In lingua inglese

Oxford, Phaidon 1979, cm.23x29, pp.80, 71 illustrazioni bn.e a colori nt, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. English text.

Firenze, Centro Di 1988, cm.16x22, pp.176, brossura con bandelle e copertina figurata a colori. Edizione bilingue italiano-inglese.

New York, Bowker Company 1966, cm.18x26, pp.399, num.figg.bn.nt. legatura ed.cop.fig. Testo in inglese.

A cura dell'Istitutum Romanum Norvegiae. Roma, Bardi Ed. 2008, cm.19x26, pp.242, num.ill.e tavv.bn.nt. brossura cop.fig.a col. Testo in italiano, tedesco, inglese.

Aosta,Museo Archeologico Regionale,1 giugno- 2 ottobre 2005. A cura di Vittorio Sgarbi. Milano, Skira Ed. 2005, cm.24x28, pp.253, numerose illustrazioni bn.e 148 illustrazioni e tavole a colori, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Collana Arte Antica. Cataloghi. Testo Italiano e Inglese. Il grande tema del ritratto come simulacro dell'identità, dell'essenza interiore, indagato attraverso una selezione di 160 opere dai primi ritratti psicologici del Cinquecento nei quali l'individuo si affaccia al mondo fino al '900, secolo di Freud, nel quale la proiezione di incubi e sogni, l'interpretazione di ansie ed inquietudini mostrano la condizione dell'uomo. Il volume, catalogo dell'esposizione ideata e curata da Vittorio Sgarbi, propone una galleria ideale, densa di figure e soprattutto sguardi, nella quale scorrono ritratti diversi per epoca e genere, in posa o naturali, celebrativi o allegorici, evocativi, paurosi, avvincenti, struggenti, paralizzanti, rasserenanti.

Firenze,6 ottobre 2007-19 gennaio 2008,Galleria Il Ponte-Galleria Tornabuoni.A cura di Bruno Corà. Firenze, Edizioni "Il Ponte" 2007, cm.21,5x30, pp.173, centinaia di ill.e tavv.bn.e col.nt. brossura con bandelle,copertina figurata a colori. Collana Le Mostre.36. Testo in italiano e inglese.

Malibu, The J. Paul Getty Museum Ed. 1988, cm.14x24, pp.XI,215, numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Chronological text by Ernest D. Lewis. New York, Windsor Publishing Company 1911, cm.20x31, pp.120, legatura ed.in tutta tela, hardback. Collana History Made Visible. Testo in inglese.

Foreword by Carlo Pedretti. Poggio a Caiano, CB Publishers 2010, cm.16x18, pp.152, numerose ill.a col.nt., brossura, copertina figurata a colori [Stato di nuovo]. English Edition.

Fotografie di A.Coppitz, F.Torres, A.Falvo. Firenze, Tipografia Toscana 2008, cm.32x41, pp.359 di tavv.a col.a tutta pagina, brossura con bandelle, cop.fig.a col. Testo inglese/italiano. Brunelleschi 1774 produce a Le Sieci, Firenze, elementi per l'arredamento e l'architettura in cotto smaltato. Piastrelle.

London, The Phaidon Press 1960, cm.18x27, pp.143, 89 illustrazioni di cui 23 a colori, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Alpha Books. Testo in inglese.

Stamperia Artistica Nazionale Editrice 2005, formato albo cm.33x31, pp.298, numerose figure e tavole bn. nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. in Italian, English, and. Spanish.

Venezia, Palazzo Grassi, 2001. Edited by Jean Clair. Milano, Bompiani Ed. 2001, cm.21x30, pp.492, centinaia di illustrazioni e tavole bn.e a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese.

Firenze, Ediz.Polistampa 2010, cm.14x21, pp.336, ill.a col. brossura Collana Piccoli Grandi Musei,22. Testo italiano/inglese. Ampia e dettagliata guida alla Villa Corsini a Castello (Firenze), già da Giorgio Vasari detta “I Rinieri” quando, nelle sue Vite, parla di una statua di una divinità fluviale commissionata per quel giardino da Cristofano Rinieri allo scultore Niccolò Tribolo. Dopo i testi introduttivi e di presentazione (Michele Gremigni, Enrico Rossi, Matteo Renzi, Antonio Paolucci, Cristina Acidini) è tracciata la storia dell’edificio e del suo parco, mentre in un capitolo Antonella Romualdi tratta i marmi antichi lì conservati, essendo la villa dal 1968 di proprietà del Demanio e dalla metà degli anni Ottanta adibita dalla Soprintendenza a deposito del Museo Archeologico di Firenze. La vera e propria guida, riccamente illustrata, è organizzata secondo un percorso di visita rappresentato anche in pianta (Cortile, Salone, Sale del Ricetto delle Iscrizioni, Scalone monumentale, Galleria dei ritratti ideali, Balconata dell’orchestra, Sala dei piccoli marmi della Tribuna, Sala della ritrattistica tardo-repubblicana e imperiale, Sala dei ritratti “all’antica”). L’opera, corredata da un glossario e da un ampio apparato di indici, si avvale degli approfondimenti di molti specialisti come Paola Grandinetti (Le epigrafi di Villa Corsini), Giovanni Di Pasquale (Robert Dudley: la scienza della navigazione al servizio dei Medici), Stefania Berutti (Il cippo di Settimello), Giuseppina Carlotta Cianferoni (La Tomba della Mula), Gabriella Poggesi (Le testimonianze dal territorio: dal periodo villanoviano all’età romana), Lucia Mannini (Itinerario nel territorio da Careggi a Castello, nei dintorni delle ville medicee), Mauro Linari (Villa Corsini a Castello: storia e restauri architettonici), Mariachiara Pozzana (Il giardino di Villa Corsini).

