In lingua inglese

A cura di Carlo Alberto Segnini. Versione inglese di Tarina Ayazi. Pisa, Bandecchi & Vivaldi per Domus Galileiana 1995, cm.17x24, pp.84, brossura con copertina figurata. Edizione bilingue, italiano e inglese.

New York, Berkley Prime Crime 1999, cm.16x24, pp.262, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese. Master detective Sherlock Holmes and his sidekick, Dr. John Watson, return in a new collection of holiday mystery stories by Anne Perry, Peter Lovesey, Barbara Paul, and other masters of the mystery genre.

Milano, Rizzoli - RCS 1988, cm.11x17, pp.168, brossura con copertina figurata. Collana Classici, 116. Testo Italiano e Inglese.

Archaeological sites and museums of Corsica. Ajaccio, Albiana 2024, cm.16x24, pp.80, illustrazioni a colori, brossura con copertina figurata a colori. Collectivitè de Corse. Edizione in inglese. The prehistoric site of Cuccuruzzu is truly remarkable, inviting visitors to explore the rich tapestry of ancient island life. Discover archaeological treasures, captivating art, and glimpses into daily existence as you wander through this extraordinary site.

A cura di G. Colantoni, M.Marinano e A.Salamina. Firenze, Edifir 2009, cm.21x28, pp.320, 330 illustrazioni in bianco e nero e a colori. brossura con copertina figurata a colori. Collana Storia. Testo Italiano e Inglese. Recenti scavi archeologici sulla collina di Cetamura del Chianti (2005-2009) hanno portato alla luce resti di un santuario etrusco del III-II secolo a.C, adiacente ad un quartiere artigianale. Questo catalogo presenta la documentazione e le ricerche relative alla mostra del materiale dallo scavo, che avrà luogo a Casa Masaccio, San Giovanni Valdrano, dal 13 giugno al 19 luglio, 2009. La mostra rende omaggio ad Alvaro Tracchi, che aveva già individuato il sito di Cetamura nel 1964. Espone gli ultimi reperti, consistenti in offerte provenienti dal santuario, unitamente alle più importanti scoperte dell'attività di Alvaro Tracchi e quelle degli scavi condotti dalla Florida State University (sotto la direzione di Nancy T. de Grummond dal 1983) dall'inizio ad oggi. Gli oggetti sono stati restaurati da studenti dello Studio Art Centers International (SACI), sotto la guida di Renzo Giachetti e Nòra Marosi.

Sous la direction de Antonella Fenech et Francesca Alberti . Avant-propos de Alessandro Gallicchio et Sam Stourdzé Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2025, cm.22x28, pp.480, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata. Testo francese e inglese e italiano. Corps renversés, membres contorsionnés, visages grimaçants, organes et orifices exposés : autant d’images qui, entre la fin du Moyen Âge et la première modernité, ont pu – et peuvent encore – perturber et susciter le malaise. Débordant les schémas qui conditionnent la possibilité d’un regard apaisé sur le corps, ces expressions troublent par effet de contraste avec la construction culturelle du corps « idéalisé ». Les représentations de corps morcelés, disloqués ou poreux déroutent ainsi le regard et provoquent tour à tour aversion, angoisse, émoi ou désir. Ce trouble naît de l’incongruité des postures et des mouvements représentés, mais aussi des cadrages, des choix chromatiques ou encore des ruptures d’échelle. L’image devient alors intenable, perçue tour à tour comme indécente, excessive, insensée ou non naturelle. Penser ces représentations comme autant d’agents potentiels d’une perception du corps qui altère la réception de l’image amène à interroger historiquement les points d’articulation entre des notions complexes : le corps et l’image, le corps dans l’image. Il s’agit enfin d’envisager le trouble comme un affect mouvant et indéterminé, qui perturbe l’esprit, le corps et les sens de celles et ceux qui se trouvent face à l’image.

