Spettacolo Musica

Vol.I: a cura di F.R.Conti e di M.De Santis. Vol.II: a cura di A.Colajanni, F.R.Conti, M.De Santis. Vol.III: a cura di L.Mazzone. Firenze, Olschki Ed. 1992, 3 Voll.in 4 tomi, cm.17x24, pp.XXXII,720,IV,374,IV,508 brossura Collana Fondazione Giorgio Cini - Studi di Musica Veneta, 18.

A cura di A.Ziino. Firenze, Olschki 1991, 2 tomi, cm.17x24, pp.X-830, con 11 tavv.bn.ft. brossura Quaderni della Rivista Italiana di Musicologia.

A cura di A.Sommariva. Firenze, Olschki 1996, cm.18x25,5, pp.364, brossura soprac.fig.a col. Collana Historiae Musicae Cultores-Biblioteca,77. Intonso. Scrittore, poeta, librettista, uomo di profonda cultura, Felice Romani seppe legare intimamente come pochi altri i suoi versi alla musica. Un esame moderno della figura e dell’opera di uno dei maggiori librettisti dell’Ottocento, condotte ‘a più voci’ attraverso le fonti storiche, la cultura e la tecnica drammaturgica; assieme ad un corredo di documenti, da cui lo studioso ricaverà certamente nuovi spunti di ricerca Il volume è corredato da indici dei nomi e delle opere citate.

Firenze, Olschki Ed. 1986, cm.17,5x25, pp.XVI,360, 96 pagg.musicali nt. brossura Collana Historiae Musicae Cultores. Biblioteca,45.

Firenze, Olschki Ed. 1988, cm.17x24, pp.VIII,344, 20 tavv.bn.ft. brossura sopracop.fig. Collana Studi di Musica Veneta,14.

A cura di Cesare Rizzi, Marco Longhi, Gianni del Savio, Augusto Morini. Firenze, Giunti 1996, cm.17x24, pp.629, legatura editoriale copertina figurata a colori. Collana Bizzarre.

Rassegna periodica sulla musica e sul teatro musicale nell'epoca di Giacomo Puccini. A cura di Michele Girardi. Firenze, Olschki Ed. 2020, cm 17 x 24, 202 pp. con 8 figg., 7 es. mus. e 8 tavv. f.t. a colori, brossura Centro studi Giacomo Puccini. Studi pucciniani,6. «Studi pucciniani» 6 ribadisce la sua vocazione all’interdisciplinarità, fondamentale in un’era di cambiamenti epocali come la fin de siècle, dove operò Puccini. Se il musicologo Federico Fornoni indaga sul rapporto che il teatro del compositore lucchese instaura con la bellezza nel contesto sociale coevo, lo storico Gerardo Tocchini getta luce nuovissima sul caso di Tosca, autentica opera ‘politica’. La parola torna poi ai musicologi: Kunio Hara coglie assonanze nella figura dello scaricatore, fra il Puccini della Bohème e del Tabarro, Francesco Fontanelli si muove su diversi fronti (letteratura, pittura e musica), avvalorando le radici francesi del primo pannello del Trittico, che vola molto al di sopra delle correnti estetiche contemporanee. Lo storico dell’arte Daniele Galleni mette poi a fuoco la fantasia dello scenografo Galileo Chini che, alle prese con Gianni Schicchi, valorizza la cultura artistica fiorentina medievale e rinascimentale. Chiude la cronologia aggiornata delle opere di Puccini dirette da Toscanini proposta da Mauro Balestrazzi, giornalista e scrittore, che la introduce considerando vari aspetti della loro amicizia, fornendo poi dati importanti per comprendere meglio la ricezione dei melodrammi pucciniani nel mondo.