Milano, Società Editrice EDLV 1999, cm.24x31, pp.258, centinaia di figure a colori nel testo, legatura editoriale in tutta tela. Cofanetto con medaglione a sbalzo in metallo. Text in english.

London, Thames and Hudson 1964, cm.14x22, pp.270, 206 illustrazioni in bianco e nero di cui 53 a colori, brossura copertina figurata a colori. Testo in inglese.

A cura di Angelo Maggi. Prefazione di Piero Renerio. Firenze, Alinari 2012, cm.25x33, pp.240, numerose figure bn.e a colori nel testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata. Ediz. italiana e inglese. Si può fissare nel tempo, come segno grafico, un raffinato rapporto tra due rigatoni o fra un mazzo di spaghetti e un rotolo di spago? Si può dare a un bacio tra due cucchiai lo slancio estetico di una farfalla? In questa raccolta di scatti fotografici, Daniele Duca riesce a unire la sua grande esperienza professionale nella fotografia a una ricerca estetica che sfocia nell'arte. Riesce a dare un'anima a un oggetto inanimato cercandola in un particolare ripreso con la purezza, tanto semplice quanto elegante, del bianconero. Un bianconero sobrio come il taglio essenziale dell'oggetto. Un segno grafico che si staglia sul fondo con il rigore luminoso della fotografia più nitida. La fotografia può essere in grado di contenere i segreti più profondi, meno visibili a condizione di superare la superficie; entrare nella poesia della scena, rimuovere tra i suoi componenti, dipanare i ritagli; cercare là dove la luce incontra l'ombra. Interpretare i silenzi, ordinare i volumi, progettare gli spazi: tutto contribuisce alla comprensione del significato, quello che si accosta al sentimento. Un processo di imitazione, esperienza e riflessione dentro insolite direzioni visive.

A cura di Alessandro Portelli. Traduz.di Cristina Mattiello. Venezia, Marsilio Ed. 1991, cm.12x18, pp.264, brossura con bandelle, cop.fig.a col. Collana Letteratura Universale. Testo inglese a fronte.

Cinisello Balsamo, Silvana Ed. 2009, cm.23x28, pp.288, 180 ill.a col. brossura copertina figurata a colori. Testo italiano/inglese. Questo volume rappresenta un omaggio alla più alta manifestazione della lavorazione ceramica - che, nella forma di un artigianato d'eccezione, è capace di affermarsi come vera e propria espressione artistica - e a un suo grandissimo interprete: Giacomo Alessi. Nato non a caso a Caltagirone, una delle capitali mondiali della terra cotta, Giacomo Alessi è un raro esempio di eccellenza e creatività, un artista della ceramica che ha saputo attingere a una tradizione millenaria e nello stesso tempo a innovarla, tracciando la strada per un futuro che si appalesa come ricco di promesse. La figura di Alessi, come artista e come uomo, è raccontata nel volume attraverso sedici ritratti, tracciati da personalità appartenenti a vari mondi intellettuali, giornalisti, stilisti, critici, studiosi, archeologi, scrittori, artisti, manager che ben conoscono la sua produzione. Ai testi si alternano le immagini delle più significative opere di Giacomo Alessi, alcune realizzate da grandi fotografi: in tutte sono circa centocinquanta il titolo è in dialetto siciliano, scelto dall'artista e sempre evocativo, pungente, ironico e persino geniale.

Tavole a col.di Massimo Brandani. Milano, Editrice Militare Italiana 1987, cm.18,5x25, pp.88, numerose tavole in bn.e a colori nel testo , brossura, copertina figurata a colori Stato di nuovo. Collana De Bello,06. Ediz.bilingue (italiano, inglese).

