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Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura copertina figurata a colori.

Con un saggio di Gabriele Simongini. Firenze, Usher Arte 2012, cm.17x24,5, pp.80, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopracoperta figurata. Coll.I Cataloghi. Storia e Teoria delle Arti.

MART, Trento, 12 febbraio- 2 maggio 2004. A cura di Lucrezia De Domizio Durini. Milano, Skira 2004, cm.24x28, pp.228, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Ediz. illustrata. 26 esima edizione. 1959-2009, 50 esimo anniversario. Torino, Allemandi 2009, cm.22x30, pp.188, illa colori. legatura editoriale copertina a colori. La più antica fra le mostre di antiquariato italiane, la Biennale di Firenze, viene considerata dagli specialisti e dai collezionisti la mostra di oggetti d'arte antica per eccellenza. Ospitata nella suggestiva sede di Palazzo Corsini sul Lungarno, vi confluisce il meglio del mercato d'arte antica italiano e internazionale: per molti espositori la Biennale di Firenze rappresenta infatti il luogo storicamente d'eccezione al quale riservare la presentazione al pubblico di arredi, dipinti, argenti e porcellane di straordinaria qualità. Questo volume accompagna e documenta l'esposizione con l'ausilio di un repertorio fotografico che illustra gli oggetti in mostra.

Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC. May 13, 2022–April 2, 2023. Giles 2022, cm.19x26,6, pp.248, legatura editoriale copertina a colori.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.384 con 1032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. un’agenda per il nuovo anno ma al contempo molto di più: 365 commenti a una selezione di opere – dipinti, sculture, mosaici ma anche disegni e architetture –, che ci guidano nella scoperta e nella lettura dell’arte. Non solo però l’arte delle grandi mostre ma soprattutto quella del territorio, e non solo le opere nella loro interezza ma soprattutto in sapienti dettagli e straordinari confronti che consentono di ricostruire una trama preziosa di intrecci e contaminazioni. E non manca una denuncia delle dolorose situazioni di abbandono del nostro patrimonio artistico di cui troppo poco si parla. De Marchi si rivolge così sia a un pubblico di specialisti sia di non addetti ai lavori, e lo fa con un linguaggio asciutto e puntuale – e soprattutto scientifico –, capace di suscitare curiosità e riflessione.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.circa 400 con 9032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. Dopo il successo dell’edizione 2021, torna Artgram l’agenda letteraria curata dal professor Andrea De Marchi, ordinario di Storia dell’arte medioevale e coordinatore del Dottorato regionale in storia delle arti e dello spettacolo all’Università di Firenze. 365 testi, che prendono le mosse sempre dal celebre social network, a corredo di una ricca e variegata serie di illustrazioni di opere d’arte, ambienti, musei, panorami che accompagnano il lettore/fruitore in un esercizio critico fatto di visività e ragionamento. In questo volume, infatti, come in generale nei suoi post su Instagram, De Marchi ha volutamente mescolato osservazioni molto generali con altre assai specialistiche con l’intento di rivolgersi in modi specifici a pubblici diversi facendo però far parlare sempre prima l’opera, senza mai sovrapporsi. E proprio a un linguaggio dell’arte ci richiama lo studioso nella sua presentazione, nella quale “denuncia” come vi sia una retorica della storia dell’arte per lo più slegata dalla capacità di decifrare il linguaggio artistico e la sua storia e che si affida, invece, solo all’aspetto emozionale.

Jacopo Celona (Curatore) Giovanni Cordoni (Curatore) Melanie Zefferino (Curatore) A cura di Jacopo Celona, Giovanni Cordoni, Melanie Zefferino. Firenze, Fausto Lupetti Editore 2017, cm.21,5x24, pp.562, ill.a colori. legatura editoriale copertina figurata a colori.