Ordini religiosi e pratiche sonore a Palermo tra Cinque e Seicento. Firenze, Olschki Ed. 2022, cm 17 x 24, xvi-268 pp. con 8 tavv. b.n. f.t. Appendice digitale di 498 pp. online (v. pag. iv)., brossura Historiae Musicae Cultores,140. Nella Palermo di età moderna conventi e monasteri operavano come centri importanti di promozione musicale. I membri delle comunità religiose, infatti, si proponevano nelle vesti di indiscussi protagonisti dei circuiti sonori cittadini, impegnandosi nell’organizzazione di eventi musicali di rilievo. Avvalendosi di una ricchissima documentazione d’archivio, di cronache e relazioni, il presente lavoro intende ricostruire il panorama musicale della Palermo di Cinque e Seicento a partire dal ruolo ricoperto dagli ordini religiosi. Nell’esplorare le prassi sonore più diffuse, le tre parti del volume indagano rispettivamente quando si faceva musica (occasioni liturgiche e festive), chi veniva coinvolto a vario titolo nella vita musicale cittadina (i protagonisti delle attività musicali) e come tali attività venivano promosse e incoraggiate (forme di finanziamento e cappelle di musica). In tal modo si intende dimostrare come il patrocinio e l’esercizio della musica costituissero un potente mezzo di consolidamento del prestigio delle comunità di appartenenza, concretizzandosi nell’utilizzo di forze interne, oltre che nell’ingaggio di esecutori chiamati dall’esterno, e permettendo di segnare simbolicamente lo spazio urbano con la proposta di sontuose cerimonie musicali.

Primizie musicali del giovane Bellini. Firenze, Olschki Ed. 2020, cm 17 x 24, viii-212 pp. con 47 figg. n.t., con es. mus. e 8 tavv. f.t. a colori, brossura Historiae Musicae Cultores,138. Il saggio ripercorre i primi diciott’anni di Vincenzo Bellini (1801-1819), trascorsi a Catania e segnati dai primi frutti di un precoce apprendistato musicale. Questo periodo è stato finora il più difficile da ricostruire nella sua traiettoria umana e artistica, per scarsità di testimonianze dirette e attendibili: i pochi dati offerti dai documenti hanno alimentato una narrazione storiografica spesso intrisa di mitopoiesi e di leggenda. Poca attenzione è stata dedicata anche alla testimonianza più importante: i dieci manoscritti autografi di musiche composte da Bellini in gioventù. L’autrice li pone al centro di un racconto e di un esame articolato per spazi e nel tempo. Gli spazi delineano i confini entro i quali il giovane Bellini accede alle pratiche della musica e circoscrivono offerta e fruizione dei diversi generi musicali: la musica sacra in chiesa, la cantata encomiastica nei palazzi, l’oratorio musicale en plein air, il melodramma a teatro. Lo studio filologico e critico dei dieci autografi giovanili, corroborato da inediti testi e documenti di contorno, consente di ricomporre l’orizzonte estetico di un giovane compositore impegnato nei primi cimenti offerti al suo talento. Ne scaturisce un profilo profondamente rinnovato, e storicamente circostanziato, della prima formazione di Bellini.

Contributi per una storicizzazione. A cura di Sergio Durante e Claudio Griggio. Firenze, Olschki Ed. 2021, cm 17 x 24, 144 pp. con 8 tavv. a col., brossura La notizia della morte di Claudio Scimone il 6 settembre 2018 fu accolta con intensa commozione dall’ambiente musicale internazionale e in modo del tutto particolare dalla città di Padova che era stata spettatrice partecipe di una eccezionale carriera. Nella città aveva costruito e consolidato in oltre cinquant’anni di assidua attività un pubblico fedele che ne apprezzava le qualità di musicista quanto quelle di comunicatore appassionato. A un anno esatto dalla scomparsa, per iniziativa del Rotary Club Padova in collaborazione con l’Ateneo patavino, gli venne dedicata una giornata di studi intesa a esaminare criticamente i differenti aspetti dell’attività come direttore d’orchestra, organizzatore, promotore di ricerche, curatore di edizioni, divulgatore. Le ricerche presentate allora e fondate su una solida base documentaria sono qui raccolte per servire a una più generale riflessione sulla cultura e sulla diffusione della musica d’arte.