Foto di Michele Pecchioli. Firenze, Mandragora 2015, cm.23x31, pp.216, 100 illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Arnolfo di Cambio, Giotto di Bondone, Andrea Pisano, Francesco Talenti, Luca della Robbia, Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Donatello, Michelangelo Buonarroti: alla loro opera, insieme a quella tantissimi altri grandi artisti, si deve la bellezza e la magnificenza del complesso dell'Opera del Duomo di Firenze. Tuttavia, dietro a questi uomini illustri ci sono trenta generazioni di operai, di scalpellini, di archivisti, di sorveglianti, di geometri e di architetti, di restauratori, di segretarie e di amministratori, di elettricisti e falegnami, di muratori, di decoratori; di tanti altri che, lavorando nell'ombra, fuori dalla grande ribalta della Storia, hanno però permesso che questo miracolo dell'ingegno diventasse realtà, si consolidasse, si conservasse, parlasse al mondo intero. Questo volume fotografico ritrae i dipendenti dello storico ente durante lo svolgimento delle loro mansioni, grazie ai suggestivi scatti di Michele Pecchioli. E a loro è dedicato, donne e uomini del nostro tempo, impegnati in una quotidianità anche faticosa, ma gratificati dalla consapevolezza di aver ricevuto un grande testimone da custodire, portare avanti e trasferire ad un'altra generazione di donne e uomini ugualmente motivati e consapevoli.

Immagini di Aurelio Amendola. Ospedaletto, Pacini Editore 2025, cm.22x28, pp.152, illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. «Raccontare, illustrare il nostro Campanile pendente costituisce sempre una sfida quanto mai ardua. Difatti un monumento celebre in tutto il mondo, tra i più rappresentativi dell'intera umanità, travalica qualsivoglia competenza specifica, sia essa storiografica, museografica o conservativa.Dunque non possiamo che essere particolarmente felici per questo volume che ai testi di Antonino Caleca e Lorenzo Carletti unisce le immagini di Aurelio Amendola. Un duplice sguardo che ci consente di rendere omaggio e scoprire ancora una volta la Torre di Pisa, guardando da un lato al monumento sacro per illustrarlo e raccontarlo; dall'altro allo straordinario oggetto artistico che quotidianamente viene guardato, fruito, dalle milioni di persone che ogni anno si recano nella nostra città per poterlo ammirare.Una doppia lettura seguita anche in occasione dei recenti festeggiamenti per gli 850 anni dalla sua fondazione, una straordinaria occasione che ci ha consentito di organizzare attorno al Campanile una serie di manifestazioni ed eventi che andassero a raccogliervi attorno quante più persone possibile - in una sorta di ideale abbraccio - di cui questa mostra costituisce uno degli atti conclusivi.Ma ovviamente l'attenzione dell'Opera della Primaziale non si esaurisce con queste celebrazioni. Anzi, nei nostri desideri esse costituiscono un ulteriore tassello da cui ripartire, sempre in un'ottica di consolidamento dei sistemi di monitoraggio e controllo dei monumenti, uniti ad un impegno crescente rispetto alla sostenibilità ambientale, sociale e culturale...»Antonino Caleca

A cura di Fernanda Pivano. Torino, Giulio Einaudi Editore 2014, cm.13,8x21, pp.508, brossura. Collana Super ET. Testo Italiano e Inglese. L'"Antologia di Spoon River" è stata pubblicata per la prima volta da Einaudi nel 1943, tradotta da Fernanda Pivano e scoperta da Cesare Pavese. Da allora sono state fatte innumerevoli edizioni; il numero di copie vendute, da autentico bestseller, è straordinario, soprattutto se si tiene conto del fatto che si tratta di un libro di poesia, tradotto per di più da un'altra lingua. Dal libro sono stati tratti dischi, riduzioni teatrali, musicali, radiofoniche, televisive. E intere generazioni l'hanno scelto come testo da leggere e come oggetto di studio. Con tre scritti di Cesare Pavese.

