Rosalba Carriera. Lettere, diari, frammenti.

Torino, Allemandi 2005, cm.21,5x31,5, pp.209, 158 gihh.bn.in tavole fuori testo, legatura editoriale con sopraccoperta figurata a colori. Collana Archivi di Arte Antica. Questo libro trae origine dai principi generali e dalla prassi artistica del ritratto che caratterizzano il passaggio dal Cinquecento al Seicento: è il contesto in cui si forma Ottavio Leoni (Roma 1578/1630), uno dei pittori italiani che affrontano il ritratto come genere. Il dinamismo fra le teorie del ritratto, quello concepito come pura e semplice imitazione e quello rivolto all'"attione et espressione d'affetto", ovvero la dialettica fra naturalismo e classicismo, incide profondamente sullo sviluppo di Ottavio Leoni, il quale prende a modello i pittori che avevano trasformato radicalmente il genere: Annibale Carracci e Caravaggio. I dipinti e i disegni di Ottavio Leoni cercano una risposta ai problemi della somiglianza ma anche a quelli dell'espressione degli affetti, e la loro qualità formale, in cui si imprime il virtuosismo del ritratto di Stato, va oltre le vecchie categorie. Questa è la prima monografia interamente dedicata a Leoni, che, pur essendo nato a Roma, poi sua città di residenza e di lavoro, per tutta la vita si fece chiamare "Padovano" o "Padovanino", conservando proprietà e crediti a Padova, città d'origine della sua famiglia. Portando l'opera dell'artista fuori dai limiti della tradizione iconografica nobiliare, questa ricerca analizza la sua opera con sguardo globale, passando dai dipinti alle incisioni e includendo tutti i ritratti (dipinti, disegnati o incisi, raccolti nelle cartelle o stampati per le antiporte dei libri).

Milano, Federico Motta Ed. 1997, cm.29x34, pp.471, centinaia di figure bn.e a colori , numerose tavole a col, legatura editoriale e custodia.in tutta tela, con sopraccoperta figurata a colori in cofanetto con piatti figurate a colori. Collana Grandi Libri d'Arte. II volume propone una trattazione storica della pittura senese dalle sue origini, verso la metà del Duecento, al Barocco. Trattazione che esplicita innanzi tutto come e quando nasce l'idea storiografica di una scuola pittorica senese. In questo caso, per una corretta e accurata comprensione del volume, è fondamentale fornire la chiave di lettura del concetto e della realtà medesima di questa identità artistico-culturale. Dal Seicento, secolo che vede la nascita della storiografia della pittura senese, si passa all'illuminismo e al XIX secolo, epoca, quest'ultima, che vede l'affermazione di ricerche e di testi filologici destinati a creare le basi principali della critica moderna. La gloriosa produzione storiografica della fine dell'Ottocento e del primo Novecento codifica un'immagine della pittura che per certi versi ha prevalso fino ad oggi. Lo scopo che si prefigge un'opera di sintesi come questa è quello di verificare, anche alla luce degli studi e delle scoperte più recenti, se possono valere ancora il metodo di lettura e l'interpretazione storica proposti agli albori del secolo, o se, invece, fatte salve le fondamentali acquisizioni scientifiche frutto di questi anni cruciali di intensa ricerca, non sia necessario un profondo ripensamento.

Milano, Federico Motta Editore 2002, cm.17,5x20,5, pp.472, 247 figg.a colori, 132 bn. brossura copertina figurata a colori. Collana Le Gemme. II volume propone una trattazione storica della pittura senese dalle sue origini, verso la metà del Duecento, al Barocco. Trattazione che esplicita innanzi tutto come e quando nasce l'idea storiografica di una scuola pittorica senese. In questo caso, per una corretta e accurata comprensione del volume, è fondamentale fornire la chiave di lettura del concetto e della realtà medesima di questa identità artistico-culturale. Dal Seicento, secolo che vede la nascita della storiografia della pittura senese, si passa all'illuminismo e al XIX secolo, epoca, quest'ultima, che vede l'affermazione di ricerche e di testi filologici destinati a creare le basi principali della critica moderna. La gloriosa produzione storiografica della fine dell'Ottocento e del primo Novecento codifica un'immagine della pittura che per certi versi ha prevalso fino ad oggi. Lo scopo che si prefigge un'opera di sintesi come questa è quello di verificare, anche alla luce degli studi e delle scoperte più recenti, se possono valere ancora il metodo di lettura e l'interpretazione storica proposti agli albori del secolo, o se, invece, fatte salve le fondamentali acquisizioni scientifiche frutto di questi anni cruciali di intensa ricerca, non sia necessario un profondo ripensamento.