Carteggi. Edizione critica a cura di Graziella Seminara. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, vi-622 pp. con 5 es. mus. e 1 figg. n.t. Rilegato in seta., legatura ed. Historiae Musicae Cultores,131. La nuova edizione critica dei Carteggi di Vincenzo Bellini si propone a più di cinquant’anni di distanza da quella di Luisa Cambi e costituisce la prima ricostruzione integrale del corpus epistolare belliniano, poiché affianca alle lettere del musicista quelle dei suoi corrispondenti. L’edizione è stata realizzata sul modello dei più recenti contributi sugli epistolari ottocenteschi e ha richiesto un complesso approccio interdisciplinare, fondato sull’intersezione delle imprescindibili competenze musicologiche con l’acquisizione dei metodi della filologia e della ricerca storica. Condotta sulla base di criteri scientificamente aggiornati, la ricostruzione della corrispondenza belliniana ha permesso da un lato un’inedita indagine sulla specificità della scrittura di Bellini in rapporto alla “grammatica epistolare” dell’Ottocento, dall’altro una più approfondita conoscenza della rete di relazioni del compositore di Catania, del suo percorso artistico e intellettuale e del suo lavoro compositivo.

Rassegna periodica sulla musica e sul teatro musicale nell'epoca di Giacomo Puccini Dalla genesi delle opere alla ricezione nel film. A cura di Virgilio Bernardoni e Peter Ross. Firenze, Olschki Ed. 2018, cm 17 x 24, 288 pp. con 11 figg. n.t. e 20 es. mus., brossura Centro studi Giacomo Puccini. Studi pucciniani,5. Questo numero riassume le quattro prospettive d’indagine del Convegno internazionale di studi Giacomo Puccini 1858-2008, svoltosi nel centocinquantesimo anniversario della nascita di Giacomo Puccini: la traiettorie della poetica in base agli scritti del maestro; un affondo nella tradizione editoriale delle partiture e una serie di interventi sulle scelte creative della piena maturità; le prospettive della critica e lo sguardo particolare di Arnold Schönberg e della sua cerchia; i riflessi della cinematografia nascente sulle modalità narrative dell’ultimo Puccini e le suggestioni delle sue opere nel cinema del Novecento. Nell’insieme, il volume offre un saggio della varietà di approcci e della maturità di giudizio degli studi pucciniani attuali e un aggiornamento della bibliografia degli scritti su Puccini per il periodo 2010-2015. I contributi di Francesco Cesari, Marco Beghelli, Linda B. Fairtile, Emanuele d’Angelo, Alberto Bentoglio, Peter Ross, Marco Capra, Anna Maria Morazzoni, Adriana Guarnieri Corazzol, Roberto Calabretto e Marco Bellano dispiegano una pluralità di forze intellettuali, dalla musicologia agli studi sul cinema, dalla librettologia alla filologia operistica e alla comparatistica in campo drammatico e letterario.

Il carteggio di Giuseppe Martucci nei documenti d'Archivio del Royal College of Music. A cura di Federica Nardacci. Firenze, Olschki Ed. 2019, cm 17 x 24, xl-176 pp. con 8 tavv. bn f.t., brossura Historiae Musicae Cultores,137. Il volume raccoglie oltre 150 lettere indirizzate a Giuseppe Martucci (1856-1909) nell’arco temporale dal 1877 al 1909. Tra i corrispondenti figurano eminenti letterati (Enrico Panzacchi, Giosuè Carducci), critici musicali (Aldo Noseda, Filippo Filippi) e personaggi della politica e dell’aristocrazia del tempo (Adelaide Del Balzo Strongoli). La collezione - che comprende anche una decina di missive indirizzate alla vedova del compositore, Maria Colella - si conserva presso il Royal College of Music di Londra. Le lettere evidenziano la centralità della figura di Martucci nel panorama musicale europeo e fissano l’attenzione sulla battaglia condotta in quegli anni da esponenti di punta della cultura musicale italiana per affrancare la musica strumentale dalla marginalizzazione imposta dalla supremazia del melodramma. Gli argomenti più rilevanti toccati dai vari corrispondenti riguardano lo stato della cultura musicale del tempo, le connessioni fra Italia e Germania, e i primi tentativi di apertura della musica italiana agli altri Paesi europei. Sono documentati, tra le altre cose, i rapporti con la musica inglese e i compositori britannici, nonché la prima connessione ufficiale tra il Liceo Musicale “G. B. Martini” di Bologna e il Royal College of Music.

