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A cura di Cristina Francucci Villanova di Castenaso, ART' E' 2003, cm.12,5x15, pp.48, legatura editoriale cartonata. Coll. I Sensibili.

Curated by Dexter Wimberly, Harvey B,Gantt Center 2025, cm.21x26, pp.133 illustrato a colori. legatura editoriale cartonata. About This Exhibition: A Superlative Palette brings together the work of twelve generation-defining, contemporary Black women artists from around the world. In the realm of contemporary art, the contributions of Black women artists have been transformative, challenging traditional narratives, and enriching the cultural landscape. Their powerful and thought-provoking work has not only redefined artistic expression, but has also played a significant role in advocating for social justice, equality, and empowerment. Black women artists have historically faced marginalization and underrepresentation within the art world. Despite these obstacles, they have persevered and crafted an artistry that encompasses a diverse range of themes, mediums, and styles. Artists in the exhibition include, Nina Chanel Abney, ruby onyinyechi amanze, Lauren Halsey, Rachel Jones, Toyin Ojih Odutola, Jennifer Packer, Calida Rawles, Deborah Roberts, Tschabalala Self, Amy Sherald, Mickalene Thomas, and Lynette Yiadom-Boakye.

Bergamo, Grafica & Arte 2001, cm.25,5x33,5, pp.168, illustrazioni, 95 tavole a colori. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori. Testo Italiano e Inglese. Da più di un secolo i musei pubblici e privati di tutto il mondo fanno a gara per aggiudicarsi le opere dei maestri italiani. Fuori dall'Italia per molteplici motivi spesso al centro di incredibilli vicende, le statue di origine romana, i dipinti del Rinascimento, le strabilianti invenzioni degli scultori contemporanei documentano in tutte le regioni del pianeta la ricchezza di una tradizione culturale che non ha eguali nel mondo. Nel volume le illustrazioni sono commentate da schede, destinate anche a un pubblico di non esperti, le quali, oltre a inquadrare le opere nell'ambito della storia dell'arte, danno ragione delle loro attuali collocazioni.

A cura di C. Gatti e M. Tavola. Milano, Skira 2011, cm.24x24, pp.128, 20 illustrazioni in bianco e nero, 80 illustrazioni a colori. brossura copertina figurata a colori. Collana Arte Moderna. Cataloghi. Pubblicato in occasione dell'importante mostra milanese, "Da Bacon ai Beatles" indaga le tendenze della figurazione in ambito italiano ed europeo negli anni in cui si assisteva a una reazione alla cosiddetta dittatura dell'astrazione, con l'arte informale in testa, e all'affermarsi in America del fenomeno della pop art, sbarcato a Venezia per la Biennale del '64. In Italia e in Europa, tuttavia, l'interesse per l'immagine ha assunto, rispetto al verbo pop, una connotazione autonoma, specifica e peculiare, tesa verso una ricerca formale articolata e una riflessione sociale più profonda, che sostituisse alla logica massmediatica le ragioni dell'esistenza umana. Idealmente compreso tra un antefatto storico legato ai primi studi sulla figura compiuti da Giacometti e il 1968, data di rottura che inaugura un ciclo socio-culturale completamente nuovo, il volume analizza le ricerche degli autori che spartirono con i maestri storici, da Giacometti a Bacon, ma anche Dubuffet, Appel o César, un'analoga attenzione per la stratificazione ottica della realtà: quegli strati che si sommano e sovrappongono, in cui si accavallano visioni, luoghi, oggetti, corpi, in un'ottica quotidiana, ma con esiti antinaturalistici che talvolta arrivano a lambire i limiti dell'astrazione.

1 Janvier 2000. Sommarie: Jean Marie Drot. Guillaume Apollinare. Silvia Beach. Blaise Cedras, Fernand Leger. Nicola Micieli. Bauhaus. Elie Faure. Andrea Alibrandi. Arturo Carmassi. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.302 illustrazioni a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

N.1 - 2 Jullet 2000, Sommarie: Artaud, Kandinsky, Cèsar, Ngata, Wilmotte, Jean-Claude Luyat, Marise Druart, Carmassi, Robert Learmonth. Torre di Fucecchio, Fondazione Carmassi Druart 2000, cm.28x31,5, pp.256 ill.a colori. brossura con copertina figurata a colori con bandelle.

