Risultati di ricerca

Montecatini Terme, Maschietto Editore 2009, cm.22x28, pp.72, illustrazioni, tavole a colori. legatura editoriale. Candida Höfer (n. 1944) è una fotografa tedesca. Ha studiato con i maestri tedeschi della fotografia Bernd e Hilla Becher. E' specializzata in fotografie di grande formato che ritraggono interni vuoti e ambienti sociali che colgono la "psicologia dell'architettura sociale". Candida Höfer fotografa sale di biblioteche, musei, teatri, caffé come pure dimore e palazzi storici, tutti soggetti di cui Firenze vanta esempi fra i più straordinari al mondo.Le immagini descritte con attenzione dalla Höfer non sono semplici fotografie d'architettura ma modelli di ordine, logica e utilizzo da parte di abitanti assenti.

A cura di Crovella D. Torino, Yoshin Ryu Scuola Di Cultura e Discipline Orientali 2013, cm.21,5x30,5, pp.272, illustrazioni a colori, tavole a colori. legatura editoriale cartonata. Il catalogo della mostra "Origami, Spirito di Carta", tenutasi a Palazzo Barolo a Torino dal 14 Dicembre 2013 al 16 Febbraio 2014. La genesi dell'origami e le sue applicazioni nel mondo moderno in un testo ricco di immagini e ispirazioni.

1 Janvier 2000. Sommarie: Jean Marie Drot. Guillaume Apollinare. Silvia Beach. Blaise Cedras, Fernand Leger. Nicola Micieli. Bauhaus. Elie Faure. Andrea Alibrandi. Arturo Carmassi. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.302 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

N.1 - 2 Jullet 2000, Sommarie: Artaud, Kandinsky, Cèsar, Ngata, Wilmotte, Jean-Claude Luyat, Marise Druart, Carmassi, Robert Learmonth. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.256 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di Mariacristina Gori e Ulisse Tramonti. Milano, Federico Motta Editore 2004, cm.24x31, pp. 207, 121 ill. b/n e col. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Pistoia, Gli Ori 2004, cm.33,5x23,5, formato albo. pp.60, illustrazioni a colori. legatura editoriale. cartona,a con copertina fissata da due bulloni. Il volume raccoglie le illustrazioni, a grandi dimensioni, dei nuovi e suggestivi lavori (circa una trentina di opere) appositamente realizzati da Pizzi Cannella, uno dei maggiori artisti della nuova scuola romana, approfondendo il tema di mappe immaginarie appartenenti alla memoria. Il libro vuole raccontare, per immagini, le idee, il percorso creativo e i lavori nati intorno a questo progetto artistico. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Teatro India, 12 novembre-11 dicembre 2004).

A cura di Laura Monaldi. Firenze, Polistampa 2015, cm.17x24, pp.256, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Il catalogo riproduce 466 tavolette di piccole dimensioni (10x15 cm) decorate da altrettanti artisti con grafiche, collage, fotografie o pitture: un'eccezionale raccolta tematica ispirata ai codici della mail art e ospitata da Carlo Palli nella sua collezione. "Con il piccolo formato", scrive la curatrice, "l'artista mette alla prova se stesso, la propria creatività e la propria spinta formativa, in una produzione di non facile esecuzione. Significa spingersi oltre la consueta norma pittorica, cercando di armonizzare i diversi linguaggi attraverso cui l'arte si esprime".

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura copertina figurata a colori.

Con un saggio di Gabriele Simongini. Firenze, Usher Arte 2012, cm.17x24,5, pp.80, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Coll.I Cataloghi. Storia e Teoria delle Arti.

MART, Trento, 12 febbraio- 2 maggio 2004. A cura di Lucrezia De Domizio Durini. Milano, Skira 2004, cm.24x28, pp.228, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Ediz. illustrata. 26 esima edizione. 1959-2009, 50 esimo anniversario. Torino, Allemandi 2009, cm.22x30, pp.188, illa colori. legatura editoriale copertina a colori. La più antica fra le mostre di antiquariato italiane, la Biennale di Firenze, viene considerata dagli specialisti e dai collezionisti la mostra di oggetti d'arte antica per eccellenza. Ospitata nella suggestiva sede di Palazzo Corsini sul Lungarno, vi confluisce il meglio del mercato d'arte antica italiano e internazionale: per molti espositori la Biennale di Firenze rappresenta infatti il luogo storicamente d'eccezione al quale riservare la presentazione al pubblico di arredi, dipinti, argenti e porcellane di straordinaria qualità. Questo volume accompagna e documenta l'esposizione con l'ausilio di un repertorio fotografico che illustra gli oggetti in mostra.