Violoncello, contrabbasso e viola da gamba al suo tempo e nelle sue opere. Firenze, Olschki Ed. 2020, cm 17 x 24, xvi-596 pp., brossura Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta. Quaderni vivaldiani,19. Il contributo che Vivaldi dette allo sviluppo degli strumenti ad arco bassi è formidabile: arricchì come nessun altro compositore del suo tempo il repertorio del violoncello, offrì al contrabbasso ruoli inediti e nuove funzioni timbriche, trasse dall'oblio la viola da gamba. Vivaldi aveva una piena padronanza di questi strumenti e ne fu anche insegnante, presso il Conservatorio della Pietà. La sua musica, aderendo perfettamente alle esigenze idiomatiche, diventa per noi fonte di preziose informazioni che chiariscono diverse questioni tuttora aperte circa l'organologia, la tecnica esecutiva e l'accordatura dei bassi d'arco barocchi. Così come le sue meticolose indicazioni sparse su centinaia di manoscritti ci illuminano sulla strumentazione del basso continuo, con esiti talvolta sorprendenti. Vivaldi fu quindi un gigante anche in questo campo, ma non un gigante nel deserto: questo studio è l'occasione per allargare il raggio a tutto il panorama degli strumentisti italiani di archi bassi del tempo di Vivaldi, scoprendone gesta e opere, e focalizzando il rapporto di scambio che alcuni di loro ebbero con Vivaldi. Ne esce un affresco musicale ricchissimo e per molti aspetti nuovo.

A cura di Gabriella Biagi Ravenni e Dieter Schickling. Firenze, Olschki Ed. 2018, cm 17 x 24, iv-704 pp. con 16 tavv. f.t. a colori. Rilegato in seta., legatura ed. Edizione Nazionale delle opere di Giacomo Puccini. Epistolario,2. Il secondo volume contiene 863 lettere, 296 delle quali vengono pubblicate per la prima volta. Di molte altre, soltanto segnalate in cataloghi antiquari, si fornisce ora il testo, della maggior parte di quelle già pubblicate in precedenza si forniscono nuove trascrizioni basate sulle fonti e nuove datazioni. L’insieme fotografa un quinquennio densissimo in cui Puccini (che scrive di sé «corro sempre da destra a sinistra per il mondo») consolida la sua posizione (si costruisce due Ville Puccini, a Chiatri e a Torre del Lago), coltiva gli affetti familiari (ma il rapporto con Elvira conosce la prima grave crisi per la relazione con ‘Corinna’) e le amicizie già consolidate, amplia considerevolmente la rete dei rapporti. Il quinquennio risulta densissimo soprattutto sul piano professionale. Puccini porta a compimento Tosca e ne prepara la prima assoluta (14 gennaio 1900) e avvia con grande entusiasmo la composizione di Madama Butterfly, contemporaneamente coltiva o prende in considerazione molti altri progetti, si occupa personalmente della promozione delle sue opere (si assicura della qualità di direttori, cantanti e delle messe in scena), assiste alle loro rappresentazioni in Italia e in Europa (tanto che l’Epistolario potrebbe essere letto come un libro di viaggi), prende atto delle recensioni (e cerca di intrattenere rapporti personali con i critici e giornalisti). La sovrapposizione degli argomenti e l’eterogeneità dei destinatari si riflettono in modo puntuale nella scrittura, nella quale si avverte controllo e consapevolezza stilistica. I toni sono di volta in volta affettuosi, amichevoli, confidenziali e goliardici, ma anche formali, professionali e deferenti, lo stile è vario e interessante, con citazioni colte, cronaca quotidiana, richieste spicciole, il linguaggio sboccato e le più fantasiose bestemmie. Continua l’inclinazione poetica già presente nel primo volume (molte le lettere in versi, a destinatari speciali) e si intensifica la vena grafica, che si traduce nella prassi di costellare molte lettere di disegni, caricature e autocaricature, quest’ultime spesso sostitutive della firma.

