Spettacolo Cinema

A cura di Andrea Torre, Giovanni Ronchini, Andrea Briganti. Parma, Uni.Nova 2005, cm.17x24, pp.361, brossura copertina figurata. Collana Cartemoderne.

Milano, Leonardo Arte 1997, cm.14,5x20,5, pp.144, brossura copertina figurata a colori.

Traduzione di Tullio Dobner. Milano, Mondadori 1984, cm.12x18, pp.270, brossura copertina figurata a colori.

Bologna, Zanichelli Editore 2004, cm.15,5x22, pp.1888, brossura, copertina figurata a colori. "Il Morandini 2005. Dizionario dei film" comprende oltre 20.000 film usciti sul mercato italiano dal 1902 all'estate 2004, di cui più di un migliaio passati direttamente in televisione o in videocassetta o prodotti specificamente per la TV. Di ogni film, oltre al titolo italiano, l'opera dà: titolo originale, paese di produzione, anno d'uscita, regista, principali interpreti, una sintesi della trama, una concisa analisi critica, durata, suggerimenti sull'opportunità di visione per i ragazzi, indicazione grafica sul giudizio della critica (da 1 a 5 stellette) e sul successo di pubblico (da 1 a 5 pallini). Completano l'opera gli Indici e le Appendici.

Roma, Editrice Il Castoro 1999, cm.14,5x16,5, pp.181, brossura, copertina figurata a colori. Collana L'Unità Spettacolo,39.

I capolavori del delitto. A cura di Roberto Tirapalle. Colognola ai Colli, Demetra Edizioni 1998, cm.15x21, pp.144, illustrazioni. brossura. Collana Atlanti della Musica e del Cinema.

Traduzione di Bruno Fonzi, Giacomo Oreglia. Torino, Einaudi 1961, cm.15,5x21,5, pp.XXIV,311, num.figg.bn.in tavv.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata. Collana Saggi,285.

Il dialogo di due autori-studiosi: sul cinema, attraverso il cinema. A cura di Alessandro Pamini, Vittorio Giacci. Roma, L'Unità/Istituto Metacultura 1997, cm.10x18, pp.287, brossura, Collana Tutto Truffaut/I Libri dell'Unità.

Milano, Ediz. Club su licenza Longanesi. 1982, cm.13,5x20, pp.244,(8), legatura ed.cartonata, sopraccoperta fig. a colori.

A cura di anna Maria Tatò. Torino Einaudi 1981, cm.11,5x19,5, pp.142, brossura con copertina figurata a colori. Collana Nuovi Coralli 312.

A cura di Aldo Tassone. Firenze, Aida Edizioni 2005, cm.21x29,5, pp.310, ill a colori. brossura copertina figurata a colori. Il catalogo è composto da un'antologia di interviste inedite con Eric Rohmer, da un saggio dell'esperto Joël Magny, e da ampie sinossi dei suoi film arricchite da citazioni dei dialoghi originali.

Traduzione di Maria Calò. Venezia, Roma, Marsilio/L'Unità 1997, cm.15,5x21, pp.426, brossura, Collana Tutto Truffaut/I Libri dell'Unità.

Milano, Roma, L'Unità 1996, cm.15,5x21, pp.156, brossura, Collana Tutto Truffaut/I Libri dell'Unità.

Traduz. di Marco Vozza. Venezia, Roma, Marsilio/L'Unità 1997, cm.10x18, pp.92, brossura, Collana Tutto Truffaut/I Libri dell'Unità. "L'uomo che amava le donne è la sceneggiatura, scritta dal regista in forma di romanzo, del film con lo stesso titolo girato nel 1977. E' la storia di Bertrand Morane, ingegnere di Montpellier ma soprattutto cacciatore di femmine. Bertrand non è uno svagato play-boy; è piuttosto un inquieto Don Giovanni nel senso che l'intensa emozione che gli procura ogni nuova donna nasce dalla promessa di un piacere che svanisce con la conquista." (Daniela Pasti). e oggetto, tra conoscente e conosciuto." credendolo colpevole. Viene però da lui uccisa. Lafcadio, turbatissimo, non sa decidersi a confessare.

Traduz. di Antonio Costa. Venezia, Roma, Marsilio/L'Unità 1997, 2 volumi, cm.10,5x18,5, pp.156, 142, brossure, Collana Tutto Truffaut/I Libri dell'Unità.

Traduzione di Carlo Oliva. A cura di Ted Sennet. Milano, Milano Libri Edizioni 1982, cm.14x20, pp.159, num.figg.bn.nt. brossura copertina figurata. Coll.Storia Illustrata del Cinema.