Firenze, Olschki Ed. 1957, cm.18x25,5, 334 pp. con 17 tavv. f.t., Collana Historiae Musicae Cultores - Biblioteca, 5.

Le carte autografe di tutti i protagonisti della letteratura e della cultura cinquecentesca. Sannazaro e Galilei, Tebaldeo e Trissino, Dolce, Domenichi e molti altri. A cura di Matteo Motolese, Paolo Procaccioli, Emilio Russo. Roma, Salerno Ed. 2013, cm.21,5x30, pp.224, 160 tavv.ft. legatura editoriale in tutta tela, sopraccoperta figurata a colori. Collana Pubblicazioni del Centro Pio Rajna.

Bari, Laterza Ed. 2009, cm.14x21, pp.XVIII,352, 79 figg.bn.e col.ft. brossura copertina figurata a colori. Collana Economica Laterza, 480. Avido di piacere non meno che di conoscenza, Raffaello Sanzio intuisce molto presto che soltanto nella Roma libera, felice e sfrenatamente sensuale di Giulio II e Leone X il suo talento potrà essere apprezzato. Vi arriva venticinquenne, la incarna e la seduce diventando nel giro di pochi mesi la stella più brillante del suo firmamento intellettuale. La morte, a soli 37 anni, lascia la città nella disperazione che segue la scomparsa di un principe ammirato e amato. In una biografia avvincente come un racconto, Antonio Forcellino ripercorre la fulminante parabola di Raffaello rileggendo i documenti e le testimonianze e interpretando le opere d'arte con l'occhio dell'esperto restauratore. In pagine straordinarie e finalmente libere da pregiudizi, Raffaello si svincola dalle censure che hanno tentato di addomesticarne il mito, e torna a essere uomo e artista.

Palermo, Enzo Sellerio Editore 2023, cm.12x24, pp.272, brossura. Collana La Memoria, 1265. Carlo Monterossi, il protagonista di questi racconti e dei romanzi di Alessandro Robecchi, è una figura di detective del tutto atipica. Suo punto di partenza è sempre stato «guardare nelle vite degli altri». Pubblicare a dieci anni dall'esordio in un unico volume i racconti sparsi, già comparsi nelle diverse antologie gialle di Sellerio, serve - spiega Robecchi nel testo che li introduce - «a fare il punto sull'evoluzione dei personaggi», a comprenderli a tutto tondo. E infatti si va da un Monterossi quasi naïf del primo racconto, che si fa aiutare da un professionista misterioso come Oscar Falcone, fino a un'agenzia investigativa dell'ultimo, aperta in società con Agatina Cirrielli, ex poliziotta risoluta e sbrigativa già incontrata negli ultimi romanzi della serie. Ma lui, lungo tutto questo arco di tempo, è sempre più riluttante, quasi preda delle diverse storie: una truffa a suo danno e la contro beffa, il rapimento di un chihuahua che chissà cosa nasconde, l'etica di due killer, cartoline di significato misterioso su un interno di famiglia miliardaria, la ricerca affannosa del più sfortunato degli eredi di una fortuna industriale. Perché la cifra di Monterossi è il dubbio: dubita del comodo lavoro di produttore di programmi televisivi di grande successo commerciale, che lui giudica spazzatura, ma dubita anche della sincerità del suo disprezzo per il mondo da cui succhia tanto denaro. Così affronta la sua scettica parte sia tra le belle donne il cui fascino è cesellato da generazioni di privilegi, sia nei bilocali con soggiorno-cucina di chi sa sulla propria pelle che «il merito è sempre il merito dei già meritati». E tutto questo, senza rinunciare al whisky più costoso, all'automobile più silenziosa, all'appartamento più elegante, nutrendo una preferenza per chi riesce a vivere da sfigato. O forse è invidia. Alessandro Robecchi racconta una Milano nera ma «fatta della stessa sostanza di cui sono fatti i soldi», in modo un po' cinico e sarcastico, ma soprattutto pietoso.