Text by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, Barry Schwabsky. New York, 2021. Presenhuber 2022, cm.24,5x24,5, pp.128 ill.col. legatura editoriale in tutta tela. Clothbound. 979821800358-6 Amy Feldman is recognized for her iconic painting language and commitment to large-scale gray-on-gray abstractions. Feldman’s investigation in the color gray highlights the significance and potential that can be found in neutrality—how something can appear neutral but is, in fact, charged with great power of expression. Feldman typically works in series, presenting distilled iterations of unique forms, which relate to how images and signs are quickly interpreted, remembered, and misremembered. This publication features images of Feldman’s Mothercolor exhibition at Eva Presenhuber, New York, and essays by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, and Barry Schwabsky.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.384 con 1032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. un’agenda per il nuovo anno ma al contempo molto di più: 365 commenti a una selezione di opere – dipinti, sculture, mosaici ma anche disegni e architetture –, che ci guidano nella scoperta e nella lettura dell’arte. Non solo però l’arte delle grandi mostre ma soprattutto quella del territorio, e non solo le opere nella loro interezza ma soprattutto in sapienti dettagli e straordinari confronti che consentono di ricostruire una trama preziosa di intrecci e contaminazioni. E non manca una denuncia delle dolorose situazioni di abbandono del nostro patrimonio artistico di cui troppo poco si parla. De Marchi si rivolge così sia a un pubblico di specialisti sia di non addetti ai lavori, e lo fa con un linguaggio asciutto e puntuale – e soprattutto scientifico –, capace di suscitare curiosità e riflessione.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.circa 400 con 9032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. Dopo il successo dell’edizione 2021, torna Artgram l’agenda letteraria curata dal professor Andrea De Marchi, ordinario di Storia dell’arte medioevale e coordinatore del Dottorato regionale in storia delle arti e dello spettacolo all’Università di Firenze. 365 testi, che prendono le mosse sempre dal celebre social network, a corredo di una ricca e variegata serie di illustrazioni di opere d’arte, ambienti, musei, panorami che accompagnano il lettore/fruitore in un esercizio critico fatto di visività e ragionamento. In questo volume, infatti, come in generale nei suoi post su Instagram, De Marchi ha volutamente mescolato osservazioni molto generali con altre assai specialistiche con l’intento di rivolgersi in modi specifici a pubblici diversi facendo però far parlare sempre prima l’opera, senza mai sovrapporsi. E proprio a un linguaggio dell’arte ci richiama lo studioso nella sua presentazione, nella quale “denuncia” come vi sia una retorica della storia dell’arte per lo più slegata dalla capacità di decifrare il linguaggio artistico e la sua storia e che si affida, invece, solo all’aspetto emozionale.

Novara, De Agostini 1995, cm.21x39, pp.278 ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. I tesori artistici di un paese ricco di fascino e di mistero descritti e commentati dal direttore del Museo di Città del Messico. Dopo una breve introduzione storica, numerose fotografie illustrano tutte le manifestazioni artistiche tipiche, dalle vestigia di templi e palazzi, ai grandi murales moderni, ai monumenti e agli oggetti d'arte conservati nei musei, non solo nel Museo Antropologico, ma anche in quelli pressoché sconosciuti delle piccole città.

Edition bilingue français. Passage Piétons 2005, cm.11x14,5, pp.70 ill.col. Poche.