Il contesto e le musiche. A cura di Fabrizio Guidotti. Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, vi-166 pp. con 39 figg. b/n n.t. e 16 tavv. f.t. a colori, brossura Centro studi Giacomo Puccini. Testi e documenti,3. Il ritrovamento di una trentina di composizioni per organo di Giacomo Puccini presso i discendenti di due famiglie di musicisti di Porcari – i Della Nina e i Petri – è al centro di questa pubblicazione collettiva, che consente di far luce su un aspetto del periodo giovanile sinora affidato agli aneddoti. Il corpus inedito risale al decennio 1870-80, nel quale Puccini esplicò sugli organi di Lucca e contado un’attività di carattere professionale. Le musiche vengono qui esaminate nelle loro caratteristiche intrinseche e contestualizzate sia nell’ambiente lucchese sia nel più ampio panorama dell’Ottocento organistico italiano. Il volume affronta la storia materiale dei manoscritti (A. Berti), il peso dell’organo nella tradizione professionale dei Puccini (G. Biagi Ravenni), la ricerca d’archivio relativa all’attività organistica di Giacomo (F. Guidotti), il livello di attinenza organistica dei brani e la rispondenza agli strumenti lucchesi (L. F. Tagliavini) e gli aspetti formali, stilistici e funzionali delle composizioni pucciniane (V. Bernardoni); formula inoltre un’ipotesi di sviluppo del linguaggio organistico nella maturità artistica di Puccini (F. Guidotti). Completano la pubblicazione il Catalogo tematico delle composizioni e la riproduzione delle fonti della collezione Della Nina.

Firenze, Olschki Ed. 2017, cm 17 x 24, xxx-270 pp. con es. mus. n.t., brossura Historiae Musicae Cultores,130. Il Seminario Patriarcale di Venezia esiste sin dalla storia più antica della città: in periodo repubblicano si trovava a San Pietro di Castello, poi venne trasferito nell’ex convento dei Somaschi, collegato alla chiesa della Salute. Come accade in tante altre istituzioni religiose, anche il Seminario dispone di una biblioteca piccola ma molto importante; accanto ai testi religiosi si trova un significativo fondo musicale formato da 38 faldoni per un totale di oltre cinquecento manoscritti. Esso è frutto di acquisizioni diverse che, su un ampio arco cronologico, si sono venute a sommare a materiali – per la verità piuttosto scarsi – di provenienza locale. Il luogo di conservazione potrebbe lasciar presagire una prevalenza di materiali ecclesiastici o devozionali: in realtà le musiche qui conservate confermano un sostanziale equilibrio tra il genere operistico, i generi strumentali – difficile accertare eventuali parentele con la musica per tastiera eseguita in chiesa – e, ultimi ma non meno significativi, i generi direttamente o indirettamente riconducibili all’area sacra, che solo in pochi casi si possono ascrivere con certezza alle attività del Seminario.

Libro quinto (1627). Edizione critica a cura di Daniela Calcamo, Daniele Cannavò, Maria Rosa De Luca. Introduzione di Maria Rosa De Luca. Firenze, Olschki Ed. 2015, cm 24 x 33,5, xxxiv-88 pp. con 2 tavv. n.t., brossura Musiche rinascimentali siciliane,26. Il compositore siciliano Domenico Campisi, attivo nella prima metà del secolo XVII, appartenuto all’ordine dei Domenicani, fu autore di cinque raccolte di musica sacra pubblicate a Palermo e a Roma tra il 1615 e il 1627. La sua produzione musicale, menzionata negli scritti di eruditi come Leone Allacci e Antonino Mongitore, ha conosciuto un lungo oblio: verso la metà del secolo XIX l’abate romano Fortunato Santini, entrato in possesso di un esemplare della stampa romana dei Lilia Campi del 1627, ne ricopiò quasi interamente il contenuto all’interno di una antologia di autori romani coevi destinata alla sua collezione personale. I ventidue mottetti di questa raccolta, per un organico che varia da due a sei voci e basso continuo, vedono ora nuovamente la luce, editi per la prima volta in partitura e corredati da uno studio storico-critico di Maria Rosa De Luca, che restituisce un profilo biografico dell’autore arricchito da nuove e inedite acquisizioni documentarie. L’estro compositivo di Campisi, testimoniato in queste composizioni, si presenta ricco d’inventiva e capace di coniugare il linguaggio contrappuntistico dei polifonisti siciliani del Cinque-Seicento con le proprietà espressive dello stile recitativo.