A cura di Mariacristina Gori e Ulisse Tramonti. Milano, Federico Motta Editore 2004, cm.24x31, pp. 207, 121 ill. b/n e col. legatura editoriale cartonata con sopraccoperta figurata a colori.

Koln, Taschen 2018, cm.29,5x28, pp.208, legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata a colori. In 2018, London’s Hyde Park was home to Christo and Jeanne-Claude’s latest installation: The Mastaba (Project for London, Hyde Park, Serpentine Lake). The temporary sculpture took cues from mastabas of the first urban civilizations of Mesopotamia, which were mud benches with two vertical sides, two slanted sides, and a flat top. Towering at 20 meters high, its 600 metric tons anchored to the Serpentine Lake, this waterborne project gathered 7,506 painted oil barrels to create a floating mosaic of red, white, blue, and mauve. The most ambitious of Christo and Jeanne-Claude’s barrel works to date, The London Mastaba is a precursor to the duo’s work in progress The Mastaba (Project for Abu Dhabi, United Arab Emirates). First conceived in 1977, The Mastaba for Abu Dhabi, if realized, would be Christo and Jeanne-Claude’s greatest achievement and only permanent large-scale work. Situated in the desert and made of 410,000 multicolored barrels, the 150-meter-high sculpture would be the largest in the world, rising higher than the Great Pyramid of Giza. Designed by Lorenza Giovanelli and Christo, this book gathers drawings, collages, technical data, scale models?many published for the first time?and photographs by Wolfgang Volz to trace Christo and Jeanne-Claude’s 60-year history of barrel artworks.

A cura di Eike Schmidt e Diego Giolitti. Livorno, Sillabe 2017, cm.24x28,5, pp.182, illustrazioni a colori. legatura editoriale cartonata copertina figurata a colori. Collana Firenze Musei, 1. Testo Italiano e Inglese. "Vi è una quiete sospesa quando l'ultima luce scende fra le mura verdi del Giardino. Sospeso è il tempo raccontato dalle sue forme, l'ordine delle geometrie volute dalle mani che le hanno plasmate. Eppure nulla è fermo. Il Giardino muta silenziosamente, accresce la sua materia vivente, affonda le sue radici in un humus fatto di terra e di tempo, di genio, di bellezza, di cura infinita. Tutto evolve e cambia, ma non il rigore delle leggi naturali che regolano quel ciclo perenne di vita e di morte che quotidianamente anche qui accade e che alla vita richiama altro germe per continuare a costruire. È l'ancestrale conflitto ed equilibrio tra un ordine voluto e perseguito e la forza creatrice ed evolutiva che nel mondo naturale governa ogni processo. È così, con queste radici, che il Giardino di Boboli accoglie le opere di Helidon Xhixha. Sono opere che hanno il dono dell'accoglienza: sono prato, albero, squarcio di azzurro, sono l'uomo che le osserva, la luce mutevole di ogni ora del giorno, il buio pulsante della notte del Giardino, dove tutto continua mentre, intorno, il resto riposa. Diventano occhi di pietra e di foglia. La materia, così, che sia quella vivente e legnosa di un albero o inerte dell'acciaio, non segna più soltanto lo spazio fisico di un confine, ma si fa orizzonte, oltre cui c'è ancora infinito spazio di creazione. Ed ogni atto di questa creazione diventa un canto perenne e corale, all'Uomo, alla Natura, e a tutte le loro stagioni. (Bianca Maria Landi, curatore del Patrimonio Botanico Coordinatore del Giardino di Boboli)

Pistoia, Gli Ori 2004, cm.33,5x23,5, formato albo. pp.60, illustrazioni a colori. legatura editoriale. cartona,a con copertina fissata da due bulloni. Il volume raccoglie le illustrazioni, a grandi dimensioni, dei nuovi e suggestivi lavori (circa una trentina di opere) appositamente realizzati da Pizzi Cannella, uno dei maggiori artisti della nuova scuola romana, approfondendo il tema di mappe immaginarie appartenenti alla memoria. Il libro vuole raccontare, per immagini, le idee, il percorso creativo e i lavori nati intorno a questo progetto artistico. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Teatro India, 12 novembre-11 dicembre 2004).