Köln, Taschen 2012, 2 voll. cm.26x33, pp.776, illustrazioni. legature editoriale sopracoperte figurata a colori. Collana Jumbo 25. Non è stato facile selezionare i migliori film degli anni '90, ma alla fine Taschen è riuscita a stilare una lista di "soli" 144 titoli: sono le pellicole emblematiche di quel decennio, che maggiormente meritano di essere ricordate e tramandate alle generazioni future. Questi due volumi rappresentano un'imponente opera di riferimento di cui nessun cinefilo dovrebbe fare a meno. Impreziosito da un gran numero di fotografie e di fotogrammi dei film, "I capolavori del cinema degli anni '90" vi trasporterà in un viaggio nel tempo per riportare alla memoria i film che avete amato e invogliarvi a vedere quelli che vi siete persi.

Roma, Gremese Editore 1998, cm.27x26,5, pp.178, illustrazioni. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Fellini rebuilt his dreams amid memories within the fictional world of prose theatre, while the Tavianis create their dreams in nature by transforming the Tuscan countryside, famous cities, churches, cottages and squares into a boundless stage. The trip through places in Italy from the Sicily of Kaos to the Tuscan Night of San Lorenzo becomes a unique and inimitable experience. The great Renaissance pictoral tradition, the melodramatic musical world, the neorealistic cinematographic period have awakened new feelings in Tavianis' films which contributed to their works a tremendous pathos and desperate poetry. Their cinema was built according to the famous tradition of Italian craftsmanship just like in the old workshops of the by-gone Renaissance. The care of every intricate detail from the scenography to the costumes, from the music to the film editing, contribute to the creation of highly valued works of art. The search for truth and simplicity are the key points around which this poetic world revolves. Through the poetry of the scenery, this book tries to penetrate the fascinating world which has created unforgetable creations, where personal history fuses with that of the community, where dream and utopia remain the secret hope in a world filled with pain and solitude. The poetry of our lives: the lights of Tuscany, the stones of Sardinia, the colours of Sicily are essential elements to compose a rich harmonious symphony and find eventual new paths.

Roma, Dino Audino Editore 2010, cm.15,5x21,5, pp.176, brossura copertina figurata. Collana Manuali, 1. Il film e la fiction tv raccontano storie. Le narrazioni più coinvolgenti, quelle che, a seconda dei casi, ci tengono incollati allo schermo col fiato sospeso o ci lavorano dentro per riemergere alla mente nelle ore o nei giorni successivi, sono quasi sempre riconducibili agli antichi miti. Forse perché, come ha scritto Jung, se il sogno è il mito individuale, i miti rappresentano i sogni collettivi dell'umanità. E il grande cinema è anch'esso sogno collettivo. Questo libro tenta di analizzare la figura del protagonista del film, con le stesse categorie con cui lo studioso americano Joseph Campbell, analizza l'eroe mitico e il suo percorso avventuroso. Ma non si tratta di un saggio antropologico o sociologico, bensì di una guida all'analisi della struttura fondante della sceneggiatura. Infatti l'eroe mitico è la metafora del protagonista di qualsiasi film in cui il personaggio principale compia nel racconto per immagini un percorso che lo porti alla fine della storia a conquistare una nuova consapevolezza. La struttura di questo viaggio, le stazioni di questo procedere, le figure ed i passaggi che porteranno l'eroe a compiere un tragitto "iniziatico", tutto questo viene spiegato nel libro con riferimenti continui a sequenze di grandi film. Un testo che nasce da una rielaborazione narratologica che parte da Aristotele e la sua "Poetica" e, passando per Freud e Jung, Lucas e Spielberg, torna a noi.

Roma, Jouvence 2015, cm.13x19, pp.300, illustrazioni. brossura copertina figurata a colori. Collana Saggi, 26. Autentico interprete di un grande cinema della compassione etica, struggente poeta dell'immagine, maestro riconosciuto a livello internazionale, a suo modo anche teorico del cinema spirituale, il regista russo Andrej Tarkovskij affida alla riflessione culturale del nuovo secolo la modernità problematica di una galleria di temi, simboli e personaggi indimenticabili, scomodi, indomabili testimoni d' accusa all' odierna Crisi dell'Individuo e della Società (occidentale). La sua è un'intensa, lacerante filmografia, dall'"Infanzia di Ivan" a "Nostalghia", da "Andrej Rublev" a "Stalker", da "Solaris" a "Sacrificio", ineguagliabile per l'onirismo del tempo narrativo e della memoria, per il coraggio fideistico delle profezie visionarie; in definitiva, per il rigoroso, dolente, solitario protagonismo esistenziale di un originale artista contemporaneo.