A cura di Paolo Pinamonti. Con un ricordo di Mario Messinis. Firenze, Olschki Ed. 2015, cm 17 x 24, 70 pp., brossura Fondazione Giorgio Cini - Studi di musica veneta,31. Nelle oltre 400 schede bibliografiche, che coprono un arco temporale di quasi cinquant’anni, è possibile seguire l’affascinante percorso intellettuale di Giovanni Morelli (1942-2011), una delle figure del secondo dopoguerra più inquiete e originali della musicologia, non soltanto italiana. Riassumere brevemente gli assi portanti della sua ricerca è lavoro forse vano, perché sempre nei suoi saggi, sia in quelli dedicati all’opera veneziana del Seicento o alle avanguardie musicali del secondo Novecento, a Metastasio o a Gertrude Stein, al melodramma verdiano o alla musica di Nino Rota, al teatro musicale di Cimarosa o al cinema di Kubrik e Fellini, a Antonio Vivaldi o ad Arrigo Boito, al pensiero dell’amato Jean Jacques Rousseau o a Luigi Nono e a Gyorgy Kurtag e potremmo continuare, ciò che colpisce è l’assoluta novità dell’ipotesi di ricerca, la perfetta, completa e aggiornata conoscenza della relativa bibliografia ed uno spiazzamento costante del lettore.

Testo di Mark Gardner e J. bernlef. -- Priuli & Verlucca Editori 1984, cm.24x34, pp.191, Legatura in tutta tela con sovracopertina figurata a colori.

A cura di Adriana Costa e Stefano Varnavà. Realizzazione di Eugenio Consonni. Milano, Casa Musicale Eco 1968, cm.11x16,5, pp.71, fascicolo spillato. Prima edizione.

Con un intervista inedita a Georges Perec. A cura di Guido Michelone. Fotografie di Pino Ninfa. Milano, Marcos Y Marcos 1998, cm.12x18, pp.202, con foto in bianco e nero. Brossura con bandelle copertina figurata a colori. Collana Le Foglie,61. Questa guida bibliografica aggiornata al 1999 intende raccogliere tutti gli scritti sul jazz in volume o su libro pubblicati in Italia, dai testi originali a quelli tradotti, dai saggi musicologici ai romanzi ispirati direttamente dalla musica afroamericana. L'elenco è corredato dei dati bibliografici essenziali e di alcune righe di commento che servono ad individuarne l'argomento e il tipo di contenuto. Con un'intervista a George Perec e 9 fotografie di Pino Ninfa. Quanti sono i libri sul Jazz oggi in Italia? Si trova una biografia di Loius Armstrong? Quanti "Mi ricordo..." di Georges Perec rievocano atmosfere Swing? Jazz del premio Nobel Toni Morrison è un romanzo sul Jazz? Esiste un vademecum ai dischi di Fusion e di Dixieland? A tutti questi interrogativi un'unica risposta: una guida biografica aggiornata al 1999, che riporta tutti i titoli sul Jazz pubblicati in Italia, dai testi originari a quelli tradotti, dai saggi specifici alla letteratura ispirata dalla musica afroamericana. Ciascun titolo è corredato da alcune righe di commento utili per individuare l'argomento e il peso specifico del testo nella storia della cririca musicale e letteraria.

Roma, -- 1979, cm.14x21, pp.284, brossura copertina figurata a colori.

includes DVD. New York, Gibson,Bill. 2007, Book+CD cm.21,5x28, pp.265, brossura The Hal Leonard Recording Method. Bill , Gibson wrote Hal Leonard Recording Method Vol. 1 Microphones and Mixers with DVD (v. 1) comprising 300 pages back in 2007. Textbook and eTextbook are published under ISBN 1423430484 and 9781423430483. Since then Hal Leonard Recording Method Vol. 1 Microphones and Mixers with DVD