo: "fermarsi", "trattenersi", "esitare" sono termini ricorrenti nel lessico di Paolini, fortemente caratterizzato dal senso della misura e della distanza, con uno stile mai verboso o ridondante.

A cura di Andrea Viliani. Milano, Electa 2015, cm.24x28, pp.192, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Questa mostra, la più ampia personale di Francis Alys (1959, Anversa, Belgio) in un'istituzione pubblica italiana, presenta in anteprima internazionale l¿insieme dei lavori prodotti da Alys in vari luoghi dell'Afghanistan, dal 2010 al 2014, posti in relazione ad alcune delle più celebri opere dell'artista. La mostra è suddivisa in due parti, la prima al piano terra del museo, nella sala Re_PUBBLICA MADRE, dove è esposto il video REEL-UNREEL, la seconda al secondo piano, dove sono esposti gli altri Progetti afghani. Alys è autore di opere che spaziano dal video all’installazione, dalla pittura al disegno, dall’animazione alla fotografia. Costantemente basate su una pulsione performativa, queste opere prendono spesso la forma di esplorazioni, di passeggiate in luoghi che divengono oggetto di un’articolata ricerca, matrice di un processo creativo aperto, al contempo narrativo e documentario. Sospesi tra reale e immaginario, gli attraversamenti di Alys da fisici diventano metaforici, tesi ad intercettare e reinventare, sul proprio cammino, i codici linguistici, socio-politici e culturali delle realtà con cui l’artista si è via via confrontato. Animate da una sensibilità al contempo politica e poetica, le opere dell’artista sono come i singoli, spesso minimi, episodi di un unico discorso in cui la realtà è messa in scacco, sovvertita e riscritta dalla surrealtà di gesti al limite dell’assurdo e del paradosso. Nella loro transitorietà, precarietà, incompletezza, queste opere sono allegorie, parabole, sul ruolo dell’arte quale catalizzatore di realtà alternative, mere possibilità, al contempo immaginarie e rivoluzionarie che scaturiscano dall’immaginazione e che riscattano e reincantano la realtà come la conosciamo.

A cura di Guido Beltramini, Davide Gasparotto, Adolfo Tura. Padova, Palazzo del Monte di Pietà, febbraio-Maggio 2013. Venezia, Marsilio Ed. 2013, cm.20x25, pp.440, centinaia di ill.bn.e col.nt.e ft. bropssura copertina figurata a colori, con bandelle.

New Haven & London, Yale Univ.Press 1995, cm.20,5x26, pp.448, 165 figg.bn.e col.nt. legatura ed.soprac.fig.a col. Vasari's Lives of the Painters, Sculptors, and Architects are and always have been central texts for the study of the Italian Renaissance. They can and should be read in many ways. Since their publication in the mid-sixteenth century, they have been a source of both information and pleasure. Their immediacy after more than four hundred years is a measure of Vasari's success. He wished the artists of his day, himself included, to be famous. He made the association of artistry and genius, of renaissance and the arts so familiar that they now seem inevitable. In this book Patricia Rubin argues that both the inevitability and the immediacy should be questioned. To read Vasari without historical perspective results in a limited and distorted view of The Lives. Rubin shows that Vasari had distinct ideas about the nature of his task as a biographer, about the importance of interpretation, judgment, and example - about the historian's art. Vasari's principles and practices as a writer are examined here, as are their sources in Vasari's experiences as an artist

Anno XLVI, nuova serie, n. 175-177, gennaio - giugno 1981. Diretta da Carlo L. Ragghianti. Firenze, Vallecchi Ed. 1981, cm.20x26, pp.223, 33 ill.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Contributi di Maria Laura Cristiani Testi, Paolo Alberto Rossi, Carlo L. Ragghianti, Ugo Ruggeri, Piero Pacini e altri.

Firenze, Nardini 1996, cm.20x25, pp.70, brossura copertina figurata a colori.