Testi di Giorgio Gregorio Grasso e Maria Palladino. Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2017, cm.29x21, formato albo. pp.64 ill.a colori. legatura editoriale Edizione limitata e numerata in 300 esemplare. L’album racchiude 21 scatti in cui Erwin Taramajesko, fotografo fiorentino di origini svizzere, cattura la dimensione del quotidiano attraverso la scelta di ambienti domestici, con un gusto per l’inquadratura e la composizione della scena che rimanda al cinema degli anni ’60 e ’70. “La fotografia di Taramajesko”, scrive Maria Palladino, “ci trasporta in una dimensione fantastica, parallela, in cui realtà e finzione s’intrecciano, si affiancano e si contrappongono generando quesiti che affondano le loro radici nella letteratura e nella filosofia, nella naturale e connaturata facoltà dell’uomo di riflettere su se stesso e sulla questione del proprio essere al mondo”.

Con un testo di Fabrizio Moretti e uno di Sergio Risaliti. Firenze, Forma Editore 2021, cm.23x30, pp.207 numerose illustrate a colori. legatura editoriale in tutta tela.

Firenze, Palazzo Corsini, 22 Settembre - 7 Ottobre 2001. Torino, Umberto Allemandi & C. 1999, cm.21,5x28,5, pp.XXX,260, numerose tavole a colori con didascalie in it.e in eng. nel testo legatura editoriale copertina figurata.

A cura di Carlo Stroscia. Con un contributo di Giuseppe De Rita. Fotografie di Umberto Isman e Franco Tanasi. Firenze, Nardini Editore per Findomestic 1999, cm.23x29, pp.288, numerose ill.e tavv.a col.nt., legatura ed.cartonata, sopraccop.fig.a col. Coll.Grandi Opere.

A cura di A. Villanova. Gli Ori 2006, cm.21x19, pp.circa 300 ill.a colori. fogli sciolti rilegati in un volume imbullonato.

Testimonianze di Alessandro Romano. Biografia ed Apparati a cura di Monica Picca. Montecassiano, Vydia Edizioni d'Arte 2009, cm 28,5x31,5, pp. 232, ill. col., legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. Monografia biografica di grandi dimensioni, ricchissimo e variegato corredo iconografico e biografia a cura di M. Picca, completano la ricerca documentaria di C. Strinati, F. Sisinni, M. Buscema, con testimonianze di A. Romano. Legatura editoriale, copertina tutta tela, con modeste tracce del tempo, nel complesso in buonissime condizioni, sovraccoperta segnata da conservazione e compressione, con pigmento imperfetto e ingiallito, parziali sofferenze nel lucido del patinato, densi aloni di polvere, sgualcite da attrito e strappetti le estremità, presente dedica affettiva.

Testi di Eugenio Viola, Judith Blackall, Clothilde Bullen, Dunja Rmandic. --Artisti: Vernon Ah Kee, Tony Albert, Khadim Ali, Brook Andrew, Richard Bell, Daniel Boyd, Maria Fernanda Cardoso, Barbara Cleveland, Destiny Deacon, Hayden Fowler, Marco Fusinato, Agatha Gothe-Snape, Julie Gough, Fiona Hall, Dale Harding, Nicholas Mangan, Angelica Mesiti, Archie Moore, Callum Morton, Tom Nicholson, Jill Orr, Mike Parr, Patricia Piccinini, Stuart Ringholt, Khaled Sabsabi, Yhonnie Scarce, Soda_Jerk, Christian Thompson, James Tylor, Judy Watson, Jason Wing and Nyapanyapa Yunupingu A cura di, edited by Eugenio Viola. Milano, PAC (Padiglione d'Arte Contemporanea), da 17, Dicembre 2019 al 9 Febbraio 2020. Milano, Silvana Editoriale 2020, cm.23,5x28, pp.294, 200 illustrazioni a colori nel testo. legatura editoriale copertina figurata. Il volume accompagna la più ampia ricognizione sull’arte australiana mai realizzata al di fuori del continente. Un viaggio artistico e culturale in una realtà lontana – situata ai nostri antipodi – caratterizzata da una ricchezza e una varietà sorprendenti, frutto di una contaminazione fertile di storie personali, lingue, origini etniche, religioni e tradizioni: dagli artisti afferenti alle molte culture aborigene e ‘First Nations’, a quelli che sono arrivati dal Pacifico, dall’Europa, dai paesi asiatici e dalle Americhe. Tale ricognizione racchiude un’ampia costellazione di pratiche e prospettive culturali, politiche e sociali, e prende in considerazione diversi mezzi espressivi quali pittura, performance, installazione, scultura, video, disegni e fotografia.