Novara, De Agostini 1995, cm.21x39, pp.278 ill.a colori. legatura editoriale, sopracoperta figurata a colori. I tesori artistici di un paese ricco di fascino e di mistero descritti e commentati dal direttore del Museo di Città del Messico. Dopo una breve introduzione storica, numerose fotografie illustrano tutte le manifestazioni artistiche tipiche, dalle vestigia di templi e palazzi, ai grandi murales moderni, ai monumenti e agli oggetti d'arte conservati nei musei, non solo nel Museo Antropologico, ma anche in quelli pressoché sconosciuti delle piccole città.

Edition bilingue français. Passage Piétons 2005, cm.11x14,5, pp.70 ill.col. Poche.

Testi di Giorgio Gregorio Grasso e Maria Palladino. Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2017, cm.29x21, formato albo. pp.64 ill.a colori. legatura editoriale Edizione limitata e numerata in 300 esemplare. L’album racchiude 21 scatti in cui Erwin Taramajesko, fotografo fiorentino di origini svizzere, cattura la dimensione del quotidiano attraverso la scelta di ambienti domestici, con un gusto per l’inquadratura e la composizione della scena che rimanda al cinema degli anni ’60 e ’70. “La fotografia di Taramajesko”, scrive Maria Palladino, “ci trasporta in una dimensione fantastica, parallela, in cui realtà e finzione s’intrecciano, si affiancano e si contrappongono generando quesiti che affondano le loro radici nella letteratura e nella filosofia, nella naturale e connaturata facoltà dell’uomo di riflettere su se stesso e sulla questione del proprio essere al mondo”.

Firenze, Palazzo Corsini, 22 Settembre - 7 Ottobre 2001. Torino, Umberto Allemandi & C. 1999, cm.21,5x28,5, pp.XXX,260, num.tavv.a col.con didascalie in it.e in eng.nt. leg.ed.cop.fig.

Torino, Reggia di Venaria, 18 Luglio 2018-24 Febbraio 2019. Milano, Arthemisia 2018, cm.22x28, pp.190 ill.colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Le moto fanno sognare. Le loro forme ardite, la melodia del motore, i colori sgargianti dei serbatoi rappresentano la libertà, la fuga dal mondo, una corsa oltre l’infinito. Autentiche creazioni d’arte, rivelano l’ispirazione di chi le ha disegnate e trasformano la concezione di agilità e movimento. Nata presumibilmente nel 1885 - ma la sua estetica si è sviluppata dopo la II Guerra Mondiale - in neanche 150 anni di storia alcune marche e modelli sono entrati nell’immaginario collettivo, dalle case italiane come Ducati e Moto Guzzi, passando per il genio britannico e l’efficacia giapponese, per giungere, infine, oltre oceano con il mito americano delle Harley Davidson. Un vero e proprio viaggio intorno al mondo per scoprire le storie che hanno reso grande ciò che Pirsig definiva “un sistema di concetti realizzato in acciaio”.

A cura di A. Villanova. Gli Ori 2006, cm.21x19, pp.circa 300 ill.a colori. fogli sciolti rilegati in un volume imbullonato.

Testi di Eugenio Viola, Judith Blackall, Clothilde Bullen, Dunja Rmandic. --Artisti: Vernon Ah Kee, Tony Albert, Khadim Ali, Brook Andrew, Richard Bell, Daniel Boyd, Maria Fernanda Cardoso, Barbara Cleveland, Destiny Deacon, Hayden Fowler, Marco Fusinato, Agatha Gothe-Snape, Julie Gough, Fiona Hall, Dale Harding, Nicholas Mangan, Angelica Mesiti, Archie Moore, Callum Morton, Tom Nicholson, Jill Orr, Mike Parr, Patricia Piccinini, Stuart Ringholt, Khaled Sabsabi, Yhonnie Scarce, Soda_Jerk, Christian Thompson, James Tylor, Judy Watson, Jason Wing and Nyapanyapa Yunupingu A cura di, edited by Eugenio Viola. Milano, PAC (Padiglione d'Arte Contemporanea), da 17, Dicembre 2019 al 9 Febbraio 2020. Milano, Silvana Editoriale 2020, cm.23,5x28, pp.294, 200 illustrazioni a colori nel testo. legatura editoriale copertina figurata. Il volume accompagna la più ampia ricognizione sull’arte australiana mai realizzata al di fuori del continente. Un viaggio artistico e culturale in una realtà lontana – situata ai nostri antipodi – caratterizzata da una ricchezza e una varietà sorprendenti, frutto di una contaminazione fertile di storie personali, lingue, origini etniche, religioni e tradizioni: dagli artisti afferenti alle molte culture aborigene e ‘First Nations’, a quelli che sono arrivati dal Pacifico, dall’Europa, dai paesi asiatici e dalle Americhe. Tale ricognizione racchiude un’ampia costellazione di pratiche e prospettive culturali, politiche e sociali, e prende in considerazione diversi mezzi espressivi quali pittura, performance, installazione, scultura, video, disegni e fotografia.