53 Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale. Venezia, Marsilio per la Repubblica L'Espresso cm.20x27,5, pp.310 ill. brossura copertina figurata.

I Borgia: personaggi della leggenda o protagonisti della storia? Pochi come loro sanno ancora oggi suscitare interesse ed evocare suggestioni, costituendo una fonte ineusauribile di reinvenzione artistica e letteraria. Il presente catalogo si propone di inserire le vicende dei Borgia nel contesto ambientale della loro epoca, restituendo tutta l'attualità, il peso e l'importanza del mondo che ruotava intorno alla potente dinastia. Ai testi sulle origini della casata e sull'Italia tra Quattrocento e Cinquecento si susseguono i saggi sulle più celebri figure della famiglia: Papa Alessandro VI e i figli Cesare e Lucrezia. Ogni testo è riccamente corredato di spettacolari immagini a colori raffiguranti le opere degli artisti che ebbero i Borgia come mecenati: Pintoricchio, Lippi, Tiziano... Fotografie e schede tecniche al termine di ogni saggio descrivono con precisione ogni manufatto immergendo il lettore nel mondo artistico, politico, storico e letterario di cui i Borgia furono protagonisti per più di un secolo. Roma, Fondazione Memmo,3/10/2002-23/2/2003. Milano, Electa Ed. 2002, cm.24x29, pp.297, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Il volume è il catalogo della mostra sui Borgia (Roma, Fondazione Memmo 3 Ottobre - 23 Febbraio 2003), realizzata secondo un progetto italo-spagnolo, che ha visto nel 2000 a Valencia la sua prima tappa. La mostra opera una precisa scelta nella ricostruzione della figura di questa potente famiglia: tra le luci e le ombre, tra i fasti e i nefasti che si addensano su questa nobile famiglia catalana, hanno privilegiato gli aspetti nei quali si riflette il senso politico di alcuni suoi componenti, in particolare di Rodrigo de Borja, noto come Papa Alessandro VI.

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura copertina figurata a colori.

Ferrara,Palazzo Bonacossi 5 Ottobre-15 Dicembre 2002. A cura di Laura Laureati. Ferrara, Ferrara Arte 2002, cm.23x30, pp.232, 74 tavv. a colori nt. brossura cop.fig.a col. Ferrara, Palazzo Bonacossi, 5 ottobre - 15 dicembre 2002. Saggio di Laura Laureati. Schede di Elena Bonatti, Maria Teresa Gulinelli, Laura Laureati, Giuseppe Muscardini, Alessandra Sarchi, Giovanni Sassu. E' la prima mostra dedicata alla sola Lucrezia e ne ricostruisce il periodo ferrarese, che ebbe inizio nel 1502 e si concluse nel 1519. A parte un iniziale richiamo agli anni romani di Lucrezia e ai loro protagonisti: il padre, papa Alessandro VI, il fratello Cesare, detto il Valentino, dipinti da Cristoforo dell'Altissimo, e lei stessa, Lucrezia, in un ritratto da Bartolomeo Veneto sono esposti dipinti e sculture di Sperandio, Antonio Lombardo, Bartolomeo Veneto, Dosso Dossi e Bastianino che, oltre alla Borgia, raffigurano il duca Ercole e suo figlio Alfonso, cui Lucrezia andò sposa, che l'accolsero con la stessa magnificenza con cui l'aveva salutata Roma.

Trento, L'Editore 1990, cm.25x31, pp.293, 392 ill.e tavv.bn.e col.nt. legatura editoriale in tutta tela,soprac.fig.a colori.

A cura di Roberto Salvini. Milano, Rizzoli 1962, cm.12,5x18, pp.101, 256 tavv.in bn.e alcune a col. nt., legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. Biblioteca d'Arte.