A cura di Laura Monaldi. Firenze, Polistampa 2015, cm.17x24, pp.256, illustrazioni a colori. brossura, copertina figurata a colori con bandelle. Il catalogo riproduce 466 tavolette di piccole dimensioni (10x15 cm) decorate da altrettanti artisti con grafiche, collage, fotografie o pitture: un'eccezionale raccolta tematica ispirata ai codici della mail art e ospitata da Carlo Palli nella sua collezione. "Con il piccolo formato", scrive la curatrice, "l'artista mette alla prova se stesso, la propria creatività e la propria spinta formativa, in una produzione di non facile esecuzione. Significa spingersi oltre la consueta norma pittorica, cercando di armonizzare i diversi linguaggi attraverso cui l'arte si esprime".

Testo Italiano e Inglese. Firenze, Edifir 2001, cmn.24x21,5, pp. 105, ill. bn. e col., brossura copertina figurata a colori.

Con un saggio di Gabriele Simongini. Firenze, Usher Arte 2012, cm.17x24,5, pp.80, ill.a colori. legatura editoriale cartonata, sopraccoperta figurata. Coll.I Cataloghi. Storia e Teoria delle Arti.

MART, Trento, 12 febbraio- 2 maggio 2004. A cura di Lucrezia De Domizio Durini. Milano, Skira 2004, cm.24x28, pp.228, ill.a colori. brossura copertina figurata a colori.

Ediz. illustrata. 26 esima edizione. 1959-2009, 50 esimo anniversario. Torino, Allemandi 2009, cm.22x30, pp.188, illa colori. legatura editoriale copertina a colori. La più antica fra le mostre di antiquariato italiane, la Biennale di Firenze, viene considerata dagli specialisti e dai collezionisti la mostra di oggetti d'arte antica per eccellenza. Ospitata nella suggestiva sede di Palazzo Corsini sul Lungarno, vi confluisce il meglio del mercato d'arte antica italiano e internazionale: per molti espositori la Biennale di Firenze rappresenta infatti il luogo storicamente d'eccezione al quale riservare la presentazione al pubblico di arredi, dipinti, argenti e porcellane di straordinaria qualità. Questo volume accompagna e documenta l'esposizione con l'ausilio di un repertorio fotografico che illustra gli oggetti in mostra.

Text by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, Barry Schwabsky. New York, 2021. Presenhuber 2022, cm.24,5x24,5, pp.128 ill.col. legatura editoriale in tutta tela. Clothbound. 979821800358-6 Amy Feldman is recognized for her iconic painting language and commitment to large-scale gray-on-gray abstractions. Feldman’s investigation in the color gray highlights the significance and potential that can be found in neutrality—how something can appear neutral but is, in fact, charged with great power of expression. Feldman typically works in series, presenting distilled iterations of unique forms, which relate to how images and signs are quickly interpreted, remembered, and misremembered. This publication features images of Feldman’s Mothercolor exhibition at Eva Presenhuber, New York, and essays by Gesine Borcherdt, Vittorio Colaizzi, and Barry Schwabsky.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.384 con 1032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. un’agenda per il nuovo anno ma al contempo molto di più: 365 commenti a una selezione di opere – dipinti, sculture, mosaici ma anche disegni e architetture –, che ci guidano nella scoperta e nella lettura dell’arte. Non solo però l’arte delle grandi mostre ma soprattutto quella del territorio, e non solo le opere nella loro interezza ma soprattutto in sapienti dettagli e straordinari confronti che consentono di ricostruire una trama preziosa di intrecci e contaminazioni. E non manca una denuncia delle dolorose situazioni di abbandono del nostro patrimonio artistico di cui troppo poco si parla. De Marchi si rivolge così sia a un pubblico di specialisti sia di non addetti ai lavori, e lo fa con un linguaggio asciutto e puntuale – e soprattutto scientifico –, capace di suscitare curiosità e riflessione.