Museo Marino Marini, 2003-2004. A cura di Laura Vecere. Firenze, Polistampa 2003, cm.30x30. pp.34, illustrato a colori. brossura sopraccoperta figurata. Con una grafica originale firmata esemplare XIII/XXX allegata. Esemplare n.13. Ediz. italiana e inglese "L'impegno lirico di Donatella Mei ha il suo fulcro nella natura e di questa assume quasi le sembianze, inglobando dei materiali poetici di cui è composta l'opera - trasparenti come le membrane oculari o come i vetri di una finestra - reliquie d'erbe e di luci che furono all'origine transitorie e fragranti, e che affidate alle metamorfosi dell'arte divengono poi manifestazioni assolute di una realtà interiore, forme di una grazia riflessa nell'identità poetica dell'artista" (Carlo Sisi). Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo Marino Marini-Sacello, piazza S. Pancrazio, 28 novembre 2003-10 gennaio 2004).

Greve in Chaiti. A cura di Cavallucci F. Torino, Hopefulmonster Editore 1996, cm.21x28, pp.96, illustrazioni. brossura copertina figurata. Collana Cataloghi Mostre. Testo Italiano, Inglese e Tedesco.

Volterra, Palazzo dei Priori 2025. A cura di Tonelli Marco e Marta Trafeli. Livorno, Sillabe 2025, cm.24x30, pp.96, brossura copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Mino Trafeli: Essere Moderni / diventare contemporanei 1968-1947, è il terzo capitolo di un ciclo espositivo dedicato a Mino Trafeli (1922-2018) in occasione del centenario della nascita di un artista che ha saputo intrecciare la sua visione creativa con l'anima di Volterra, sua città natale, in un linguaggio innovativo. Curata da Marco Tonelli, critico d'arte e storico collaboratore di Trafeli, e da Marta Trafeli, figlia dell'artista e responsabile dell'Archivio Trafeli, la mostra ripercorre a ritroso la prima fase (1947-1968) della produzione di Mino Trafeli, un periodo cruciale in cui l'artista compie il suo passaggio dalla figurazione alla modernità, fino a sfiorare le soglie del postmodernismo e della contemporaneità. La mostra non è solo un omaggio alla sua genialità, ma anche un'occasione per riflettere sul suo legame con Volterra, che ha saputo ispirare e accogliere la sua incessante ricerca artistica. L'artista ha saputo essere moderno e diventare contemporaneo, lasciando un'impronta indelebile nella storia dell'arte e nella città di Volterra.

Traduzione dal russo di Olga Shartse. Moscow, Progress Publishers 1979, cm.12x17, pp.183, illustrazioni in bianco e nero, alcune a colori, legatura editoriale cartonata con copertina figurata a colori. Testo in inglese.

West Sussex, John Wiley & Sons Ltd. 2010, cm.15x22,5 pp.290, brossura con copertina figurata a colori. Testo Inglese. A completely revised and updated edition of the }BusinessWeek{ bestseller on effective modern marketing and PR best practices, using social media, blogs, news releases, online video and viral marketing.

Empoli, Dell'Acero 1997, cm.17x24, pp.93, illustrazioni a colori bn.nt, brossura con copertina figurata a colori. Testo Italiano e Inglese.