Con la collaboraz.di Giovanna Bergamaschi, Giorgio Bersano, Maria Grazia Folli, Alberto Garlandini. Milano, Electa ED. 1974, cm.16,5x25, pp.circa 500, num.ill.e tavv.bn.e a col.nt. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Prologo de Francisco Morales Padron. Fotografias Luis Arenas Ladislao y Luis y Francisco Arenas Penuela. Sevilla. Ediciones Guadalquivir 1991, cm.22x31, pp.300, 312 ill.a colori. legatura editoriale in tutta tela, sopracoperta figurata a colori.

Aquileia,Museo del Patriarcato; Cividale del Fiuli,Museo Archeologico,3 luglio- 10 dicembre 2000. A cura di S.Tavano, G.Bergamini. Milano, Skira 2000, cm.25,5x28,5, pp.439, ca.300 ill.e tavv.in bn.e a col.nt., legatura ed.cartonata, sopracop.fig.a colori. Coll.Arte Antica. Cataloghi. 500 anni di storia e arte fra Adriatico e Danubio: la prima monografia dedicata alla complessa storia del patriarcato di Aquileia, un'istituzione che per secoli è stata un elemento cardine della civiltà cristiana dall'antichità all'età moderna. I due volumi Nel segno di Giona e Il pastorale e la spada riuniscono per la prima volta le testimonianze più affascinanti di quella che, affiancata ai patriarcati di Gerusalemme, Antiochia, Alessandria, Costantinopoli e Roma, negli anni divenne la più grande diocesi d'Europa. Partendo dalle epoche più lontane, la monografia indaga la storia di Aquileia, il cristianesimo delle origini, il processo di evangelizzazione del territorio a partire dal IV secolo, l'espansione oltre i valichi delle Alpi verso le regioni centro-danubiane (V-VI secolo), le invasioni barbariche, le controversie politico-religiose, la frattura della chiesa aquileiese (VII secolo), il distacco del patriarcato di Grado, la rinascita sotto il patriarca Poppone, l'investitura imperiale nell'anno 1077 che segna l'inizio del potere temporale dei patriarchi terminato nel 1751, data della soppressione del patriarcato di Aquileia. Vengono presentati straordinari oggetti d'arte e d'oreficeria ( avori, formelle, lucerne, copri evangeliari, reliquiari, dipinti, codici miniati, epigrafi ) affiancati da importanti documenti storici. Tra le opere più significative spiccano l'Altare di Ratchis, capolavoro altomedievale della prima metà dell'VIII secolo, il Liber Sacramentorum, un prezioso codice miniato eseguito nello scriptorium di Fulda alla fine del X secolo e il Busto reliquiario di San Donato, superba opera dell'orefice cividalese Donadino di Brugnone eseguita nel 1374. Curatori del volume sono due importanri esperti della materia: Giuseppe Bergamini, direttore dei Civici Musei d'Arte e Storia di Udine e Sergio Tavano dell'Università di Trieste.

A cura di C.Stroscia. Firenze, Nardini Ed. 2002, cm.23x29, pp.288, num.figg.a col.nt. legatura editoriale sopracoperta figurata a colori. Coll.Grandi Opere.

0 dicembre 2002 - 9 marzo 2003, Galleria Borghese, Roma. Testo in italiano e inglese. Milano, Edizioni Charta 2002, cm,21x27, pp.129, illustrazioni a colori e in bn. brossura.

Napoli, Electa 2008, ccm.22,5x30, pp.60 ill.bn.e a colori. brossura copertina figurata.

Roma, 5 febbraio-6 marzo 2008. A cura di G. Cerasa. Milano, Electa 2008, cm.27x27, pp.95 ill.a colori. brossura copertina a colori. Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Auditorium Parco della Musica, 5 febbraio - 6 marzo 2008). La mostra nasce da un'iniziativa del quotidiano La Repubblica che ha invitato autori che si esprimono secondo diversi linguaggi a creare un'opera, e a contaminare gli stili, per le pagine culturali della cronaca di Roma. Una ideale tavolozza romana in cui le tinte forti o i passaggi delicati del racconto ispirato alla città, si incrociano, e spesso si fondono, con i toni decisi e le sfumature più delicate della pittura, ma anche del disegno e della fotografia.