Firenze, Mandragora 2021, cm.21x22,5, pp.circa 400 con 9032 figg.a colori. brossura legatura all'olandese, dorso tondo. Dopo il successo dell’edizione 2021, torna Artgram l’agenda letteraria curata dal professor Andrea De Marchi, ordinario di Storia dell’arte medioevale e coordinatore del Dottorato regionale in storia delle arti e dello spettacolo all’Università di Firenze. 365 testi, che prendono le mosse sempre dal celebre social network, a corredo di una ricca e variegata serie di illustrazioni di opere d’arte, ambienti, musei, panorami che accompagnano il lettore/fruitore in un esercizio critico fatto di visività e ragionamento. In questo volume, infatti, come in generale nei suoi post su Instagram, De Marchi ha volutamente mescolato osservazioni molto generali con altre assai specialistiche con l’intento di rivolgersi in modi specifici a pubblici diversi facendo però far parlare sempre prima l’opera, senza mai sovrapporsi. E proprio a un linguaggio dell’arte ci richiama lo studioso nella sua presentazione, nella quale “denuncia” come vi sia una retorica della storia dell’arte per lo più slegata dalla capacità di decifrare il linguaggio artistico e la sua storia e che si affida, invece, solo all’aspetto emozionale.

Novara, De Agostini 1995, cm.21x39, pp.278 ill.a colori. legatura editoriale, sopraccoperta figurata a colori. I tesori artistici di un paese ricco di fascino e di mistero descritti e commentati dal direttore del Museo di Città del Messico. Dopo una breve introduzione storica, numerose fotografie illustrano tutte le manifestazioni artistiche tipiche, dalle vestigia di templi e palazzi, ai grandi murales moderni, ai monumenti e agli oggetti d'arte conservati nei musei, non solo nel Museo Antropologico, ma anche in quelli pressoché sconosciuti delle piccole città.

Edition bilingue français. Passage Piétons 2005, cm.11x14,5, pp.70 ill.col. Poche.

Testi di Giorgio Gregorio Grasso e Maria Palladino. Ediz. italiana e inglese. Firenze, Polistampa 2017, cm.29x21, formato albo. pp.64 ill.a colori. legatura editoriale Edizione limitata e numerata in 300 esemplare. L’album racchiude 21 scatti in cui Erwin Taramajesko, fotografo fiorentino di origini svizzere, cattura la dimensione del quotidiano attraverso la scelta di ambienti domestici, con un gusto per l’inquadratura e la composizione della scena che rimanda al cinema degli anni ’60 e ’70. “La fotografia di Taramajesko”, scrive Maria Palladino, “ci trasporta in una dimensione fantastica, parallela, in cui realtà e finzione s’intrecciano, si affiancano e si contrappongono generando quesiti che affondano le loro radici nella letteratura e nella filosofia, nella naturale e connaturata facoltà dell’uomo di riflettere su se stesso e sulla questione del proprio essere al mondo”.

Con un testo di Fabrizio Moretti e uno di Sergio Risaliti. Firenze, Forma Editore 2021, cm.23x30, pp.207 numerose illustrate a colori. legatura editoriale in tutta tela.

Firenze, Palazzo Corsini, 22 Settembre - 7 Ottobre 2001. Torino, Umberto Allemandi & C. 1999, cm.21,5x28,5, pp.XXX,260, numerose tavole a colori con didascalie in it.e in eng. nel testo legatura editoriale copertina figurata.

Torino, Reggia di Venaria, 18 Luglio 2018-24 Febbraio 2019. Milano, Arthemisia 2018, cm.22x28, pp.190 ill.colori. legatura editoriale, copertina figurata a colori. Le moto fanno sognare. Le loro forme ardite, la melodia del motore, i colori sgargianti dei serbatoi rappresentano la libertà, la fuga dal mondo, una corsa oltre l’infinito. Autentiche creazioni d’arte, rivelano l’ispirazione di chi le ha disegnate e trasformano la concezione di agilità e movimento. Nata presumibilmente nel 1885 - ma la sua estetica si è sviluppata dopo la II Guerra Mondiale - in neanche 150 anni di storia alcune marche e modelli sono entrati nell’immaginario collettivo, dalle case italiane come Ducati e Moto Guzzi, passando per il genio britannico e l’efficacia giapponese, per giungere, infine, oltre oceano con il mito americano delle Harley Davidson. Un vero e proprio viaggio intorno al mondo per scoprire le storie che hanno reso grande ciò che Pirsig definiva “un sistema di concetti realizzato in acciaio”.