A cura di Flavia Marcacci. Testi di Paolo Scuderi, Gianfranco Basti, Flavia Marcacci. Modena, Panini Ed. 2009, cm.22,5x28, pp,160, 200 illustrazioni a colori, brossura con bandelle, copertina figurata a colori. Testo in italiano e inglese. L’OPERA Per celebrare il 2009, anno dell’Astronomia, la Biblioteca Lateranense ha esposto i campioni più rappresentati - vi del proprio patrimonio librario dedicato alla materia: più di 120 volumi stampati tra il XVI e il XIX secolo che raccontano la nascita e lo sviluppo di una scienza e delle sue scoperte. Il libro, catalogo della mostra omonima, raccoglie le immagini dei volumi esposti, corredate un apparato di testi che inquadrano la storia dell’astronomia e il suo rapporto con la teologia e la filosofia. LA CURATRICE Flavia Marcacci è docente di Storia del pensiero scientifico alla Facoltà di Filosofia della Pontificai Università Lateranense. Ha curato nel 2009 un’edizione del Sidereus Nuncius di Galileo. LA BIBLIOTECA Sorta nel 1773, la biblioteca dell’Università Lateranense deve il suo nome a papa Pio IX, che vi donò la sua collezione di libri. La sua sede, ristrutturata e dotata nel 2006 di una nuova, funzionale, sala di lettura, ospita un patrimonio librario unico per quantità e qualità

Ancona, Mole vanvitelliana, 15 ottobre 2005 - 8 gennaio 2006. A cura di Carlo Pedretti. Firenze, C.B.Cartei & Bianchi Editori 2005, cm.24x28, pp.160, numerose ill.a col.nt., brossura, cop.fig.a col.con bandelle. Stato di nuovo. Ediz.bilingue (italiano, inglese). La monumentale Mole Vanvitelliana nel porto della città adriatica di Ancona è la sede spettacolare di una mostra leonardesca del tutto originale. Per la prima volta la presenza di Leonardo ad Urbino e Pescara come architetto e ingegnere generale al servizio di Cesare Borgia nel 1502, è presentata in un contesto storico e culturale che comprende ogni aspetto dell’arte, della scienza e della tecnologia di Leonardo, come pure del suo pensiero filosofico, a un tempo quando egli doveva affrontare i compiti più impegnativi, senza però perdere mai di vista l’opportunità di trarre informazione e ispirazione da fonti e tradizioni locali, e questo durante il suo peregrinare in un territorio di bellezza indicibile via via fino ai Monti Sibillini, all’estremo sud, il misterioso regno della Maga Alcina, la leggendaria Sibilla. Questo è il punto focale del romanzo medievale Guerin Meschino, un libro che Leonardo possedeva insieme con L’Acerba di Cecco d’Ascoli, un contemporaneo di Dante, e un’altra delle sue fonti letterarie e filosofiche. Dipinti e disegni di Leonardo e della sua scuola provenienti da raccolte pubbliche e private, compreso la terza versione della Vergine delle Rocce e una Maddalena discinta di sbalorditiva bellezza e affascinante iconografia, nonché un apografo del Trattato della Pittura di Leonardo nella biblioteca di casa Leopardi a Recanati, sono pure presentati a piena documentazione della sua presenza nella Regione. Infine, una presenza eccezionale in questa mostra è il Codice sul volo degli uccelli compilato esattamente cinque secoli fa, nel 1505, e rapportato concettualmente al Santuario della Santa Casa di Loreto, dove si trova la Madonna protettrice degli aviatori. Il materiale raramente esposto e presentato in un catalogo riccamente illustrato è ulteriormente discusso da sette studiosi di fama internazionale sotto la guida del curatore.

Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea 6/12/2000-25/3/2001. Milano, Ediz.Charta 2000, cm.23,5x28, pp.318, alcune illustrazioni e numerose tavole a colori nel testo, brossura copertina figurata a colori. Ediz.bilingue italiano-inglese. Volume pubblicato in occasione della mostra organizzata a Rivoli e Torino nel 2000. Testi di G. Celant, H. Szeemann, T. Trini, J.-C. Ammann. L'Arte povera è un movimento artistico italiano riconosciuto a livello internazionale come uno dei più importanti nell'ambito delle avanguardie del XX secolo. L'artista 'povero' pur non esitando a servirsi di tele, disegno o fotografia, opera con ciò che è primario, con ciò che appartiene alla natura, come terra, fuoco, lana, vegetali, animali o con ciò che esprime l'energia insita nelle cose, come luce al neon, cera o sale, che reagiscono all'ambiente, rame o piombo che si modellano docilmente.

Venezia, Galleria di Piazza San Marco, 20 dicembre 2003 - 25 gennaio 2004. Milano, Charta 2003, cm.16,5x24, pp.143, numerose tavv.a col.nt., brossura, cop.fig. con bandelle.[copia allo stato di nuovo] Ediz.bilingue (italiano, inglese).