Pubblicazione della Fondazione Merz. A cura di/ edited by Claudia Gioia e Beatrice Merz. Torino, Hopefulmonster Editore 2026, cm.23x27, pp.232, illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. Testo Inglese parzialmente in italiano. Il volume presenta la seconda edizione di "Push the limits", progetto espositivo della Fondazione Merz a cura di Claudia Gioia e Beatrice Merz. La mostra esplora la capacità dell'arte di rispondere alle questioni attuali e urgenti e di farsi portatrice di cambiamento, rifiutando la rassegnazione all'immobilità e riunisce 20 artiste di generazioni e provenienze diverse che fanno del superamento e della trasformazione dei limiti imposti e supposti la propria grammatica artistica. la mostra, aperta dal 27 ottobre 2025 all'8 marzo 2026, ospita i lavori delle artiste: Heba Y. Amin, Maja Bajevic, Mirna Bamieh, Fiona Banner aka the Vanity Press, Rossella biscotti, Monica Bonvicini, Latifa Echakhch, Yasmine Eid-Sabbagh/Rozenn Quéré, Cécile B. Evans, Dominique Gonzalez-Foerster, Mona Hatoum, Emily Iacir, Jasleen Kaur, Katerina Kovaleva, Teresa Margolles, Helina Metaferia, Janis Rafa, Zineb Sedira e Nora Turato. Nel rititolare la seconda edizione di "Push the limits" è stata aggiunta la frase di Mario Mmerz, "la cultura si sveste e fa apparire la guerra". Il riferimento è al ruolo da sempre complesso della cultura in situazioni di conflitto e alla necessità che la cultura si svesta di un'immagine ovattata per evidenziare la sua natura combattiva. In questo modo si intende sottolineare anche la libertà e la responsabilità dell'arte e della cultura, così come l'obiettivo di forzare i limiti, proprio oggi in cui tutti i principi della convivenza.

A cura di Jonathan Turner. Milano, Skira 2026, cm.23x29, pp.240, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata, copertina figurata a colori. Collana Arte Contemporanea. Testo Italiano e Inglese. Questo libro è la prima pubblicazione approfondita dedicata all'opera di Francesca Tulli (1956-2024). I dipinti e le sculture di Francesca Tulli si sono sviluppati come pratiche parallele, legate dalla sua personale interpretazione di un realismo complesso e percettivo, in equilibrio tra il naturalistico e il surreale. I suoi dipinti, in bianco e nero o in colori audaci, raffigurano spesso interni domestici che sembrano confortevoli, ma che, a causa delle loro prospettive inclinate e dei punti di vista inusuali, diventano stranamente inquietanti. Le sue ultime tele mostrano tappeti a motivi floreali che sembrano essere mossi da forze sotterranee o misteriosamente risucchiati in vortici. Nelle sue sculture, le snelle figure dell'artista sono poste in equilibrio dinamico, a volte come atleti o creature "mutate". Realizzate in bronzo, terracotta o gesso, le sue figure oscillano tra il classico e il futuristico, integrate con materiali diversi tra cui acciaio arrugginito, fotografie, sabbia, sfere di vetro e luci a led. Le figure di Tulli sono esseri che sono allo stesso tempo familiari e ultraterreni.

San Fransisco, San Fransisco State College - Library 1967, cm.18x26, pp.ca. 30, illustrazioni in bianco e nero e a colori, brossura a due punti metallici, copertina figurata. Testo in inglese. Picture Fragments of orignal sketch by Michelangelo Designed and Printed by Lawton Kennedy

London, Longmans Green and Co. 1950, cm.15x24, pp.205, illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale cartonata. Testo in inglese. Reprint.

New York, Penguin Books 1979, cm.12x19, pp.847, 99 illustrazioni in bianco e nero, legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo in inglese.

The late fourteenth century and the Patronage of the Duke. London, Phaidon 1969, due volumi, completo, cm.23x31, pp.453; 845 illustrazioni in bianco e nero e alcune a colori, legature editoriali in tutta tela blu, Collana Kress Foundation Studies in the History of European Art. Second edition. Testo in inglese.

London, National Gallery 1975, cm.15x21, pp.48, illustrazioni in bianco e nerom brossura a due punti metallici, copertina figurata a colori, Collana Themes and Painters in the National Gallery, Series 2, Number 1. Testo in inglese.

Foreword by Lucy R. Lippard. Translated by Rita and Robert Kimber. London, Writers and Readers 1981, cm.24x31, pp.XXV,146, 132 illustrazioni in bianco e nero, brossura con copertina figurata. Testo in inglese.

Illustrations bt Milan Babic, Zvonimir Buljevic, Mladen Katavic, Mirko Strok. Bibliography. Split, Bogdan Susnjar 2013, cm.22x28, pp.212, con 240 illustrations. legatura editoriale cartonata. Testo in inglese.