Testi di Martina Corgnati, Luigi E. Rossi, Davide Spinelli, Simona Squadrito, Magda Rossi, Fernando Garcia Barros, Christian Zecchin. Bursto Arsizio, Nomos Edizioni 2019, cm.16x23, pp.258, tavv.bn.nt. brossura con bandelle.

Firenze, Altralinea 2019, cm.24x21, pp.168, brossura copertina figurata a colori. 'Ananke. Quadrimestrale di cultura, storia e tecniche della conservazione per il progetto (2019): 86.

Firenze, Palazzo Incontri, 20-21 febbraio 2003. Firenze, Polistampa 2003, cm.17x24, pp.181, ill.bn.nt., brossura.

Catalogo della Espozione, Milano, Spazio Oberdan, 2006-2007. Milano, 5 Continents 2007, cm.16,5x23,5, pp.302, ill.col. brossura, copertina fig.a colori con bandelle. La mostra presenta ventidue artisti di diversa provenienza (dall'Albania al Sudest asiatico, al Medio Oriente), molti dei quali vengono esposti per la prima volta in Italia. Oggi proprio coloro che vivono o hanno vissuto sulla propria pelle l'incontro tra culture differenze, stanno infondendo all'arte nuove energie creative in un rapporto di confronto, di scambio, di travasi e di influssi. Questa mostra parla dunque di identità, intendendo con questo termine qualcosa che non si definisce solo in base alla propria radice geografica ma che è soprattutto prodotto di esperienze e di relazioni; qualcosa che non è fissato una volta per tutte ma che è vivo e mobile; un'identità che resiste alle semplificazioni e alle classificazioni e che non si preoccupa troppo di rivendicare se stessa. La mostra (a Milano fino al 28 gennaio 2007 e a San Francisco dal 4 maggio all'11 agosto 2007) manifesta dunque l'orientamento interculturale che caratterizza molta parte della società e dell'arte del presente, affronta i temi della dislocazione, e della stratificazione culturale, e l'idea di cultura come ambito dotato di vitalità capace di assimilare e integrare continuamente, nella propria forma e nella propria tradizione espressiva

Forte Belvedere, 7 luglio-26 ottobre 2003 . A cura di Achille Bonito Oliva e Sergio Risaliti. Milano, Skira Ed. 2003, cm.16x23,5, pp.272, ill.a colori. br.cop.fig. a col.

Firenze, Palazzo Medici Riccardi 25 maggio - 19 luglio 2009. Firenze, Edifir Ed. 2009, cm.22x29, pp.353, num.tavv. bn.e a col. a tutta pag. brossura copertina figurata a colori.

Photographic work of Raphael Verona and Thomas Rousset made mainly in Bolivia Altiplano region. IDPURE editions 2014, cm.22x30, pp.144, tavv.a col.nt. hardcover. English/French/Spanish.

Argenta,Ex Convento dei Cappuccini,14 aprile- 20 maggio 2012. A cura di Lucio Scardino. Ferrara, Liberty House 2012, cm.17x24, pp.72, num.ill.e tavv.bn.e col.nt. br.cop.fig.a col.

Paris, Édition Ville Ouverte 2002, cm.30x40, 8 planches en coleur. br.