Alpi Editori 1997, cm.17x24, pp.48, brossura copertina figurata a colori. Collana Primo Piano.

Chapmans Publishers 1992, cm.16,5x24,5, pp.276, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Edizione in inglese.

Il volume è interamente dedicato alle fotografie che Claudia Samugheo scattò ad alcuni protagonisti dello spettacolo e del set di Cinecittà negli anni Settanta. Insieme ad altri due cataloghi, contenenti fotografie di Sam Shaw e Tazio Secchiaroli, accompagna la rassegna presentata presso la Fondazione Antonio Mazzotta in cui si celebrano alcuni divi del cinema in un percorso che mette in rilievo diversità, analogie e peculiarità proprie dell'occhio fotografico di ciascun artista. Dai due divi assoluti americani degli anni Cinquanta Marilyn Monroe e Marlon Brando, agli amatissimi volti italiani dei Sessanta, Sophia Loren e Marcello Mastroianni, fino alle fotografie di moda e costume anni Settanta, i cataloghi e l'omonima mostra vogliono offrire un excursus di come l'immagine del divo si sia affermata, anche se con diverse modalità sin dai primi del Novecento; di come in questo processo l'attività dei fotografi abbia sempre ricoperto un ruolo essenziale e, infine, di quanto l'impennata del fenomeno divistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta, legato in modo particolare alla figura di Marilyn Monroe, abbia rivoluzionato l'immaginario collettivo. A cura di Uliano Lucas. Milano, Edizioni Gabriele Mazzotta 2006, cm.22x26, pp.96, tavole bn.e a colori. brossura copertina figurata a colori. Il volume è interamente dedicato alle fotografie che Claudia Samugheo scattò ad alcuni protagonisti dello spettacolo e del set di Cinecittà negli anni Settanta.Insieme ad altri due cataloghi, contenenti fotografie di Sam Shaw e Tazio Secchiaroli, accompagna la rassegna presentata presso la Fondazione Antonio Mazzotta in cui si celebrano alcuni divi del cinema in un percorso che mette in rilievo diversità, analogie e peculiarità proprie dell'occhio fotografico di ciascun artista.Dai due divi assoluti americani degli anni Cinquanta Marilyn Monroe e Marlon Brando, agli amatissimi volti italiani dei Sessanta, Sophia Loren e Marcello Mastroianni, fino alle fotografie di moda e costume anni Settanta, i cataloghi e l'omonima mostra vogliono offrire un excursus di come l'immagine del divo si sia affermata, anche se con diverse modalità sin dai primi del Novecento; di come in questo processo l'attività dei fotografi abbia sempre ricoperto un ruolo essenziale e, infine, di quanto l'impennata del fenomeno divistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta, legato in modo particolare alla figura di Marilyn Monroe, abbia rivoluzionato l'immaginario collettivo.

A cura di Uliano Lucas. Milano, Mazzotta 2006, cm.22x24, pp.94, num.fotogg.su tavv.bn.nt. brossura copertina figurata a colori con bandelle. Collana Fotografia. Il volume è interamente dedicato alle fotografie che Tazio Secchiaroli scattò negli anni Sessanta a due amatissimi volti del cinema italiano: Sophia Loren e Marcello Mastroianni.Insieme ad altri due cataloghi, contenenti fotografie di Sam Shaw e Claudia Samugheo, accompagna la rassegna presentata presso la Fondazione Antonio Mazzotta in cui si celebrano alcuni protagonisti del cinema in un percorso che mette in rilievo diversità, analogie e peculiarità proprie dell'occhio fotografico di ciascun artista.Dai protagonisti del cinema italiano anni Sessanta, ai due divi assoluti americani degli anni Cinquanta, quali Marilyn Monroe e Marlon Brando, fino alle fotografie di moda anni Settanta, i cataloghi e l'omonima mostra vogliono offrire un excursus di come l'immagine del divo si sia affermata, anche se con diverse modalità sin dai primi del Novecento; di come in questo processo l'attività dei fotografi abbia sempre ricoperto un ruolo essenziale e, infine, di quanto l'impennata del fenomeno divistico tra gli anni Cinquanta e Sessanta, legato in modo particolare alla figura di Marilyn Monroe, abbia rivoluzionato l'immaginario collettivo.